论舞蹈基本功训练在民族民间舞中的作用

廖思思

（河南工业和信息化职业学院 河南 焦作 454000）

民族民间舞蹈具有漫长的变化发展历史，随着时代的发展，人们的审美观念在不断变化，在这种情况下，民族民间舞应与时俱进，主动适应人们审美观念的变化，这就要求舞蹈表演者在训练中加强基本功训练，展现民族民间舞蹈的风格特色和艺术内涵，迎合现代人的审美习惯，推动民族民间舞文化的传承与发展。

一、舞蹈基本功训练的重要作用及必要性

（一）基本功训练的重要作用

一名合格的舞蹈表演者需要具备过硬的基本功，民族民间舞蹈者应在实践中加强训练，且要做到长期坚持训练，才能扎实掌握基本功，进而不断提升自身的舞蹈水平。蕴含民族文化的民间舞对舞者有较高的基本功要求，若舞者在平常训练中不能够熟练掌握各项民间舞技巧，就难以在舞台上灵活展示民间舞的各个动作，更难以淋漓尽致地展现民族民间舞的形态和文化内涵。因此，民间舞者要想在舞台上进行美轮美奂的表演，必须在台下进行艰苦的训练。同时，民族民间舞蹈表演者并非天生具有舞蹈表演能力，这意味着观众在台上看到的成功的民族民间舞蹈表演都是民族民间舞蹈表演者在台下坚持训练取得的成就。值得一提的是，民间舞文化内涵丰富，舞者要想在舞台上展现民间舞的美感，仅仅具备扎实的基本功是远远不够的，还要具备相应的文化素养。此外，基本功训练与民族民间舞蹈是互相独立的学科，但两者相互依存、相互融合，民族民间舞蹈表演者要加强常态化基本功训练，才能在舞台上充分展现民族民间舞蹈的艺术魅力。

（二）基本功训练的必要性

有效的基本功训练既可以帮助民族民间舞蹈表演者领悟舞台形象塑造的艺术，又可以在训练中逐渐改变舞者的形态素质，使其逐渐成长为合格的舞者。从某种角度来说，舞者掌握扎实的基本功是其在舞台上淋漓尽致地展现民族民间舞蹈艺术形象的重要基础，这对民族民间舞蹈艺术的持续发展极为有利。此外，人的身体往往处于不间断的多样化的形态变化中，以芭蕾舞为例，基本功训练以腿部肌肉能力的训练为主，包括开度、协调性等，这些能力的训练可以提升舞者身体的稳定性，以及身体重心稳定移动的能力。现代舞基本功训练注重深层次挖掘舞者的身体潜力，帮助舞者动态调整内在状态，提升舞者身体的灵活性，使其在舞台表演中更好地舒展动作，并保证舞蹈动作的连贯性，进而全面提升舞蹈表现力。

二、舞蹈技术技巧及基本功训练对民族民间舞蹈的影响与作用

（一）舞蹈技术技巧对民族民间舞蹈的影响

舞蹈技术技巧是决定民族民间舞蹈表演效果的重要因素之一，其对民族民间舞蹈的影响是深远的，具体表现在以下几个方面：

首先，跳跃方面。在民族民间舞蹈基本功训练中，弹跳训练是至关重要的部分，通过跳跃类项目训练舞者的弹跳能力，使舞者能够更好地展现民族民间舞蹈动作。在民族民间舞蹈基本功训练过程中，舞者应时刻明确民族民间舞蹈的跳跃训练与其他类型的跳跃训练的区别，并在舞姿训练、技巧训练等方面体现民族民间舞蹈的特色。同时，舞者还要有机融合身法律动、跳跃训练，通过系统的训练形成更加优美的舞姿。在此基础上，舞者再进行系统的民族民间舞蹈技巧训练，即可完美地展示民族民间舞蹈的风格，在此基础上，配以风格一致的音乐，即可让台下观众获得良好的观赏体验。

其次，旋转方面。旋转是众多类型的舞蹈的基本功训练项目之一，其训练难度偏大，对舞者的身体素质有较高的要求，这项训练以舞者身体为中心，要求舞者基于舞蹈语言表达需要，以特定方式进行旋转，这项训练的目的在于增强舞蹈动作的表现力，使观众在观赏动态的舞蹈动作时产生情感共鸣。在旋转训练过程中，舞者需要掌握一定的舞蹈艺术技巧，其原因在于，为满足观众多样化的审美需求，舞者要刻意增加舞蹈旋转动作内容、旋转技巧，才能引发观众的情感共鸣。在民族民间舞蹈表演中，舞者应结合观众审美需求创新旋转动作，并将其与民间舞动作进行有机融合，才能在增强动作表现力的同时，准确表现民族民间文化。

再次，翻腾方面。除了上述技术技巧外，翻腾也是一项难度较高的动作，它也是舞者淋漓尽致地展现民间舞艺术文化内涵的重要方式之一。翻腾动作完美融合在民间舞动作中，增添了民间舞的个性，是民间舞的一个“卖点”。在实际训练中，舞者应以腰为轴，在舞蹈动作支持下进行翻转，灵活、流畅地展现民族民间舞蹈的特色。整体而言，翻腾动作具有较高的难度，且在具体的表现上往往牵涉多种表现手法。翻腾技巧训练至关重要，舞者在常态化训练过程中，既要扎实做好基本功训练，又要为更好地做好翻腾动作打好基础，还要在翻腾动作训练中融入创新性技巧元素，才能为民间舞表演赋予新时代的元素和内涵，提高民间舞的表现力和影响力，为民间舞蹈艺术文化的传承保护和创新发展提供支持。

（二）基本功训练在民族民间舞蹈中的作用

在舞台表演中，舞蹈神韵的表达基于舞者肢体语言的巧妙应用。舞者应注重基本功训练，以确保其在民族民间舞中充分利用柔美的动作展现民间舞蹈的美感。基本功训练在民族民间舞蹈中的作用包括以下几点：

首先，提高舞者的身体协调性。不同民族的民间舞蹈具有不同的特色，以蒙古舞为例，蒙古舞具有豪放、粗犷等特点，而云南的舞蹈动作具有显著的柔美性特征，不同民族舞蹈的动作、神态等具有显著差异，这就要求舞者具有较高的身体协调能力，才能在舞台表演过程中恰到好处地处理“力”的表现形式。而基本功训练可以使舞蹈表演者在长期训练中持续提升身体各部位的协调性，并在不同的舞蹈动作变换过程中展现民族民间舞蹈的不同风格，带给观众不同的视觉体验。

其次，充分展现舞者的动作技巧。舞者只有加强基本功训练，才能在充分展现各个舞蹈动作技巧的基础上，提高舞蹈动作的流畅性，有效提高民族民间舞蹈的舞台表演效果。从动作技巧角度来看，民族民间舞蹈虽然只有简单的几个动作，但在舞台表演中，这些动作的表演并不简单，如果舞者的基本功不扎实，就会在舞台表演中表现不好这些看似简单的技巧性动作，进而影响舞蹈动作变换的流畅性和舞蹈表演效果。以蒙古族舞蹈为例，板腰动作需要舞者具有扎实的基本功，才能优美地展现舞蹈动作。此外，舞蹈来源于生活，若不能娴熟地将动作技巧融入民族民间舞蹈表演，就会让整个舞蹈动作缺乏流畅性和艺术美感。因此，舞者只有加强基本功训练，才能在舞台表演中充分应用动作技巧，展现民族民间舞蹈的精髓，提升舞蹈表演效果。

再次，降低舞台表演事故发生概率。众所周知，在舞台舞蹈表演过程中，部分动作技巧的展现往往具有较大的难度，舞者在舞台表演中极易因为疏忽而出现意外事故，如跳跃、翻腾、旋转等虽然是简单的技术动作，但如果舞者不能扎实地掌握动作要领，在舞台表演中可能因为用力不当出现脚踝扭伤、摔跤等意外，甚至出现严重事故，使舞者不能再上台表演。舞者要想在保证自身安全的前提下向观众呈现出美轮美奂的动作，就要扎实掌握各项基本功。舞者要在长期的基本功训练中学会如何正确用力，并形成肌肉记忆。

三、基本功训练与民族民间舞蹈融合的可行性

民族民间舞取材于民众的日常生活，且随着人们审美观念的发展而不断演变。在新时期的舞台表演中，舞者应掌握扎实的基本功，才能通过熟练的技术动作和技巧完美地展现民间舞的美感。基本功训练与民族民间舞蹈融合的可行性体现在以下几个方面：

（一）基本功训练与民族民间舞蹈是相通的关系

从我国朝鲜族、蒙古族等民族民间舞蹈的风格可以看出，这些民族的民间舞蹈都是反映自然劳作的场景，而在实际的舞台表演中，舞蹈技术技巧的融入不仅可以体现劳动者的劳动美，还可以增强民族民间舞蹈的艺术性。由此可见，基本功训练与民族民间舞蹈之间是相通的关系，其融合重点是对民族民间舞蹈中的主要动作和特点进行挖掘，使舞蹈基本功与民族民间舞蹈融为一体，并借助各个基本动作技术技巧展现民族民间舞蹈的文化内涵和情感。以傣族的孔雀舞为例，舞者要想在舞台表演中体现孔雀舞的灵性，既要准确把握节奏、韵律等，还要具备扎实的基本功，才能在具体的舞台表演中做到动作富有张力和柔韧性，保证各个动作的变换具有灵活性。

（二）基本功在民族民间舞蹈中的融合支撑

民族民间舞蹈既融入了民族艺术文化，具有独特的艺术风格，也为提高表现力和影响力而创造性地融入了一些难度大的夸张动作，这要求舞者在舞台表演中具备扎实的基本功，且要具备熟练的舞台表演技巧，才能在舞台上熟练地使用肢体语言与观众进行情感交流，使观众在观赏过程中感受民间舞的独特之处，才能推动民间舞的广泛传播和传承发展。不仅如此，舞者只有掌握扎实的基本功，才能在舞台上更加完美地展现民族民间舞蹈的艺术特色，使民族民间舞蹈与基本功训练完美融合在一起。

四、结语

综上所述，在社会不断发展的大背景下，人民群众的思想和审美观念都发生了巨大的变化，人们对民族民间舞蹈的理解也出现一定的变化。在此背景下，民族民间舞蹈艺术文化要想获得传承与发展，就要顺应时代发展潮流，舞者要加强基本功训练，掌握必备的基本功和技术技巧，在舞台上完美地展示舞蹈动作，在引发观众情感共鸣的同时，使民族民间舞蹈艺术文化随着舞者的表演技艺的进步而不断发展。