优秀舞者的综合素养——以《舞蹈风暴》节目中的舞者为例

高 原

（济南市青少年宫 山东 济南 250012）

在国内“桃李杯舞蹈展演”“中国舞蹈荷花奖”等赛事或展演中，涌现出许多优秀舞者。他们拥有极强的身体素质与极高的技术水平，善于运用自己的身体表现舞蹈的情感与张力，并致力于舞蹈文化的传播与推广。可以说，正是这些优秀舞者推动了许多经典作品和舞蹈形象的诞生，他们是舞蹈表演的主体，是舞蹈文化的传播者，更是舞蹈事业发展的推动者。一个专业舞者的成长浸透了汗水、血水和泪水，他们通常需要经过长期的学习和反复的舞台实践、多年的历练才能成长起来，但许多人却由于年龄、体力、体型变化等多种原因而不得不在很年轻的时候就结束职业生涯。那么，如何培养一位优秀舞者？如何让舞者更长时间站在舞台上？这一直是专业院校和院团面临的重要课题。

一、舞者的二度创作对舞蹈作品的重要意义

舞蹈艺术的独特性在于，它以人体动作为主要表现手段，舞蹈形象的塑造，舞蹈情感和思想的传达都依赖舞者的身体表现。舞蹈作品通常经过编导多年积累、酝酿而成，而真正把舞蹈作品的情感与编导的思考展现在舞台上的是舞者，舞者的艺术表现直接决定着舞蹈作品所能达到的水平与高度。舞蹈作品的呈现离不开舞者的二度创作。但是，舞者不是一台呈现动作的机器，也不是编导意图的“传声筒”，他们有血有肉、有情感有思想。同一个作品由不同的舞者演绎，往往呈现不同的艺术效果。在二度创作中，舞者运用自身的能力、技术等优势，将自己对动作语汇、思想情感的认知与理解注入作品中，从而充实舞蹈的内容、结构和情感，呈现作品的意蕴与内涵，并展现自己独特的个性与舞台艺术形象。

二、《舞蹈风暴》取得成功的原因

《舞蹈风暴》是湖南卫视节目中心推出的中国原创舞蹈电视竞技节目，一经推出便席卷各大媒体平台，极大地激发了观众对舞蹈的关注。其成功的首要原因在于，节目组在筹备期从全国舞蹈院校、院团的几千名舞者中选拔出顶级舞者作为选手，他们在一定程度上代表着当代中国舞者的最高水平；同时，节目组邀请沈伟、沈培艺等专家作为“风暴见证官”，以专业的眼光和通俗的语言为观众讲解蕴含于舞蹈中的人文内涵，多维度展现舞蹈艺术的魅力。本文将以《舞蹈风暴》节目中的舞者为例，阐述优秀舞者需要具备的素养，探讨培养优秀舞者的途径与方法。

三、优秀舞者的综合素养

（一）外形条件

舞蹈艺术是一门表演艺术，它对舞者的身体条件有较为严苛的要求，包括身高、体重、身材比例（“三长一小”）、肌肉类型、软开度等，这都是舞者的先天禀赋决定的。在《舞蹈风暴》中，女生如敖定雯、李艳超、华宵一，男生如李响、陈镇威、黎星，他们的身体条件都比较符合学院派的标准。与此同时，我们也看到一些民间舞舞者或街舞舞者身体条件并不十分理想，但舞动起来同样具有强烈的感染力。事实上，历史上也不乏这样的例子，比如“前苏联芭蕾大师乌兰诺娃，身体比例条件并不太适合跳芭蕾，但她凭借着刻苦努力和惊人的毅力在艺术上取得了成功。”在《天鹅湖》《睡美人》等舞剧中塑造了经典的艺术形象。因此，舞者不应过分关注自己的外形和先天条件，而要从后天的基本功、技术技巧、表现力等方面下功夫，舞者在表演上的艺术张力可以弥补身材的不足，舞者自身的优势和鲜明的个性亦会展现出不可替代的魅力。

（二）技术能力

扎实的基本功是舞者表演的前提，反映着舞者日常训练的水平。舞者的能力主要包括基本能力和技术技巧两个层面，前者主要包括协调性、柔韧性、力量、速度、爆发力等，后者主要包括跳、转、翻、控制能力。通过对比可以发现，《舞蹈风暴》节目中“风暴时刻”的呈现通常分为两类，其一为“情感风暴”，其二为“技巧时刻”。比如，胡捷在《胭脂》中选定了一个“大跳”动作，李响和刘迦的双人舞《塑》选择了一个“托举”动作，这些动作都在“风暴时刻”显示出舞者的技术技巧。尽管舞者的技术能力受先天因素的影响，但它更多是舞者在日常基训课中反复练习、打磨的结果。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，就是这个道理。扎实的基本功能够帮助舞者塑造角色、传达情感，技术技巧的恰当运用能起到画龙点睛的作用。与此同时，“无论多么高超的舞蹈技术，也不应该成为扮演角色的出发点。”舞者的技术能力不应该成为“炫技”，而应该成为舞蹈表现的手段。舞者要通过持之以恒的训练保持自己的技术能力。

（三）艺术表现力

舞蹈是一种“无声的言说”。在舞蹈中，动作不仅是一种形式，也是一种语言，是舞者表达情感和思想的方式。“舞蹈表现力是衡量学生能力和素养的重要标准，是衡量舞蹈精神内涵的重要标准，是吸引观众的重要因素。”概括来讲，舞蹈表现力主要体现在：舞者的观察与模仿力、音乐感知力、风格与意蕴的表现力、思想与情感的传达力、角色的可塑性、舞台的掌控力等。其中，“风格与意蕴的表现力”和“舞台的掌控力”对舞者来说掌握难度较大。

首先，舞者应准确把握不同舞种的风格特征，运用肢体语言表现特定的审美、风格与技术，传达舞蹈的神韵。这需要舞者不断丰富知识，提升对舞蹈的理解，调整心态，从动律、步法等基础训练入手，打磨动作的质感，从而体现某种舞蹈的特定风格。例如，常宏基在《草原随想》中的表演就非常出彩，他对蒙古族舞蹈风格有准确的掌握，所以才在舞台上如此洒脱自如。不管是表现具有标志性的马步、柔臂动作，还是表现各种翻腾、旋转动作，他的表演都体现了蒙古族舞蹈的风格，具有极强的艺术表现力。

其二，舞者应当具备舞台掌控力。《舞蹈风暴》创造性地打造了一个“360 度”的圆形舞台，对于习惯在方形“镜框式舞台”表演的舞者来讲，这无疑是一个挑战。在接受采访时，国标舞选手贾昊悦就曾表示，“圆形”舞台让他在旋转和走位时找点位的难度增加了。然而，我们也看到两位舞者在表演过程中依然如行云流水，而且配合默契，显示出高超的舞台掌控力。无论站在怎样的舞台上，优秀舞者都要在第一时间判断舞台的方位和特点，并很好地与观众进行互动，将舞蹈的情感与内涵准确地传达出来。

（四）艺术修养

舞蹈是一门综合艺术，舞者要触类旁通，具备音乐、文学、戏剧、美术等多方面的知识和修养，从而兼收并蓄、融会贯通，将对艺术的理解渗透到舞蹈的表现之中。《舞蹈风暴》中，导师们一致肯定了舞者刘迦的表演。他能够用舞蹈与音乐进行微妙的呼应，精准地控制自己在音乐中的表现，使舞蹈成为“流动在空间中的音乐”，体现出很强的音乐素养。“风暴见证官”沈伟曾是一名演员，后成为一名编导，他热爱舞蹈也热爱绘画，2008年北京奥运会开幕式中《画卷》的创意即是把舞蹈与绘画相结合，舞者以身体作“笔”，在巨幅画卷上挥毫泼墨，展现中国水墨山水的意境，给人以强烈震撼。舞蹈是一门综合艺术，在现代艺术的发展中，各种不同的艺术形式常常互融互通。优秀舞者应不断提升自己的艺术修养，提高审美力与鉴赏力，培养艺术思维、开阔艺术视野，从而更加准确地理解编导的创作意图；同时，舞者要与灯、服、道、效、化各部门紧密配合，不断拓展舞蹈艺术表现的深度与广度。

（五）综合素养与鲜明个性

1.综合文化素养

优秀舞者应以艺术创新和文化传播为己任，让舞蹈艺术发挥愉悦精神、陶冶情操、滋养心灵的作用。因此，舞者需要具备综合文化素养，从而更好地传达舞蹈的情感意味与文化内涵。《舞蹈风暴》第一季总冠军胡沈员在舞台上表演了许多风格迥异的作品，作为一名演员和编导，他不仅实现了不同舞种的准确切换，还将自己对文化和人生的独特理解融入其中，在艺术表现上展现出不俗的创意。从他的作品中我们不难看出他所具备的综合文化素养。一名优秀的舞者应当通过多种方式积累和沉淀自己的文化素养，比如游览不同的国家或城市、多读各类书籍、体验不同的生活方式等。在融媒体时代，移动互联网、人工智能、数字技术的应用为艺术创新提供了更广阔的空间，舞者应当培养终身学习的习惯，充分运用各种方式扩充自己的知识，并将所学知识运用在舞蹈的创意与表现中。

2.鲜明的艺术个性

《舞蹈风暴》第二季的冠军谢欣是一位青年舞蹈家，也是谢欣舞蹈剧场的创始人。她为观众呈现了现代舞《流痕》《原点》，与陈添一起表演了《不在》，与Hello Dance 一起带来《生命狂想》等作品。我们发现，她无论是独立表演还是与其他舞者、舞团合作，都表现得从容镇定，同时，她的表演还彰显出自己独特的艺术个性，闪耀着独特的光芒。一名优秀舞者要在塑造各类角色之前树立起“自我”。只有具备自己独立的思考，才能让角色更加丰富、立体和饱满，才能形成表达作品的独特观点和视角。因为有个性所以能独立，因为有个性所以敢独特，因为有个性所以能成为一名有魅力的优秀舞者。

3.想象力与创造力

舞蹈表演需要想象力和创造力。譬如，张翰表演的《醉忆生声》就表现出丰富的想象力，音乐尚未开始，张翰已经表现出醉态，并不时地与观众和导师互动。表演中，他在很好地拿捏住安徽花鼓灯风格的同时，还将那个微醺的民间舞艺人的形象表演得惟妙惟肖，赢得观众的阵阵喝彩。同样精彩的还有魏伸洲在《无稽之谈》中扮演的卓别林的形象等。舞者的身体意识、空间想象、情感激发、即兴创造等，同样是衡量舞者是否优秀的重要标准。其中，想象力与创造力发挥着至关重要的作用。

（六）良好的品德和坚定的信仰

1.良好的品德

俗语说：“要做事，先做人。”良好的品德、优秀的品质是舞者必须具备的。艺术需要真诚、需要纯粹。在《舞蹈风暴》中，刘迦表演的《呼唤》让现场观众为之动容。作品表现的是抗震救灾过程中解放军战士救助群众，在几乎绝望的时候救出一名婴儿的故事。其中，刘迦有许多表现在废墟中用手“挖土”的动作，他的手和胳膊在训练和表演中真的受伤了，但他依然全情投入，他的表演让观众身临其境、感动落泪，体现出他作为一名舞者的良好品德和敬业精神。

2.“为人民而舞”的信念

优秀舞者应当具有社会责任感，要有“为人民而舞”的信念，向人民学习，为人民服务。舞者们“应当坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，并进行无愧于时代的文艺创作。”我国现代民族民间舞奠基人贾作光老师在内蒙古与牧民同吃、同住、同劳动，从牧民骑马、射箭、摔跤等动作中提炼、升华出舞蹈语汇，创作出《牧马舞》《鄂尔多斯舞》《海浪》等经典作品。舞者要以真心打动真心，以真情传递真情。一名舞者的道德品质、理想信念都会在舞蹈表演中表现出来。舞者应当树立“为人民而舞”的信念，带着这个信念去塑造人物、揣摩形象、打磨艺术，将舞蹈表演从肢体表演呈现上升到传情达意、传递精神、传承文化的层面。

四、结语

随着社会的发展，观众的艺术鉴赏能力逐渐提升，对舞者的要求也在逐步提高。一名优秀的舞者需要具备综合的专业能力和文化素养，要在舞蹈表演中做到“形神兼备、身心合一”，实现技术与艺术的完美融合。舞者不仅要有扎实的基本功，还要有丰富的艺术表现力；不仅要具备一定的艺术素养，还要具备良好的品德、坚定的信念和扎实的综合文化素养。除此之外，舞者还要有过硬的心理素质和优秀的团队协作能力。

舞者不仅是舞蹈表演的主体，还是文化的传播者；舞者不仅意味着一种职业，还意味着使命与责任。一名优秀的舞者应当以优秀舞蹈家作为自己的精神楷模，以优秀的演出引领大众的审美，以“德艺双馨”作为自己的奋斗目标，做好舞蹈文化的守护者和传播者。

新的时代，舞蹈承载着以舞育人、以舞化人、培根铸魂的重要使命，优秀舞者应当紧随时代脚步、把握时代精神，用心捕捉文化之美、传统之美、生活之美，呈现形式多样、内涵丰富的舞蹈作品，传承中华文化精髓。优秀舞者应当以艺术作品感染观众，以先进理念引领观众，满怀对中华传统文化的信心，以艺术之美传递时代精神，以艺术之赤诚汇聚奋进力量，以艺术之烈焰点燃梦想的光芒！