论增强舞蹈钢琴伴奏艺术效果的策略——以中国舞为例

朱 琳

（陕西艺术职业学院 陕西 西安 710054）

舞蹈中的钢琴伴奏，首先要为舞蹈而服务。不管是从演奏的角度还是创作的角度来讲，如果钢琴伴奏与舞蹈艺术不能有效地融为一体，那么钢琴伴奏也就失去了在舞蹈艺术中的作用。要想为观众奉献一场精彩的演出，不仅要细细品味舞蹈的原理和内涵，还要利用丰富的肢体动作表达情绪，只有这样才能尽可能地找到钢琴伴奏与舞蹈艺术之间沟通与衔接的桥梁，将两者更好地融为一体。钢琴伴奏有其特别的律动性，舞蹈艺术也需要一定的情感表达，只有将艺术表现与情感需求更好地融合，才能达到一个比较理想的艺术效果。

一、钢琴伴奏在中国舞表演中的重要意义

（一）提升舞者的训练技巧，夯实舞蹈基础

在中国舞的训练中，如果没有音乐的融入，可以说整个舞蹈作品就没有了灵魂。在中国舞的表演中，如何将舞者的肢体动作和钢琴伴奏乐曲巧妙融合是一个十分重要的环节。钢琴伴奏的节拍和节奏会在很大程度上形成律动感相对稳定的音乐作品，这对舞蹈演员的表演动作频率以及表现形式会产生很大的影响。舞蹈演员可以在钢琴伴奏营造的音乐环境中，夯实自己的舞蹈基础，充分感知舞蹈所需的情绪。比如舞蹈训练中有一个“中跳”的动作，在舞者的表演过程中，要明确“中跳”在节奏中的重拍点，掌握好这个力度，才能完成更加完美的跳跃。如果在钢琴伴奏中，音乐老师恰当地卡在节拍上，可以让舞台演员更好地积蓄力量，避免泄气。一个不经意的呼吸会影响整体动作的协调性，只有和钢琴伴奏更好地融合，才能尽可能保证中国舞动作的完整性以及稳定性。

（二）提高舞蹈演员对音乐的感知能力及审美能力

在中国舞的表演中，钢琴伴奏可以展现出不同的音乐旋律，比如舒缓悠扬、悲伤落寞或者快乐活泼、激奋昂扬等，这些音律都会产生一种特别的意境，留给舞蹈演员很大的想象空间。钢琴伴奏的旋律各不相同，有的质感比较好，有的钢琴音色比较清澈，不同的韵律所表现出来的节奏速度也不一样，音乐也是富有情绪的，因此这些节奏、韵律和情绪会影响中国舞演员的表演。在中国舞的表演训练中，演员要经过长期的钢琴伴奏的音乐熏染，才能熟悉各种音乐的节奏以及不同钢琴伴奏的表现形式。通过钢琴伴奏的表现形式，舞蹈演员要根据音乐的不同意境表现恰当的情绪，从而提升自己对钢琴伴奏的感知能力。钢琴伴奏在很大程度上表现出来的情绪是积极向上、乐观活泼的。在钢琴伴奏的旋律中，中国舞的表演者可以在音乐作品中体会音乐所表达的情感以及音乐所描绘的场景。在中国舞的训练以及表演中，可以通过一些钢琴伴奏的名曲让演员和音乐两者之间的情绪在舞台上进行融合，通过情绪的作用和影响，不断提高舞蹈演员的音乐审美以及感知力。

二、钢琴伴奏在中国舞表演中存在的问题

（一）钢琴伴奏曲目的问题

中国传统文化源远流长，不论是音乐、文学、舞蹈还是书法等艺术形式都具有非常鲜明的中华民族特色，这也是中华文化能一直传承下去的原因。钢琴伴奏兴起于西方，而中国舞的表演是具有民族特色的表演，虽然优秀的钢琴伴奏作品有很多，能和中国舞完美融合成一体的钢琴伴奏作品少之又少。在中国舞舞蹈训练中，一首钢琴伴奏作品被反复使用，这会让舞者觉得单调乏味，甚至产生厌烦情绪。很多钢琴伴奏老师缺乏一定的创作能力，为中国舞选择的伴奏作品也比较单一，因此很难调动舞者的积极性。

（二）教师和舞者之间的配合

学生的“学”和教师的“教”构成了教学，学生和教师之间的配合会让教学活动发挥更大的效用。而对于中国舞表演来说，需要三方的配合：舞蹈教师、舞者以及钢琴伴奏老师。这三者之间相互配合才能创作出优秀的舞蹈作品。而现在舞蹈教学一定程度上体现出舞者与钢琴伴奏老师之间互动的缺失。比如钢琴伴奏老师和舞蹈教师之间配合不够默契，沟通不够顺畅，这就会对舞蹈训练产生影响。而钢琴伴奏老师和舞者之间也缺乏一定的配合，要么是舞者跟不上伴奏，要么是伴奏的旋律节点与舞蹈动作不合拍。不管是哪种因素，都会影响舞蹈作品的整体效果。

三、增强中国舞钢琴伴奏艺术效果的策略

（一）钢琴伴奏与舞蹈节拍的节奏要稳定

如果把舞蹈比作人体，那音乐节奏就是舞蹈的骨骼。正是因为有了音乐节奏，舞蹈动作才不会一成不变。然而很多舞台表演者在舞蹈训练过程中并不能很好地掌握音乐节奏，对舞蹈动作的训练变成了一个程序化的操作。音乐的节点到哪里就表现什么样的舞蹈动作，这样的舞蹈训练是没有任何灵魂和内涵的。音乐的节拍并不固定，韵律有轻重缓急，需要舞蹈演员对音乐节奏具有敏锐的感知力，根据不同的旋律特点表现出相应的情绪。

虽然钢琴伴奏和舞蹈训练是两种不同的表演艺术，但是两者之间融合，却能呈现出更好的艺术效果。所以在舞蹈训练过程中，钢琴伴奏的融入对整个舞蹈的呈现具有非常重要的作用，恰当的伴奏作品可以为舞蹈训练增光添彩。在舞蹈训练过程中，钢琴伴奏老师可以在重拍韵律时加重重拍的表演，以此来提醒舞蹈演员，使演员能更好地把握伴奏作品的节拍，适时地调整自己的表演动作。舞蹈演员要清楚舞蹈训练不是简简单单地把每一个动作表现出来，动作的完整呈现只是舞蹈演员基本功。要想呈现出一个完美的舞蹈表演作品，舞蹈演员要在舞蹈训练中让音乐带动自己的情绪，将音乐的轻重缓急和情绪的忧伤欢快融为一体。一个优秀的舞蹈作品是舞蹈演员情绪的表达，舞蹈演员要有自己的情感表达。

（二）钢琴伴奏作品要烘托表演氛围，带动舞者情绪

舞蹈和音乐是两种不同的艺术表现形式，两者的关系是相辅相成的。不同类别的舞蹈作品需要不同风格的音乐作品来搭配。比方每个民族都有具有本民族特色的舞蹈训练和音乐伴奏作品。古典舞钢琴伴奏作品大多采用中国的五声调式，而维吾尔族的舞蹈训练大多采用切分的节奏型音乐伴奏。

优秀的钢琴伴奏老师应该将音乐作品的感情传递给舞蹈演员，使舞蹈演员更好地融入伴奏中，进而调动自己的情绪。虫鸣、鸟飞、花香、蝶舞等要怎样通过钢琴伴奏表现？一个表达安静情绪的舞蹈作品应该搭配哪种节奏旋律的钢琴伴奏？一个热情奔放的舞蹈作品应该搭配哪种节奏旋律的钢琴伴奏？这些都需要钢琴伴奏老师细细体悟，选择相应的伴奏曲目，而舞蹈演员也应该将不同情境下的情感色调更好地表现出来，要调动自身的情绪，与钢琴伴奏表达的意境融为一体。

舞蹈训练看起来是肢体动作的展现，但其实富含情感，不能离开音乐独立存在。没有音乐融入的舞蹈作品是不完整的。舞蹈演员可以认真体悟音乐所表达的情感，根据音乐旋律将自己的肢体动作更好地融于钢琴伴奏作品中。这就像我们在学习一首古诗词时，如果只是单纯地背背写写，很难理解这首古诗词的意思，但是如果我们了解这首古诗词的创作背景和其中表达的思想感情，就会很快理解这首古诗词，进而将其背诵下来。

（三）钢琴伴奏者要提升自己的音乐素养

钢琴伴奏者是舞蹈训练中不可或缺的一个环节，因此钢琴伴奏者要全面提升自己的音乐素养。钢琴伴奏者不仅要了解西方音乐发展史和相关的理论知识，还要对中国音乐以及中国舞有一定的了解。钢琴伴奏者要做一个全才，只有全方位了解各方面知识，才不会局限于钢琴作品的伴奏；只有充分了解东西方的音乐文化，才能在中国舞的舞蹈训练中呈现出更好的钢琴伴奏作品。

首先，钢琴伴奏者要提升自己的弹奏水平。钢琴作为一种乐器，具有表现力强、音域广等特点，但是也存在一定的劣势，比如在连奏过程中钢琴伴奏没有办法像管乐乐器那样在一个长音上连续增强或减弱音量。针对这种情况，在舞蹈训练过程中，钢琴伴奏老师要从伴奏作品的韵律中掌握连奏的韵律特点，让舞蹈演员的每一个肢体动作都能很好地落在节点上。

其次，钢琴伴奏老师要提高对钢琴音乐作品的感知能力。伴奏作品的节奏是充满感情的，不是弹奏者一个个手指动作的单纯展现。在舞蹈训练过程中，一次又一次地重复动作会让舞蹈演员产生枯燥乏味的情绪。因此钢琴伴奏老师在舞蹈训练过程中，要触类旁通，有一定的即兴伴奏能力，根据不同的舞蹈动作呈现不同的伴奏旋律。除此之外，钢琴伴奏老师还需要具备一定的思辨能力。钢琴伴奏老师的专业就是钢琴伴奏，弹奏水平无疑都非常高。但是中国舞的训练不仅是在舞蹈演员训练中弹奏一首钢琴曲目，而是要根据舞蹈演员在训练中与钢琴伴奏作品出现的不和谐进行适时地调整。这就要求钢琴伴奏老师有一定的思辨能力，在中国舞训练中善于思考，对不流畅的节点和旋律要及时改进，要么换一首钢琴曲目，要么进行即兴创作，只有这样才能将钢琴伴奏与中国舞训练完美融为一体。

最后，钢琴伴奏老师要不断提高自己的文化素养和音乐素养。钢琴伴奏老师除了要具备优秀的弹奏技能之外，还需要对音乐的发展史，作曲家的作品特色有一定的了解。作为中国舞舞蹈训练的钢琴伴奏老师，还需要了解中国舞的相关知识、艺术特色，为不同类别的中国舞选择合适的钢琴曲目，还要不断学习和声、曲式等音乐理论知识，提高自己的音乐素养，更好地在中国舞舞蹈训练中发挥钢琴伴奏的作用。钢琴伴奏老师一般对西方文化和西方音乐史比较了解，缺乏对中国音乐及艺术表现形式的认识，这样会导致在中国舞训练中，钢琴伴奏与舞蹈训练出现脱节。就比如花样滑冰表演中，通常选用的曲目都是外国曲目，而富有中华民族特色的音乐很难与花样滑冰的表演相互融合，但是当中国选手用了本国音乐之后，由于裁判对中国文化不了解，一般很难给出比较高的分数。钢琴伴奏老师也是一样，要不断学习音乐知识，提升自己的音乐素养，了解中国舞文化，将钢琴伴奏与中国舞更好地融合在一起。

四、结语

在中国舞作品中，钢琴伴奏发挥着巨大的作用。钢琴伴奏是辅助舞蹈教学的重要一环，对舞者在训练中的表现也会产生很大的影响。一个优秀的舞蹈演员，要充分感知音乐内涵和旋律，将音乐与自己的舞蹈动作融为一体，更好地表达音乐的情感。钢琴伴奏和舞蹈训练相辅相成，缺失任何一个因素，都会使整个舞蹈作品缺乏艺术感。钢琴伴奏要充分激发舞者肢体表达的欲望，激发舞者内在的情感的宣泄，在舞蹈作品中做好引导，使最终的舞蹈作品更加引人入胜。