探讨芭蕾基训课堂动作组合的编排和组织在教学与训练中的意义

邹婵娟

（湛江科技学院 广东 湛江 524255）

芭蕾被誉为“舞蹈皇冠上的明珠”，舞者优美的肢体动作和优雅的形体呈现给人一种视觉享受。芭蕾的基础是动作的规范性，只有严格按照规范训练，舞者才会演绎出完美的舞蹈。

一、芭蕾与芭蕾舞剧的发展

（一）芭蕾的兴起

芭蕾，起源于意大利，是法文Ballet 的音译，传统芭蕾舞创建了一套相对独特且严谨的流程与规范。特殊的脚尖舞技能，再加上外开性、稳定性、程式性的动作，让芭蕾舞拥有相对独特、鲜明的艺术表达特征与美学内涵。

芭蕾舞剧是舞蹈、音乐、戏剧融合的产物，通过呈现故事情节、思想情感等方式营造文艺氛围。对于很多大型的芭蕾舞剧来说，一般通过独舞等方式来呈现人物的情感变化与性格特征，借助双人舞的方式来呈现剧情内容与人物情感交流等。《吉赛尔》《爱斯梅拉达》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》等是非常著名的大型古典芭蕾舞剧。

芭蕾舞早在文艺复兴时期就已经出现，当时的意大利贵族在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，这是后来芭蕾舞的雏形。这种舞蹈传入法国后迎来了它发展的第一个高峰。一直到了1661 年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了第一所皇家舞蹈学校，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

十九世纪后期，在编舞家佩提帕与作曲家柴可夫斯基、明库斯等人努力下，圣彼得堡取代巴黎，成为世界芭蕾新首都。

（二）芭蕾的发展阶段

1.席间芭蕾：法国贵族对于舞蹈艺术非常感兴趣，他们经常邀请一些街头艺人进行文艺表演，并邀请一些来宾为其助兴喝彩。这类节目一般安排在不同的大菜上桌前后，避免大家因等候时间过久而失去耐性。“席间芭蕾”这个称呼来源于此。

2.幕间芭蕾：十五世纪七十年代，在法国皇室的庆典活动中，莫里哀著名的喜剧小品《吝啬鬼》上演了，因为剧团中的演员数量有限，所以邀请了皇室音乐家、芭蕾舞大师让-巴蒂斯特·吕利为这一作品创作了几段舞蹈，希望为喜剧演员提供足够的换装时间。所以，“幕间芭蕾”得以出现，并迅速成为一种时尚。

3.喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”逐渐受到喜剧演员的重视。他们逐渐思考将其与喜剧进行融合的方法。芭蕾舞的编导为找不到优秀的舞者而伤神，所以，他们把芭蕾舞剧进行拆分，相继插入喜剧的每一幕之间，芭蕾舞剧和喜剧由于彼此需要而实现了融合与互补。这不但能够增强喜剧作品的观赏性，而且能够彰显出芭蕾作品的戏剧性。

4.歌剧芭蕾：在17 世纪后期到18 世纪早期，由于芭蕾舞的持续发展，法国已经形成了“歌剧芭蕾”这一全新的舞蹈模式，它具有舞蹈、歌唱、奢华布景等，慢慢地演变成一种社会潮流。在“喜剧芭蕾”的基础上，它的题材逐渐向复杂深沉的悲剧发展，并最终取代了“喜剧芭蕾”。

5.芭蕾歌剧：一开始，它只代表初期的“歌剧芭蕾”，舞蹈与歌剧的占比没有明显差别，有时候舞蹈甚至会超过歌剧。二十世纪之后，由于芭蕾朝着现代方向转变，一些编导具备更加强烈的独立思维与自主意识，所以“芭蕾歌剧”这一全新模式也持续增加，最具有代表性的“芭蕾歌剧”是俄国作曲家里姆斯基·科萨科夫的《金鸡》、德国作曲家汉斯·维尔纳·亨策的《孤寂的林荫道》、德国作曲家格鲁克的《俄耳甫斯与尤里底斯》等。

6.戏剧芭蕾：又名芭蕾舞剧，它一般是由一条或者若干条情节线索整合在一起的，包括大、中、小型等不同规模。对于大型作品来说，其包括多个幕和场。“戏剧芭蕾”根据传统表演模式，不管是多幕的、独幕的，还是无幕的、无场的，都对应的是“三段式”的结构模式。具体来说，包括三部分，即开始、中间与结尾。

7.交响芭蕾：特指用现成的交响曲或以其他音乐为基础而创作的芭蕾。它借鉴了交响音乐，包括两种类型，即狭义和广义。从狭义角度来说，一般没有情节、细节、标题，编导有意删掉一些传统的故事内容，通过动作呈现音乐的情感与形式；从广义角度来说，一般以音乐作品为重要依据与关键灵感，依旧引入了一些细节或通过淡化处理的情节。

8.摇滚芭蕾：二十世纪六十年代，摇滚音乐深受人们喜爱，与其相关的舞蹈也得以形成，并受到广大年轻人的重视，对其文娱生活带来了深刻影响，所以这引起了同时期芭蕾编导们的重视与青睐，例如，德国著名编导彼得·达雷尔运用甲壳虫乐队的音乐创作芭蕾，其代表作品是《摇来滚去》(1963)，表现出对青少年生活与理念的关注。

二、古典芭蕾与现代芭蕾

（一）古典芭蕾与现代芭蕾的产生

古典芭蕾起源于文艺复兴期间。它可以分为浪漫派与古典派两大类。舞剧《吉赛尔》是浪漫派芭蕾舞剧的代表。

到了十九世纪，出现了许多古典派的代表作，比如《天鹅湖》等。

两者之间以舞者所穿的舞衣的材质来进行区分。古典派的舞衣为纱质的短裙，称为（classical tutu），它的舞鞋质地较软。

而浪漫派的舞裙（romantic tutu），长及膝与踝之间，舞鞋为硬式。

20 世纪初，古典芭蕾由盛而衰，谢尔盖·帕夫洛维奇·佳吉列夫等人因不满足于现状，对芭蕾进行改革，发起了芭蕾运动。他们以“俄国芭蕾舞团”的名义，向巴黎进军，用大量的新生作品，开辟出了一条新的道路——“现代芭蕾”。

（二）古典芭蕾与现代芭蕾的区别

古典芭蕾是源于意大利宫廷的舞蹈，之前仅王公贵族有资格跳舞。对此，古典芭蕾舞的要求是非常严格的，舞者必须气质高贵，其动作也是按照之前流传下来的舞姿进行设计的。但是现代芭蕾完全摆脱了古典芭蕾的限制和束缚，它融入了一些现代舞的特色，并对其实施大范围创新，使其具备较强的创新力与想象力。

1.古典芭蕾的盛行与法国国王路易十四（1638-1715 年）颇有关联，他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞者，在他统治的早期，“宫廷芭蕾”达到了全盛时期。但是后期国王不再跳舞，使得“宫廷芭蕾”走向民间。

2.舞剧题材选择不同。古典芭蕾题材基本出自童话，而现代芭蕾多围绕人本身进行创作。

3.训练方法，发力方式不同。现代芭蕾有时候也会用现代舞来给芭蕾舞者进行辅助训练。现代芭蕾有着反传统的舞蹈动作，有独立的舞蹈体系，更加强调个人情感的自我体验。

4.古典芭蕾要按规定表演，现代芭蕾没有如此严格的要求，它可以随意运用各种元素。

三、什么是芭蕾基训

芭蕾基训的内容大致包括：压脚背、压腿、（Croise）横叉竖叉、（Epaulement）肩、（Port de bras）腰等不同姿态的软度训练以及（Battement tendu）擦地、（Battement fondu）蹲、（Rond de jambe）画圈、控制等。芭蕾基训是提高身体协调和控制能力的基本功训练。

芭蕾基训不仅能提高舞蹈学习的效率，并且对舞蹈后期的质量提高起着至关重要的作用。芭蕾基训是学好舞蹈的基础，甚至可以这样理解，它比舞种本身的学习更为重要。

芭蕾基训动作主要包括：单一动作（Single action）、复合动作（Compound action）、动作组合（Action combination）。其中，单一动作是以人体的某一位置为核心，其他位置相对静止。复合动作是指人体不同部位在相同时段根据特定顺序、要求等做出的一些行为变化。动作组合是指利用舞蹈训练方法，对超过2 个的单一动作或者复合动作根据特定顺序、方向、速度、幅度等层面的组合、变化而形成的持续性的动作。

在教学的过程中，组合的合理编排可以帮助教师更好地完成教学任务，而优选的动作编排和组织可以提高教学成效。

芭蕾基训在具有科学性（Scientific nature），系统性（systematicness），规范性（Normative）的前提下进行教学。

芭蕾的练习方式可分为扶把练习（Handlebar practice）和中间练习（Intermediate exercise）。但不论是扶把练习还是中间练习，都是从单一动作贯穿到组合训练，两者相辅相成，联系紧密，缺一不可。

四、芭蕾基训动作的特点

芭蕾舞基训具有稳定性，也属于古典芭蕾舞中的一个基础技能。由此来看，稳定性与动作、技巧、舞动、空翻、旋转等密切相关。经过长期重复训练，舞者能够掌握一些复杂的舞蹈技巧，所以其稳定性能够持续提升。当然，稳定性一般表现为两个层面的内容，即重心掌控能力、动作协调能力。

古典芭蕾教学课堂对教学质量一直都有很高的要求，除要求教材具有科学性和系统性之外，还需要教师采用科学的教学方法。

舞蹈教师在教学过程中一般会沿用传统的教学方式，按照由易到难、由浅入深、由简至繁的规律，循序渐进开展教学活动。

在实际训练过程中，针对人体重心的训练也是一个非常关键的内容。以最简单的站立动作进行分析，舞者由1 位至5 位都需要确保力量均匀地分散，并将脚贴于地面，脚趾不能抓地。这时人体的重心要放在脚跟部位并保持住，踩向地面。舞蹈演员在实际训练期间，其重心和正常人的重心是完全不一样的。对于舞蹈演员来说，因为在训练期间需要两腿分开，上身处于完全直立状态，所以需要把重心集中在脚后跟上。这一直立状态训练属于芭蕾舞基础技能训练的重要内容，与其他舞种训练相比，有很大的不同。正常人在站立时，重心一般都是放在脚心部位的。

芭蕾基训也可以分为移动训练和原地训练。

五、芭蕾基训动作的重要性

在专业舞蹈人才的培养中，芭蕾基训是非常重要的环节，芭蕾舞的基本功训练相对独立且富有个性。

芭蕾基训期间，舞者必须要对身体的所有部位的肌肉进行训练，同时确保加强肌肉的控制力度，由此增强身体的协调性，确保两腿绝对外开，最大化地保障动作的规范性与标准性。所以，舞者需要利用不同的训练方法，日复一日地练习。

无论是扶把练习还是中间练习，都贯穿着组合的编排（Arrangemen）和组织。严格的训练模式、标准要求在芭蕾基训组合的编排和组织中具有重要的作用，这体现在各个环节当中。

有目的的训练是加强学生舞蹈技能的重要方法，它对于增强学生的身体平衡性、协调性、动作持续性等是有很大帮助的。与单一的训练方式相比，多元化的组合训练可以在一定程度上提高学生学习的积极性。反复的训练与自我调整可以使学生在探索中达到更高的舞蹈境界，使其掌握不同的呼吸和身体运动的规律，提高舞姿与气息的协调性。

教师通过循序渐进的方式把单一的基本功训练方法慢慢融入组合训练模式中，不仅能够让单一的训练方法具备较强的艺术特色，而且能够使学生感受到舞蹈的艺术魅力。

六、总结

芭蕾基本功训练是舞蹈专业学生必须掌握的一门技能。这也属于一门必修课程，是舞蹈专业课的基础。每位优秀的芭蕾舞者都是通过长期且严格的基本功训练才能够成功地拥有一个灵活自如的身体，由此为观众展示出更加轻盈的舞姿。其中的艰辛是常人难以想象的。

除此之外，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，很适合松弛紧张的肩背。它独特的训练模式可以增强舞者身体的协调性、平衡性，并且能够梳理肌肉线条和走向，确保舞者身姿更加修长与挺拔，由此改变一些不良舞姿。

芭蕾舞训练一定要加强身体平衡性的锻炼，并且需要增强身体动作的延展性，倘若能够准确地掌握一些动作应用技巧，不但能够促进舞者的骨骼成长、身体发育，而且能够使其肢体的韧性大大增强，肌肉变得更加紧实、修长。