声乐艺术表演与教学研究再探——新形势下提高声乐教学效能的几点思考

高 川

声乐教学是一门授课艺术很强的专业学科，其要求既把学生训练成能灵活调节、自如控制、声音优美的“乐器”；又要培养成具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的呈现艺术内涵的“演奏者”。

随着教育改革的深入发展，教育的新理念与新形式对综合类高校声乐教学产生了深远的影响，对综合类高校声乐教师来说，既要拥有扎实的专业基础知识与教育教学能力，又需具备一定的演唱实践能力。近年来，随着素质教育改革的深入与发展，综合类高校招收艺术类考生的门槛有所松动，加之招生人数持续增加，如何提高声乐教学效率与质量，成为音乐领域研究的重要课题。

一、高校声乐教学质量保证

(一)重视声乐教师自身素质培养

从欧洲声乐发展历史来看世界级歌唱家产生的背后，常常有世界级声乐教育家作为有力支撑。鉴于此，声乐教学的首要因素就是具备优秀的师资队伍。所以，声乐教师需要在当前的教育教学模式下不断加强自身的基础知识以及实践经验，并积极提升自身的综合教学能力。

第一，应该有较为突出的文艺修养以及扎实的基础知识。声乐课程本身就是音乐与演唱相互结合的艺术内容，在当前的教育教学模式下，首先需要将发声技巧进行科学处理，在此基础上具有丰富的情感融合以及文化的内容，这样才能够更好地烘托出本身声乐的情感。[1]鉴于此，作为教师除了需要关注技巧方面的提升以外，还应该同与之相关的其他文学知识进行理论内容学习。声乐教师自身具有扎实的知识结构，并有全面性的艺术修养以外，才能“成就学生、成就自己”。

第二，树立并坚定正确的演唱观念、方法。如果教师本人都没有搞懂弄通，难免陷入“盲人骑瞎马”的尴尬境地。尤其是刚毕业的年轻声乐教师，虽然可能具有更新的视野与理念，但要继续保持学习，将已形成的正确的歌唱艺术观念保持并更进一步。

第三，练就一双好耳朵。声乐教学核心是以细致的听觉辨别为基础的，演唱中大多数瑕疵或问题，都需要依靠听力进行后续的调整与练习提升。声乐教师也应该具备丰富的经验引导学生去积极辨识在声乐演唱期间的各个环节内容，比如，音准、咬字、共鸣等，并恰当及时地给予有效反馈使其做出相对较好的调整。

第四，须具备“以生为本”的教学要求。在声乐的日常教育教学期间，学生可能会存在或多或少演唱以及表现方法等方面的问题，需要后续师生共同努力、合作面对解决当前声乐教学的根本问题。假如将声乐教师换位变成一种医生的角色，那么学生就是患者，教师在进行日常的练习期间应该及时调整学生的歌唱不足[2]，为其诊断“对症下药”地为每位学生存在的问题给予帮助，最好是立竿见影地解决声乐学生遇到的各种难题，而这是成为一名优秀声乐教师的核心能力。

第五，有丰富的舞台经验与钢琴(即兴)伴奏能力。“言传”为修养，“身教”见真章。在教学中更加具有实践经验的教师会更让学生信服，也会更加突出个人的魅力，对于具备丰富经验的声乐教师来说，具有较强的范唱经验能够更好地激发学生的学习主动性，将本身较为抽象的内容变得更加具体。学生在进行现场聆听并进行试唱阶段，不仅能够有效的模仿教师在声乐歌唱方面的方式方法，还需要感受教师在进行歌曲演唱期间的情感表达以及其艺术表现方式方法，从这些细节方面的调整更好地诠释音乐的内涵，促进学生对于声乐作品本身的思考以及把握。除此以外，钢琴的伴奏也是当前声乐课程中不能忽视的关键内容，歌曲的伴奏对于作品的情感表达都会具有引导性的意义，让学生能够更好地进入到实际的歌唱环境中。当然，钢琴正谱伴奏应与专业钢琴艺术指导密切合作、形成团队授课效果更佳。

(二)引导学生声乐素养综合积累

声乐教学素养提高来自两方面：首先，从信息论角度来看，学生接受、加工、处理声音与声乐教学内容的过程中，在获得或发展声乐技能的同时，通过授课信息的内化依次获取声乐理论知识与声乐教学理论知识；其次，培养声乐教学素养则可以通过声乐观摩课达到。为此，声乐教师授课时可安排不同阶段、不同程度的学生搭配组合同进课堂的教学模式。通过变换授课形式强化技能实践能力和理性认知；为未来教学积累文献与经验；观察声乐课程立体教学法。这一过程重点围绕声乐教学范围中的共性与个性相统一的问题，以期达到举一反三，触类旁通。如：按声部分组集体练声，不断总结发声技法的步骤、方法的规律，促进学生自信歌唱；通过齐唱、重唱、合唱训练，学生在扩大声乐演唱形式的视野中，逐步提高艺术审美品位，声部分组训练亦能培养演唱教学的实战能力。在小组课程的推进阶段，能够采用高年级与低年级相互配合的方式进行课程教学，并达到适度指导的效果，让学生能够在相互之间的学习中达到主动学习的目的，培养学生对于声乐知识学习的积极性与主动性，探究问题并解决问题。在初期掌握方法与技巧之后，鼓励学生进行实践。

(三)构建和谐民主的师生关系

声乐的教与学有其特殊的所谓师傅带徒弟的“师徒关系”。这里面离不开师生间的密切配合，良好互动以及充分信赖。学生坚定克服困难的决心与执行过程需要教师的适时关心与激励。正如习近平主席强调“广大教师要做学生锤炼品格的引路人，做学生学习知识的引路人，做学生创新思维的引路人，做学生奉献祖国的引路人”既要当知心朋友，在充分尊重学生的个性与人格尊严的同时，通过“师徒关系”的授课魅力充分正面引导。

构建在民主、平等、和谐、信赖的师生关系上的有效教学将会事半功倍。首先，声乐教师与学生大多是合作双赢的关系。学生成功就是老师的成功，反之亦然。因此，常态化进行学术交流、思想感情沟通十分必要。然后，教师需要改变当前的教学模式以及理念，提升“以学生为中心”的教学理念，增强服务意识，尽可能达到既是良师、也是益友。

(四)发挥学生的主体作用

正所谓“师傅领进门，修行在个人”[3]。在教师正确地、恰当地组织引导下，学生参与学习活动。教学过程要晓之以理，动之以情，能够不断激发学生的学习兴趣，并建立正确积极的学习动机，锻炼学生持之以恒的顽强毅力，只有这样才能够更大程度的提升学生的学习质量与效果。教学过程即要保护声乐学习的自信心与竞争意识，同时也要充分培养其合作意识与团队精神；高校声乐学生多属专业性培养，教学过程中除了技能训练以外，还应多鼓励指导学生进行与声乐学习相关的研究；此外，要保护学生们的上进心，也要把握好尺度，需密切关注学生成长和发展，适时激发学生的主观能动性。

(五)规范制定声乐教学计划

声乐教学本身就需要按照课程的规律进行推进，并制定科学有效的课程计划，从浅到深的课程教学才能够更好地帮助学生进行学习，所以，在制定相对应的教学计划方面需要重视知识体系的构建，在制定计划方面，将基础放在首要位置，并达到引导的目的，逐步贯穿声乐知识以及艺术文化理念的内容。只有当掌握知识与技能足够牢固、见闻足够广博，在面对更高难度的作品演绎时才能有所突破与收获。

(六)采用多媒体的方式帮助学生进行声乐学习

随着科技的不断进步，多媒体在声乐教学过程中的作用越来越大。其弥补了传统声乐教学中可视性、舞台感受的局限。多媒体应用软件能够将教学中的理论知识转变为图形[4]、范听例证更为丰富，从而更为直观全面地帮助学生理解。

所以，高校的声乐教师在教学期间具有十分关键的引导作用，在教学中按照学生的不同情况，进行教学规律与方法的科学运用。既让声乐课堂氛围活跃、充满活力，也要压实要求、循序渐进。在一步步提升演唱技能的同时享受艺术之美、在不断地提高高校声乐教学质量的过程中一步步成人之美、美美与共。

二、新形势下声乐教学方法探索

当前声乐教学的方法不仅仅是教师的教育方式方法还有学生的学习方式与方法。当前，我国的各个教育部门都在不断突出学生在教学方面的主体位置，“以生为本”的内容也已经根深蒂固，声乐学习的特点也应该从传统的教育教学模式上得以创新，并且不断探究全新的教学模式与方法。[5]在新形势下，继承和发展传统的优秀声乐教学方法与教学模式，并借鉴当前国内外创新性的教学方式以及其研究成果。例如音乐学专业方向的研究性学习、音乐表演专业方向的合作学习等。这些新的教学方法在其他学科教学实践中已经有了较为广泛的研究[6]和应用。相较此类课程形式，往往认识上有几个误区“仅是降低办学成本”“为缓解扩招后带来的教师少、学生多的矛盾而采取的一种不得已而为之的办法。”[7]为打破如此误解在综合类高校的声乐教学改革与探索方面对新的教学方法的研究、试用与实施更显必要。

(一)研究性学习

研究性学习本身就是在教师的引导下进行音乐素材的研究，并将其作为具体的讨论与研究专题，在开放的讨论环境中积极探究全新的教学模式，并达到亲身体验的效果，从而让学生在创新的思维模式下同教师构建一种全新的教学氛围[8]。高校的音乐教育专业的内容本身就会兼顾到声乐的教育特点，并与学生的专业技能进行融合，由此决定了音乐学专业学习方向往研究性学习发展，相应的声乐大课教学充分展现了这一特殊的研究和实践价值，研究性声乐教学的研究课题可具有广泛性和深刻性。可包含各种不同层次的研究对象，开展与他们的学识水平相等的研究前提下促进学生解决问题的能力，提升学生当前自我总结以及创新的能力，并让学生在学习中不断挖掘与分析。声乐的研究性学习模式对于学生声乐深入理解、多元比对、多维品鉴的审美；以及更加积极地创新性思考与实践的治学态度；加之深入声乐乃至音乐与文史哲物化生等的交互式研究，为声乐教育相关联的交叉学科培育清晰的思路、奠定有益的基础。

(二)合作学习

合作学习是一种富有创意和实效的教学理论与策略。合作学习最基本理念就是在于激发兴趣，将教与学之间关系调整为指导与参与，是音乐表演专业方向教学方法理想的探索领域。当然与其他学科不同的是，在声乐教学中天然有着参与实践与参与指导，为此在参与教学过程的实践与指导的前期准备情况、总体质量高低、表现积极程度等因素直接影响着教学效果。在声乐教学中，合作学习能够提升学生对于声乐课程的兴趣程度，并将作品的精神通过自己的演唱有效表达，克服自身的紧张情绪，激发学生的演唱兴趣，勇于评述利弊需要在此全过程中重点关注与把关。声乐需要构建一个富有艺术想象力与创造力的时空，通过激发学生主体作用，让学生们成为声乐作品展现(常规)与创造(即兴)的主人，充分表达音乐见解，全情投入在演唱的乐趣之中，在美的熏陶与教育里逐步互相促进、共同成长。

声乐合作学习教学活动的基本形式建议以声乐小组课或舞台实践课为主，即符合综合类高校声乐教学的特点。在声乐合作学习的教学过程中,需善于发现学员的特长，鼓励他们运用各自的特点与特长巧妙地与声乐作品联系互动起来，这对演唱积极性、自信心的良性建设都有推动作用，在节目排演的过程中又可以逐步增强团队友谊以及集体荣誉感。在声乐小组课或舞台表演课中，通过各位学员课堂上的互相观摩、交流心得，逐步形成互学互助、共同提高的学习小组或团队。在这队伍里通过展示提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属感的需要[9]。凡是演唱入迷和听唱入迷的人都是爱声乐的人[10]。这种获得较之只唱会几首咏叹调或更有利于学员的未来发展、更有现实意义。

结 语

声乐和其他音乐种类一样，是人类创造的一门艺术[11]。因此综合类高校的声乐教育教学本身就是高校艺术教学阶段不能忽视的组成内容。由于各个层次的声乐教师团队人数在不断扩大，在这样的模式下，综合性的高校就声乐教育教学的方式方法也在不断创新与深入，在新形势、新机制下高校声乐教学也不断探索着新的课堂形式并呈现，但对声乐主课教师的总体诉求始终没变，这里引石惟正先生的一句话共勉之“在任课的期间内，应担负起教学的主导作用，以明确的是非感，以从学生一生艺术前途出发的责任感，以艺术上的宽阔胸怀和广博的见识引导学生正确思考、分析、协调教育之间的关系，使学生在艺术道路上健康成长。”通过以学生为中心为治学理念的引导，为全力营造因材施教、因势利导、尊重个性、激发潜能的教育环境而努力。

注释:

[1]周 娜.浅析先进的教学理念在声乐教学中的应用[J].现代交际,2012(08):149.

[2]刘宇瀚.关于声乐教学的有效教学[J].文教资料,2007(27):116—118.

[3]高 川,喻 歌,李 根.声乐表演技巧与教学实践研究[M].北京:九州出版社,2019:255.

[4]李 雪.提高高校声乐教学形式与方法探析[J].艺术评鉴,2016(16):133—134,132.

[5][6]胡贤波.新形势下声乐教学形式与方法探讨[J].中国成人教育,2008(05):168—169.

[7]杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2018:87.

[8]同[5].

[9]付小波.普通高校声乐教学研究[M].北京:首都师范大学,2007:13.

[10]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社，2002:335.

[11]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社，2002:291.