师范类专业认证背景下现代教学方法在高师钢琴课堂中的构建

王 娟

2017年10月，教育部印发了《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》[1]的通知，师范类专业认证的通知引起了专家、学者和教育者的广泛关注。早在2014年，江苏、广西作为师范类认证的先行试点，在认证标准和认证模式方面进行了积极的探索，并取得了比较好的成绩。2016年，江苏省淮阴师范学院首先接受小学教育专业认证，于2018年1月，师范类专业认证的工作在全国正式拉开帷幕，从此，标志着我国师范专业进入了新的专业认证时代。认证中强调培养师范生的实践能力、反思能力、研究能力和自学能力，培养学生终身学习和持续良好发展，培养师范生的信息素养和应用信息技术开展的教学能力，达到专业培养的基本规格要求。

一、师范类专业认证背景下的钢琴课程

钢琴课程是高师音乐专业必修的基础课程和核心课程，是在培养音乐基础教育人才课程设置当中重要的一门课程，至少四个学期，甚至更多。该课程的学习在学生的综合能力方面与专业技能技巧的学习方面有很大的促进作用，对核心素养的培养也有很大的帮助。师范类专业培养的基础音乐教育人才强调对学科知识掌握的科学性和基础性，包括学科的基本知识、基本原理和基本技能，科学规范演奏方法，理解学科知识体系基本思想和方法。钢琴课程要求学生学会钢琴演奏的方法和相关的音乐知识，掌握其他课程门类的交叉和融合，包括专业基础课、必修课、选修课，人文学科和自然学科，如历史与文学、数学与哲学、教育学与心理学、生理学与物理学等，不仅应用于基础教育的音乐教学工作，还可以为协作完成其他文艺活动的组织和排练工作，并且为即兴伴奏课程打下良好的基础。

二、师范类专业认证背景下的现代教学方法

教学方法是课程实施中的方式方法，教学方法的好坏直接影响着教学质量的效果，最终影响着人才培养的质量。纵观我国的高师音乐教育史，我国的钢琴课程从授课模式到教学方法，一直沿用苏联的教学体系，教师教学以讲授为主的传统教学方法，学生通过演绎、模仿来进行钢琴课程的学习。基于师范专业认证对人才质量的要求，传统的教学方法对培养人才的全面性不能适应优质人才培养的急速发展时代，现代教学方法的运用在提高学生的综合能力、实际操作及专业技能技巧掌握和学科知识在教育实习中的应用方面有着卓越表现，推动师范类专业认证人才质量的培养，达到专业培养的基本规格要求。但是，现代教学方法在钢琴课程中的应用目前还主要针对与儿童的启蒙教学和初级教学，在高师音乐教育专业的钢琴课程中还不被大家所接受，主要原因以下几点：第一，学生习惯于传统的教学方式，被动地进行学习；第二，师范类钢琴课程的教学内容包括教授音乐技能技法，对手指进行基本训练，打下扎实的基础，现代教学方法对演奏技能技巧方面的研究还处于初期阶段；第三，现代教学方法需要教学设计，这给教师带来了一定的工作量；第四，音乐教育专业学生及教师对现代教学方法在钢琴教学中的运用不认可，认为其教学表现形式趋于低龄化、简易化。有效的教学方法要考虑教学对象的需求，师范类专业认证中的八个国际标准在教学过程中进行了方向上的指导，基于以产出导向为起点，学生中心为突破口，对现代教学法在高师钢琴课堂中的运用进行梳理，为我国高师音乐教育专业钢琴课程的教学方法打开了一个新的途径。

师范类专业培养的基础音乐教育人才强调对学科知识掌握的科学性和基础性，包括学科的基本知识、基本原理和基本技能，科学规范演奏方法，理解学科知识体系基本思想和方法。了解学科整合在中小学教育中的价值，了解所教学科与其他学科的联系，以及与社会实践、中小学生生活实践的联系[2][3]。教师在教学课堂上帮助学生探索钢琴演奏的内在规律，培养学习音乐的兴趣。在师范类专业认证标准下以产出为导向(人才的培养质量对接基础教育单位用人的需求)作为钢琴教学方法的出发点，以学生为中心作为钢琴教学方法的落脚点，教师可以通过现代教学方法进行钢琴课堂的构建，对教学方法做出调整，通过营造钢琴课堂积极良好的学习氛围、自主学习的成长环境以及对学习兴趣的培养，完成钢琴在基础教育中的课堂教学和各项音乐活动中的工作，满足基础教育单位对复合型人才的需要。

三、现代教学方法在高师钢琴课堂中的构建

现代教学方法，是指在课堂中，为了实现教学目标而运用的多种教学方式、方法，对教学内容进行多角度的诠释，使教学对象能从各方面学习掌握知识，增加教学课堂教学的丰富性。在音乐教育中，从世界音乐教学法的三大体系来说，现代教学方法有达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等；从人的感知觉上来说，有听觉法、视觉法、动觉法等。钢琴演奏是一门十分复杂的艺术学科，具有很强的实践性。本文基于培养实践能力、反思能力、研究能力、自学能力，信息素养和应用信息技术开展的教学能力，培养终身学习和持续良好发展的产出导向，以学生为中心，从学科的角度，对钢琴演奏技术、音乐要素的学习。学生角度的学习兴趣与学习习惯的培养与文化角度情境创设和师德师风方面，基对钢琴教学方法进行现代化构建的几点建议，使师范生达到专业培养的基本规格要求。

(一)现代教学方法构建之一：演奏技术

演奏技术的基础内容包括指法、奏法(连奏法、非连奏法、跳奏法、断奏法等)，还包括手指跑动的能力、力量的转移，以及在演奏过程中全身的协调运用。对于钢琴基础“白丁”的学生来说，手指僵硬、不协调是非常常见的一种现象，在钢琴教学时，可以通过进行日常生活的再现，对演奏技术中对运动肢体的协调、力度的控制，从生理学和心理学的角度进行教学。如，学习连奏时，我们可以体会走路时的两条腿是如何进行力量转移的；学习跳音时，我们可以模仿生活中拍皮球的动作，感受球对手的反弹力量。在教学中，教师帮助学生通过对身体的感知，对钢琴演奏技术与演奏方法进行深层次的体验，进行技术方面的学习，进一步加强和理解钢琴演奏技术的复杂性、多样性和科学性。

(二)现代教学方法构建之二：音乐要素

音乐作品的基础内容包括音高、节奏、速度、语调、语气、句子、力度、强弱等，这也是钢琴学习当中最广博的知识，通过各种技术手段，表达不同的音乐形象。在多元化教学中，对于某一个片段力度上的处理，音乐中的逻辑，音色的调整和个人内心的听觉、审美有关，这需要长时期的培养与建立才能达到良好的审美性。在刚接触如何表达音乐作品的内容时，可以通过情感记忆，回忆音乐情绪，并结合人文学、历史学等其他学科进行音乐内容的教学。如，在演奏忧伤的复调作品时，好像忧伤的两个人在对话，在到达高潮时，两人的矛盾已经发展到了最高点，随后会恢复短暂的平静后，又进入另一次的高潮，和谐中又各自保留个性。学生通过对音乐内容的理解，学会如何表达音乐，如何组织音乐的逻辑，音乐的语气，对音乐的乐句、乐段做艺术处理，以及掌握力度的强弱布局，音色的层次等问题，进一步加强和理解钢琴音乐内容的丰富性、空间性和艺术性。

(三)现代教学方法构建之三：学习兴趣

当代美国音乐教育家戴维·埃利奥特(David J·Elliot)提出“实践性音乐教育哲学”，强调对音乐本质的探寻，并提出“在行动中获得音乐认知”，提倡技能中心，批判“音乐教育审美哲学”，指出音乐的学习是实践性的。“当一个人的音乐素养水平(从初学到专家)与音乐挑战的恰当水平相匹配时……这种匹配关系的情感伴随物便被体验为音乐的沉浸。”[4]当学习者获得这种体验时，便产生了终生的兴趣，达尔克罗兹的体态律动学在这方面有更好的表现。教师在教学课堂上帮助学生探索钢琴演奏的内在规律，培养学习音乐的兴趣，从教学内容的旋律、节奏、音乐的张力等进行体态律动学的设计和应用，让学生通过律动感受音乐中旋律的节奏，以及对复杂节奏的学习，使学生对音乐语言有更好的体验。体态律动学是学生从体验音乐、感知音乐、理解音乐，最后到表达音乐的过程，形成有机的学习逻辑顺序。

(四)现代教学方法构建之四：学习习惯

利用智能手机进行“练琴”打卡，培养学生的练琴习惯。教师在有限的授课时间内讲授的内容有限，在课余时间学生可以使用以多媒体制作的视频、文本、图片、动画等资料进行钢琴的学习。智能学习是现代教学方法中的一部分，教师可以进行课前、课中和课后的安排，学生充分利用网络平台，进行沉浸式的、选择性的学习。合作学习的现代教学构建也可以培养学生的自律性，形成良好的练琴习惯。在钢琴演奏中，双手的协调性需要长时间的训练才可以有效提高，刚开始学琴的过程中，双手还不能马上演奏出乐曲的全貌，这时，可以两个人一个小组，进行两人合作分手演奏，通过合作完成全曲，建立学习初级阶段时期的成就感。合作学习还可以相互监督，利用互联网的优势进行网上检查作业、网上练琴打卡等环节，在合作中学会自律，培养积极练琴的良好习惯。

(五)现代教学方法构建之五：情境化

在中秋节期间，可以举办“中秋”主题音乐会，学习演奏中国音乐作品中有关“月亮”的作品，从服装、道具、场景、台词都以“月”相关，让钢琴演奏进入以文化内容为主的情境中去。有效教学价值观发生的前提是需要和意识，而价值观发生的现实基础是实践活动。情境化的现代教学方法强调每一次的演奏，利用演奏曲目的内容来设置情境，每一次音乐会的表演、作业的完成都应该记录在个人的评价成绩里面，全方位打造现代化教学评价。充分调动学生学习的积极性，通过学生的感受、感知、理解和表达，提高学生的音乐素养和综合能力，启发学生的学习兴趣，获得成就感。

(六)现代教学方法构建之六：师德师风

在钢琴教学过程中，教师应积极创建有效且活跃的钢琴课堂。教师是知识的引导者，之所以称为引导者而不是传授者，是因为学生在课堂真正需要掌握的是学习方法、对问题的思考及对科学的态度，通过教师的引导，引起学生对知识渴望的内在动机，产生兴趣。通过这种引导、学生进行有效的学习过程，获得内在感受和知识的自我理解和积累，以及所反映的正确行为和表现方式。在教师教学过程中，专业的教学理念、科学的教学方法、丰富的教学经验和教学热情是学生赞同而喜于接受的。在现代的教学课堂中，对教师服装的要求、语言的要求、动作到神态都呈现在每一位的学生面前。在物质丰富的时代下，学生对教师的要求也不断提高，一名好的教师应具备责任心、爱心和耐心，同时，作为一名好的钢琴教师对教学要全身心地投入。钢琴教学是探讨如何在科学的理性之上如何表达感性的一门艺术，艺术本身富有感染力和凝聚力，作为一名钢琴教师，投入在现代教学当中有助于推动学生的学习热情和积极性，使学生感同身受，更愿意、更乐意的进行钢琴演奏的学习，并产生长期学习的兴趣。教师的投入不仅展现在课上，在课下进行作业批改，充分利用微信视频等进行学生演奏的评价，不仅提高了教学效率，借助网络平台沟通的便捷性，而且建立了良好的教师形象，树立良好的品德。

结 语

在师范类专业认证下对高师钢琴课程教学研究过程中，全面体现学生中心、产出导向、持续改进的三个基本理念，学生中心，强调紧扣师范生成长成才需求，以师范生为中心来配置教育资源、组织课程和实施教学；产出导向，强调师范类专业的教学设计和实施以师范生的学习效果为导向，对照师范毕业生核心能力和要求，评价师范专业人才培养质量；持续改进，强调师范类专业每一个教学参与者、每一个教学环节都要进行教学评价，并将评价结果应用于教学改进，推动师范专业人才培养质量的持续提升培养一专多能的复合型人才，满足基础音乐教育单位和社会的需要。钢琴教学对培养基础音乐教育人才方面有促进作用，实现基础音乐教育人才与基础教育事业单位的无缝对接，符合新时代教育教学学科发展。

注释:

[1]http://www.moe.gov.cn/srcsite/A10/s7011/201711/t20171106_318535.html,2017-10-26.

[2]http://www.moe.gov.cn/srcsite/A10/s7011/201711/t20171106_318535.html,2017-10-26.

[3]http://www.moe.gov.cn/srcsite/A10/s7011/201711/t20171106_318535.html,2017-10-26.

[4][美]戴维·埃里奥特.关注音乐实践-新音乐教育哲学[M].齐 雪,赖达富译.上海:上海音乐出版社,2009:114—115.