南通木版年画在地方高校美术课程中的开发与设计研究*

朱敏

（南通师范高等专科学校,江苏南通 226000）

南通木版年画又称南通木版门画，画中形象朴实自然，人们根据画面内容的各异贴至相应的位置进而表达不同的祈愿，以贴于门上或是灶前居多。较之苏州桃花坞年画，南通木版年画构图简单、背景干净、色彩纯真。南通气候条件特殊，其地理位置南临长江、东濒黄海，雨水充沛、湿度较大，加之旧时南通民居建筑以青砖青瓦为主，南通木版门画在用色上选用浓度更加厚重、对比更加强烈的色彩，以红、黄、紫、绿色为主进行套色叠印，便于木版印刷制作，也符合当时民众的欣赏习惯与审美趣味。此外，南通木版年画题材丰富，有“岳飞”“关羽”等人们崇拜的英雄豪杰，也有“麒麟送子”“状元及第”“五谷登科”等寓意吉祥的主题，其中最具南通特色的是以隋唐时期秦琼、尉迟恭两位将军形象塑造的“披风官”，虽然题材内容各异，但其中都反映了人们对驱邪避凶的美好希冀。[1]

习近平总书记在十九大中提出，深入推进中华优秀传统文化全方位融入高等学校教育，不断创新新时代高校传承中华优秀传统文化的理念、方式与方法，引领青年大学生自觉增强文化主体意识、强化文化担当。南通木版年画是地方优秀文化的代表，具有区域性特点，较好地表现了区域的历史内涵、文化底蕴和道德风尚，是地方高校科学研究、文化传承的无尽宝藏，将南通木版年画融入高校美术课程开发与设计中正是对这一精神的深入贯彻与落实。独具南通特色的木版年画不仅可以为南通地方特色课程的开发提供支持，还能够与套色版画的技术相融合，从而使南通木版年画达到可持续发展的目标。

一、南通木版年画课程开发与设计的可行性分析

（一）南通地方高校的课程需求

地方高校肩负保护、传承和创新本土文化的历史责任和时代使命，设计与开发出符合地方、学校及学生需求的课程是其亟待解决的问题。从地理上讲，南通木版年画是南通地方优秀文化萃取出的精华，将年画课程融入地方高校美术课程教学中，不管是学生进行田野调查、实践参观，还是传承人进校园开展讲座、实地授课，都具有一定的便利性。如此，既可以打磨出院校特色课程，也可以为课程发展创新提供帮助，同时，也是将习近平总书记坚定文化自信的精神落实到了行动上。从文化上讲，南通木版年画的制作涵盖色彩搭配、线条使用、印刷技巧以及传统人物的吉祥寓意和典故等方面内容，在讲授过程中需兼顾多个知识点，这对地方高校美术课程内容的丰富与课程质量的提升有很大帮助。

（二）南通木版年画的传承需求

通过中国知网，以“木版年画”为关键词进行检索，笔者发现相关文献资料有一千多条，但是加上“南通”再次进行检索的结果并不乐观，目前学者对于南通木版年画的研究并不多，相关文献数量也较少，有也仅仅局限于对南通木版年画艺术特色的探究，对于将其与地方高校美术课程融合研究的文献几乎没有。随着时代的变迁和观念的与时俱进，南通木版年画的覆盖率与普及度已大不如从前，现如今只有身居农村且尚有老人长辈健在的家庭才会在新年之时张贴年画。市场需求量的减少是导致很多优秀传统文化没落的根本原因，南通木版年画也正是因为此导致许多多年从事木版年画印制的民间艺人不得不改行，即便有很少一部分仍在坚守，但也是举步维艰，难以为继。此外，笔者通过问卷调查发现，生活在南通的年轻人甚至是本地人对于南通木版年画的相关知识都了解甚少。以南通木版年画目前的发展趋势来看，如无外力介入，在不久的将来这项古老的艺术必将失传。

（三）地方高校学生的学习需求

南通木版年画是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，南通木版年画进校园进行活态传承是对坚定弘扬文化自信精神最好的诠释。青年大学生作为祖国多渠道培养的社会主义合格建设者和可靠接班人，作为中国未来社会的中坚力量，理应为实现中华民族伟大复兴的中国梦奉献出自己的一份力量。值得一提的是，南通部分地方高校中存在着一部分特殊的生源，如南通师范高等专科学校与南通大学拥有一定数量的南通市乡村教师定向培养学生，这部分学生在毕业后均会走进地方小学美术课堂。笔者认为，在美术课程中融入本土特色文化，使学生在了解家乡文化的同时，逐步提高学生对南通本土美术资源的认同感和保护意识，增进对家乡的归属感与荣誉感，潜移默化地变文化自觉为文化自信。

二、南通木版年画在地方高校美术课程中的开发与设计

在高校办学同质化的当下，挖掘本土文化资源开设地方特色课程既能展现地方高校的办学特色，又能对本土文化进行传承与创新。南通数十所地方高校均为综合型院校，美术教育、艺术设计等艺术类专业均有开设，作为知识传承与传播平台，将南通木版年画作为重要的教育资源融入地方高校美术教学，形成本校的特色课程，逐步打造成品牌课程具有积极作用，品牌课程的创建有利于南通木版年画文化与技艺的可持续发展，也契合、响应当下非遗传承的主题。

（一）课程目标的制定

课程目标是课程的核心，美术类课程不同于一般文化类课程，在课程目标设置时不仅需要注重专业知识的讲解，还需要注重人文素养的灌输、审美能力的培养和实践能力的训练。基于此，笔者认为木版年画的课程目标要坚持理论与实践相结合，使学生完成从文化自觉到文化自信阶梯式的学习目标。除此以外，学生是课堂的主体，南通木版年画作为必修课程与选修课程面向不同学习阶段的学生时，应该充分考虑到学生的接受能力和理解能力，根据他们不同学习需求制定合适的课程目标，其中应该包括以下几点：一是要认识南通木版年画的历史沿革和制作过程；二是要掌握南通木版年画的线条特征、色彩搭配以及题材内容的表达寓意；三是能够实践和运用南通木版年画的制版技巧和印刷方法；四是能够提炼出南通木版年画的相关元素，将其灵活运用至文创设计中；五是培养青年大学生对中国优秀传统文化的敬畏与热爱之情，能够赏析南通木版年画的美学元素，感受南通传统工艺的独特魅力，能够主动成为它们的保护者与传承者。

（二）课程内容的安排

课程内容主要指教学过程中所采取的具体内容和辅助资料。具体内容安排就是对于课程内容更加详细的安排，要确定每堂课具体的学习任务以及需要达到的知识目标、能力目标及素质目标。我们要结合高等院校的学生的学习特点以及该年龄阶段的性格特征来制定适合他们能力与学情的课程内容。对于学习讲究循序渐进，因此在课程内容的安排上应当由小到大，由易到难的过程进行阶段性的学习。南通木版年画涉及到的知识点众多，传统文化题材内容表达寓意、色彩搭配、线条特征、制版与印刷技巧等方面的内容。笔者认为，对于木版年画的学习要从理论知识先学起，可以通过精选一些南通木版年画设置情境激发学生学习兴趣。调动其主观能动性进而探索南通木版年画表现内容与美好寓意，探究南通木版年画的构图样式、造型与色彩特征，认识张贴年画的年俗意义，明白印制原理，再以单色的人物形象进行绘稿、制版、印刷等过程的练习，然后逐渐增加难度进行套色练习，最后到学生灵活运用木刻版画的印制技法和艺术元素进行创作。同时，学生还可以由南通木版年画的实践拓展到套色版画、木刻版画以及吹塑纸版画的学习。

（三）课程过程的把控

课程过程是指课程的具体实施过程，笔者认为南通木版年画既可以作为地方艺术院校版画必修课程中的一个组成部分，也可以作为一门单独的选修课程。当其作为一门单独选修课程时，我们可以将课程过程分为基础知识、创作实践与欣赏创新三大部分。首先通过理论课程了解南通木版年画的历史发展与制作方法。其次，结合实践课程让学生灵活运用南通木版年画的制版技巧和印刷方法，并能够在此基础上进行其他题材的创作。让学生在从临摹到创作的过程中体验南通木版年画制作技艺的精湛、感受南通木版年画自身的魅力、提高学生审美欣赏能力。再次，在学生对南通木版年画各方面内容有足够认识与自我见解的基础上对其艺术元素进行提取并进一步创新设计。当其作为版画必修课程中一个组成部分时，我们可以将教学重点放至制版技巧与印刷方法方向。让学生在版画刻制方法与木版年画制作技艺的比较中进行学习，取长补短。因为我们针对的是高等院校的学生，对于理论知识有相对较强的理解能力，在理论方面的课程时间可以适当缩短，放宽实践与鉴赏方面的课程时间。另外，还要考虑到制作木版年画的步骤较多要合理安排学生的自主创作时间，尽可能留足时间让学生充分思考，在条件允许的情况下可以适当安排时间组织学生参观有关南通木版年画的博物馆以及当地的民间作坊等场所使学生近距离接触木版年画。除此之外，高校可以通过社团活动、调查研究、创意比赛等多元化形式吸引学生参与到木版年画的学习中，不仅可以扩展南通木版年画的传播力和影响面，还能吸引更多有潜质的青年学生加入传承队伍，为南通木版年画艺术增添新鲜血液，缓解传统技艺因传承人老龄化导致的传承断代尴尬。此外，还可邀请非遗传承人为学院特聘教师或客座教授并参与授课、讲座、创作等活动，打造一支高素质、高质量的教师队伍。

（四）课程评价的设计

一个完整的课程设计还需要确定学生对课程掌握情况的评价标准。考虑到南通木版年画课程兼含理论和实践部分，笔者认为可以通过以艺术创作展示为主、传统的理论考试为辅相结合的考核方式进行评价，其中艺术创作展示是对教师教学和学生学习成果进行最直观的判断。学校也可以通过鼓励学生参加传统工艺展、文化创意设计大赛等活动多渠道检测学生对于南通木版年画课程的学习效果，这不仅可以开拓学生的创新思维，还能吸引其他专业学生对南通传统优秀文化的兴趣。对于课程学习非常优秀的学生，学校和非遗传承人可以联合政府共同来培养这些学生，给他们提供更大的舞台，去传承南通木版年画和南通的传统工艺。

三、南通木版年画在地方高校课程开发与设计中的意义

（一）有助于学生审美意识的培养与提高

在互联网信息化的时代背景下，当代大学生的主流价值观是积极向上，对于传统文化的内涵意义能有清晰的认识并能积极参与保护传承，但也有部分学生存在缺乏耐心、不愿接触费时费力且难以适应社会发展的传统文化的问题。南通木版年画历史悠久，它的造型简单、色彩艳丽，较好的保留了华夏文化的审美情趣。在学习南通木版年画的过程中，学生可以感受到木版画线条的苍劲有力，可以体会木版画色彩的情感表达，可以明白木版画内容的美好寄托。南通木版年画的课程学习与再创造过程，即学生结合当下的美学元素以自己的思维方式对其进行诠释的过程，如此不仅是在将传统文化精神加以延续，也是在提高自己的审美意识。

（二）有助于南通木版年画的保护与传承

地方高校是本土文化保护与传承的主阵地，想要南通木版年画长久的发展下去，将其融入地方高校学生的生活与学习之中是一个高效的选择。众所周知，目前我国很多优质的传统文化因为缺乏传承人而逐渐走向绝境，地方高校较之民间社团、政府活动等拥有较大数量及较稳定的高素质学习群体，在南通地方高校开展南通木版年画的课程即不仅能达到南通木版年画文化普及的效果，更能通过现代教育方法可以革新传统手工艺父传子、口传身授的传承模式，使扎染面向更多的学生，挖掘新一代的非遗传承人，通过学生群体的力量可以呼吁更多人对其进行关注和了解，加之政府的大力支持，可以使南通木版年画得到更好地普及、推广，将南通木版年画融合现代元素的同时保留其原有的历史文化感，在顺应时代潮流发展的同时不忘它原本的初衷，从而促进其可持续发展及创新。以南通市乡村教师定向培养的学生为例，这部分学生最终将回到生源地从事美术教育教学工作，他们在自身了解并热爱这些传统工艺的基础上，才会在教授学生的过程中富有感情的去介绍，并鼓励学生们去保护与学习，这样会形成一个良好有效的循环，让南通木版年画得到真正的保护与传承。

（三）有助于高校美术课程的创新与发展

南通共有十所地方综合性高校，均有涉及到美术类专业，对于类似南通木版年画类传统工艺美术课程深度挖掘的院校甚少，笔者认为在保护非物质文化遗产的背景下，开设这类课程是有利的，以南通师范高等专科学校为例，美术教育专业除基础绘画类课程外，还开设了版画、漆画等专业课程，教学内容丰富但是却不具备拥有自己文化特色的品牌课程。地方高校在与其他区域同类型院校相比时能够彰显出自己的优势，是办学过程中不得不考虑的重要因素之一，南通木版年画是江海文化缩影的一部分，以此进行南通地方高校相关课程的开发与设计，可以增强其专业本身的竞争力。由此可见，开设具有南通地方特色的美术课程既可以发展我们的传统工艺又能够将地方院校的美术课程推陈出新。此外，较之于民间社团活动、政府活动等地方高校拥有大批掌握科学文化知识与创新能力的教师和青年大学生群体，更能有组织、有秩序地学习掌握南通木版年画制作技艺。

结语

南通木版年画曾寄托着众多南通人对于美好生活的期盼与热爱，将南通木版年画引入南通地方高校课程的道路漫长而艰辛，但我们只有勇敢的迈出这一步，才能让学生重拾对优秀传统文化的热爱，才能打造南通地方高校的特色课程，才能让南通木版年画得到真正的传承与发展。