写意人物画创作中的情感性探析

◇丁金芳

从心理学的角度出发，情感是人们对客观世界的主观反映，同时反作用于客观世界。从艺术创作的角度来说，人们的主观情感是艺术创作的重要来源，和经常提到的“灵感”是有相通之处的，推动着艺术的形成和发展。在绘画艺术创作过程中，情感贯彻始终。写意人物画有着悠久的发展历史和深厚的文化底蕴，它将写意画与人物画相结合，是中国绘画艺术重要组成部分。写意人物画在突出人物造型的基础上，把笔墨元素添加进来，融入了画家的情感，营造了独特的意境，增强了画面的表现力。本文分析了写意人物画中的“意”，以及笔墨与情感之间的关系，深入探讨了写意人物画中的情感表达，以期促进中国当代绘画创新发展。

一、写意人物画中的“意”

在传统文化中，写意美学源远流长、历久弥新。绘画不是单纯地表现客观，也不是单纯地表现主观，而是将主观与客观相结合。东汉思想家王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段论述：“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称。意奋而笔纵，故文见而实露也。”这段话大概意思是胸中有真情实感，通过笔墨文字表达出来，使胸中感情与文章表达相统一，心意感奋则下笔纵情，因此文采显露出真实的情感。其中“实诚在胸臆”和现代汉语表达中的直抒胸臆有相似之处。

唐代绘画理论家张彦远认为，绘画创作不能仅表现客观存在，还要考虑主观态度和情感，主张主客观统一，明确命名为“意”。他在《历代名画记》中说道：“是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。”这句话的意思大概是在书画创作中，要有“意”的存在，需要融入和展现创作者的性格、气质、主观情感，这并非凡夫俗子所能做到的。后人对于张彦远的这句话持不同的态度，有人认为他的观点过激，也有人认为书画大家的创作确实注重“意”的表达，实现了主客观相统一，确实是“亦非懦夫所能为也”。而且，张彦远“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”的观点，也强调了主观情感的重要性。

杜甫在《丹青引赠曹将军霸》中写道：“诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”由此可知，曹霸先凝神构思，苦心布局，然后落笔挥洒，顷刻间一气呵成，所画之马——玉花骢，如飞龙跃出，十分雄俊，其他人画的“凡马”在此马前不免相形失色。为了突出曹霸的高超画技，杜甫用“迥立阊阖生长风”描述马的雄俊非凡，强调马昂头站立，给人万里生风之感，点出画家要捕捉住此马的神采尤其不易。在这首诗中，杜甫强调了画家主观构思、审美意识等对于绘画创作的重要性。

此外，“挥纤毫之笔，则万类由心”“意在笔先”“画尽意在”等思想，都强调了“意”的重要性。“意”代表了作者主观情思、审美意识，还表示作品意境。情景交融，从而产生“意”。

二、写意人物画中的笔墨与情感

中国写意人物画与西方绘画有很大的不同，注重笔墨的运用，使画面呈现出一种笔墨美感，用笔墨传达情感，营造独特意境。中国写意人物画强调主客观相融合，通过对主观感受进行提炼与想象，用笔墨勾勒出人物的特征，表现出独属于画中人物的气质。笔法、墨法的使用方式极为复杂、多变，因此以线造型的表现形式，成为写意人物画中的典型画法，能够突出画面的写意性。

南朝齐梁时期画家谢赫强调“骨法用笔”，要求用相应的笔法表现人物形象。“用笔”一般指线条的运用，线条是中国传统绘画造型的基本手段，不仅可以刻画物体的轮廓，也可以表现物体的质感和明暗，而中国传统绘画向来十分强调“用笔”。“骨法”最早是相学的概念，后来演变成人们观察人物身份和各方面特征的语言，在汉、魏很流行。在魏、晋的人物品藻中，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”“风骨”一类评语，以此作为评价的标准和依据。“骨”是一个比喻性概念，“骨”“骨力”借助于比喻来说明人内在性格和气质的刚直、果断、坚毅[1]。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来展现。因此，谢赫借用“骨法”来说明用笔的艺术性，概括笔力、结构表现等方面的特点。这一点可以从“用笔骨梗”“动笔新奇”“笔迹困弱”“笔迹超越”等论述中看出。谢赫提出的“骨法用笔”成为后世评价画作的重要标准之一。

唐代张彦远提出了“书画同体”论，认为“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略”。他还强调了笔法的重要性，曾说：“然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵；具其色彩，则失其笔法。岂曰画也？”这些观点对后世的写意人物创作产生了深远影响。

清代画家石涛在评画时曾说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”墨是黑的，却可分五色，水墨配比的微妙变化晕染出中国书画的万千世界。当然，绘画创作不是简单地对笔墨进行运用，更多是借笔墨传达情感，展现心境，营造意境。可以说，笔墨是情感传递的重要载体。

明代画家沈周把创作的过程概括为“得之目、寓诸心，而形于笔墨”。在他的绘画作品中，笔墨融为一体，极大地提高了中国山水画的艺术表现力，同时展现了画家的内心世界，传递了画家的情感意趣和绘画理念，使画作极具艺术价值、审美价值、文化价值[2]。

三、写意人物画中的情感表达

宋代梁楷是写意人物画的代表人物，《太白行吟图》是其写意人物画的代表作之一。这幅画在笔墨的描绘上非常精简，虽然只是寥寥数笔，但是把李白的洒脱展现得淋漓尽致，勾画出一个潇洒豁达的“诗仙”形象。我们对李白都不陌生，他生于大唐盛世，才华横溢，虽仕途不顺，但依然自信乐观。李白的诗歌充分展示了他豪放洒脱的气度和自由浪漫的情怀。在《太白行吟图》中，梁楷不拘泥于琐碎细节，而是突出诗人的性格特征，注重诗人神韵的描绘，表现诗人的精神状态和思想情绪。从梁楷的画作中不难体会到画家的洒脱，他的笔触随性自在，不受传统画法的束缚，这和梁楷本人的性格和对李白的情感是分不开的。梁楷和李白一样，也“嗜酒自乐”，行为狂放，不拘礼法，被世人称为“梁疯子”，他对李白怀着一种敬仰之情，通过对李白的刻画来抒发自己的情感。

明清时期，随着社会的发展和外交的频繁，文化交流也越来越密切，很多书画大家会通过物象抒发自己的内心情感，这与古诗词中的借物抒情有异曲同工之妙。唐寅是明代极具代表性的画家之一，是江南四大才子之一，他在写意人物画创作方面有很深的造诣。在作品《秋风执扇图》中，一仕女拿着扇子，侧身凝望，神情哀怨凄婉，眉宇间微露幽怨怅惘神色，她的衣裙在萧瑟秋风中飘动。唐寅把自己淡淡的忧伤融入画作之中，把自身心情表现得含蓄而丰富。在这幅作品中，画家运用了留白手法，画中仅绘坡石一角，上侧有疏疏落落的几根细竹，大面积空白给人以空旷、萧瑟、寂寥的感受，含蓄地传达了自己内心情感。留白是中国绘画艺术创作常用的一种手法，指在画中留下空白部分，不着任何笔墨，只在画面中的一部分或一角进行创作。这样不仅能够突出重点，还能给人留下想象的空间，充分展现画面意境之美。

明末清初时期，写意人物画作得到了进一步的发展。很多画家意识到笔墨的重要性，把情感寄托到笔墨中，以此为媒介抒发自己的主观情感，展示自己的性情。

清代后期，在任熊等画家的共同努力下，书画创作有了新的发展。画家任颐继承了明清以来的绘画传统，在创作人物画时，注重展现人物的精神气质，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。他笔下的人物形象十分生动，形态逼真，神形毕露，活灵活现。

近代以来，随着西方油画的传入，中国写意人物画创作不免受到西方绘画写实风格的影响[3]，展现出中西结合的特点。例如，徐悲鸿就是把中西方绘画艺术融合起来的典型代表人物，他把西方绘画手法融入中国画中，创造了新颖而独特的风格。其画作既保留了传统笔墨特点，极具中国画的笔墨韵味，又具有西方绘画的写实特色。

随着时代的发展和社会的进步，多元文化不断交融，中国的写意人物画发生了巨大的变化，笔墨技法日益多样。很多画家在继承优秀传统的基础上，兼容并包，灵活运用多元化绘画技法，形成自身独特的绘画风格，受到广大人民群众的喜爱和关注。在写意人物画创作中，一些画家深入广大人民群众的生活，以新的视角进行艺术创作，赋予写意人物画新的活力，如田黎明、周京新、刘庆和等画家[4]。当代画家田黎明的作品多为都市水墨画，主色调素雅，给人一种自然、淡雅、明快、简洁、清新的感觉，真挚而又灵动，赋予了中国画鲜活的现代色彩。他在创作中灵活运用没骨法，在此基础上融入了淡墨、淡色，加入了光元素。其作品中人物造型具有“简朴”的基本特征，虽属“简”笔，但“笔简意足”，有意弱化了人物的个性特征，而将他们的形象风格化，展现出独特的意蕴。当代画家周京新的人物画作品具有古典性特点，以近距离视角关切当代青年人，把青年人的各种状态以笔墨的形式展现出来，以墨法来塑形、达意。当代画家石鲁认为，“生活是画的源泉。画无生活若加工无原料。生活枯竭，画必凋败”，“直接参加生活，始能将生活移入内心。间接旁观生活，只可将生活陈列于画面”，“生活不仅供养艺术之原料，是创作之源泉，思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术”。这说明艺术和生活是密不可分的，画家要将绘画与生活相结合，在创作中融入对生活的主观情感，这样才能创作出时代佳作[5]。

艺术的形式千变万化、丰富多彩，但是唯一不变的是艺术作品中作者的主观情感始终存在。优秀的画家通常是拥有童真、童心的人，有着孩童般的纯真与浪漫，始终保持着对世界的好奇，不断探索世界，努力挣脱传统的束缚，自由地展现真实的情感，使作品充满生命力。对于画家来说，应与时俱进，跟着时代发展的脚步，在创作中融入个人主观情感，使创作的绘画具有时代精神。艺术创作是一个输出的过程，而在这一过程中，情感的融入是必须的。情感是绘画艺术的灵魂，缺乏情感的绘画作品不能引起观众共鸣。因此，画家在创作时应有机融入主观情感、思想观念，凸显作品的“意”，充分展现自己的精神世界。新时代的画家应借鉴古人，也应该积极创新，必须在传承优秀绘画传统的基础上对写意人物画进行创新，更新绘画技巧，展现时代特色，满足当代人的审美需求[6]。

四、结语

中国文化博大精深且源远流长，写意人物画作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值、审美价值、文化价值，对推动当代中国绘画发展具有重要意义。不同时期的写意人物画展现了画家主观精神、情感，反映了当时社会的审美趣味，具有鲜明的时代性。绘画不仅仅是对客观物象的描绘，更是画家情感传达的载体。新时代，当代画家应深入研究中国写意人物画，不断挖掘传统绘画的文化内涵，借鉴其绘画技巧，同时对绘画艺术进行创新，结合时代精神和当代人的审美需求，创作出人们喜闻乐见的绘画作品。