民族音乐学背景下的歌曲创作和传播分析

艾钧竹（沈阳音乐学院）

民族音乐本身就具有其比较明显的音乐特点和风格，蕴含了丰富的传统文化特点，也可以很好地将我国的社会风貌以及民族文化都展现出来。并且通过民族音乐中所展现出来的民族风情，通过了解和欣赏音乐的内容，可以更好地了解到民族文化的发展进程，也就可以更好地感受到民族音乐的文化魅力，而且因为受到中国固有哲学思想体系中固定形体物质的影响。中国特色文化赋予了民族音乐可以在本土语境之中来进行本土音乐的创作和分析的可能，但是在运用本土语言词来表述时，其掌握能力比较难，所以在民族音乐学的背景下，所创作的歌曲应当将民族音乐学的特点考虑进去，最大限度将民族音乐的特色展现出来，以此创作出独具特色的歌曲。

一、民族音乐学

随着时代的发展，民族音乐学已经不仅仅类属一种音乐，其还蕴含了更为广泛和丰富的层面内容，代表了一种思维、观念和思想内核，而且，从民族音乐学的视角角度来出发分析，进行音乐的创作，对音乐创作的特点角度提出了更高的要求。要求其歌曲的创作在保障民族音乐创作价值的同时，还可以为社会创造出相应的文化价值。

现在很多音乐创作人在探索传统民族音乐学的意义时，更多只是关注到了音乐作品本身，却忽视了其他层面所具备的含义。但是真正合格的民族音乐学的作品应当是在更广阔的文化背景之下所开展的。

虽然，当前针对民族音乐学拥有很多不同的定义，还有学者将民族音乐学定义为研究人类创作音乐的方式和原因，同样也有人将其描述为人类的音乐学。但是民族音乐学研究的专家伍国栋则表示，一个民族的传统音乐学一般是需要借助其民众某种具体的语言文字以及语言来进行记录、传播和交流的。不管语言的传播依附的是民间的器乐曲，还是传统的器乐作品；而且不管是在现实的民间音乐之中，还是在过去历史早期的音乐实践之中，音乐的传播更多是借助“口口相传”的方式。

根据上述的说法，其实可以知道，民族音乐学本身的音乐名称、行为以及概念其实都属于特殊的语言学含义的范畴之内的，所以要想做好民族音乐学歌曲创作和传播的工作的话，就需要对民族音乐学具体的语音以及语义表达有一个清晰和准确的了解与认识，这样才可以更好地做好相关工作。

针对民族音乐学的研究方法，在一定程度上参考和借鉴了民族学以及人类学在内的社科类的学科方法，但是借用这些方法的最终目的在于要解释清楚民族音乐与其背后的人类文化之间所具有的关系，并且要最大限度来探索人类整个音乐文化的衍生、发展以及传播的规律情况，而民族音乐学则是需要肩负好这种使命的。在民族音乐学背景下的歌曲创作，需要创作人结合自身专业的独特魅力，从自身专业的视角来分析和探索人类社会文化的内在以及外在的特征，并且需要与社科类相关的学科并肩齐名来解决。并且从理论和实践的角度出发，来构建出属于自身的科研特色，可以帮助将人类文化的发展、产生以及变异过程都融入其中。

随着时代的发展，民族音乐学成为音乐范畴下的新兴学科，在21 世纪的全球经济文化中扮演重要角色，为日后现代音乐的发展做出重要贡献。

二、民族音乐学背景下歌曲创作分析

（一）歌词创作

在民族音乐学的范畴之下，进行歌曲的创作时，需要将创作者本身的意愿融入其中，而且在创作之前，对于自身所要表达的含义都应当有一个清晰的认识与了解，这样所创作出来的歌词才可以更好获得人们的认可与欣赏。在民族音乐学的背景之下，对于歌词的创作提出了更多的要求，要求作词人应当掌握歌曲创作的基本原则，比如在创作歌曲《清江画廊土家妹》的歌词时，在保证歌词具备民族特性的同时，还应当将歌曲的传播性考虑进去，所以需要将当下人们对于歌曲的喜好和偏好都考虑进去，了解人们的审美特点以及喜好，以此创作出符合大众审美的歌曲，这样也更有利于歌曲的传播，也可以更好地引起人们的共鸣。以《清江画廊土家妹》的歌曲为例，不管是歌词的创作，还是旋律、歌手的演唱特点以及混音的创作等，每个环节其实都展现出了歌曲独特的音乐风格，音乐质量也得到了大幅度提升，也就吸引了更多的观众。此外，在歌词创作的过程中，应当将歌曲的魅力融入其中，这样也可以更好保障词曲的结合度。

音乐与语言之间关系密切，音乐不仅可以用来表达可以用语言表述的情感，还可以表达无法用语言描述的情感。在民族音乐学的研究之中，应当协调好音乐和语言之间的关系。让歌词和音乐之间达到应有的默契，语言对于音乐有重要意义，尤其会影响声音发展的模式和旋律等，而且，在歌词与旋律结合的过程之中，创作者应当保证歌词所传达的意思是准确的，听众可以准确把握到歌词的意境，此外，对于歌词所对应的包括力度、音高以及时值等在内的多种元素，在整个过程中，对于歌曲音乐形态的分析其实也是由其当地的语言特点所决定的。对于当地的个性化的语言，歌曲是否能够广泛传播，和其歌词所描绘的画面以及给听众带来的共鸣有很大的关系。

对于一首优秀的歌曲来说，歌词的生命力一般是很强的，即使歌词没有和歌曲进行结合，其歌词本身依旧可以得到广泛的流传，而且在音乐发展历史的长河之中，对于我国优秀的传统文化，比如唐诗和宋词等，都可以将其视为歌曲中的元素进行创作，而且这些所流传下来的唐诗宋词本身所描绘的画面就很有意境美，在其流传的历史长河中，展现出了强大的生命力。

歌曲《清江画廊土家妹》之中，歌词的创作不仅结合了民族特点，还将现代艺术表现手法融合其中，所以歌词在展现民族之美的同时，还很好地将长阳的土家族特色与乡土音乐结合在一起，作品的风格在这种情况下也被很好地展现出来。比如，歌曲《清江画廊土家妹》中的歌词“圆溜溜的酒窝会说话，水灵灵的笑声叫人醉”，运用了拟人的手法，通过将人的酒窝和笑声拟人化，而将人物的形象刻画得十分生动，也很好地展现出了土家妹淳朴和开朗的性格特点。加上歌曲创作的背景为清江，也就使人物描绘与风景描绘的结合度更深入，让歌曲在整体上更加的明朗和清晰，也在很好地展现显著的地域特色的同时，让歌词显得积极向上，让人听了就心情愉快。歌词本身的制作精良也会更便于歌曲的传播。

（二）主旋律创作

歌曲旋律的创作对歌曲是否能被广泛流传会产生很大的影响。一般来说，歌曲的旋律可以展现出创作者的创作风格和创作能力。对于一些优秀的歌曲来说，其旋律一般是朗朗上口、便于流传的，但是在民族音乐学的背景之下，所创作歌曲的旋律则需要具备相应的民族特性以及地域性的特点，此外，还需要满足当代人们对于歌曲的审美偏好，这样才可以给听众留下深刻的印象。旋律一般会决定大众对一首歌的第一印象。很多歌曲可能歌词会被人遗忘，但是旋律会被人铭记，所以如果能创作出优美的旋律的话，也就可以让歌曲更受欢迎。继续以《清江画廊土家妹》为例来进行分析，歌曲属于土家族民歌，在歌曲旋律之中，加入了很多土家族的音乐元素，并在此基础之上，将现代通俗音乐的创作模式融合到民族歌曲元素之中，通过将两种元素进行融合，并保留和发挥彼此的优势。歌曲的价值在这种情况下也得到了有效提升。

在歌曲编曲的创作之中，需要将歌曲的旋律进一步拓展，让歌曲的创作更具特色，这就对歌曲的创作者提出了更高的要求，要求创作者具备良好的乐理知识以及实践能力，了解和声概念在内的一系列编曲知识，为音乐旋律的创作提供理论依据。此外，在实际编曲的过程中，还可以借助二维空间以及多维空间的处理方法，将多种旋律结合在一起，这样也可以让音乐旋律的创作更具层次感，也可以避免旋律存在杂乱感的问题。在歌曲《清江画廊土家妹》的创作中，创作者就应用到了电声乐器以及管弦乐器等在内的多种乐器，电声乐器展现了时尚元素，而管弦乐器则含有较浓的民族特色。这两种乐器结合在一起使用，让歌曲在具备现代化音乐特点的同时，还具备强烈的民族特色，让整首歌的律动性更强，也可以更好地展现歌曲的唯美效果。

（三）演唱环节

演唱环节可以理解为歌曲的演绎环节，属于歌曲完成的最后一环。这一环节对于演唱者的演唱技巧提出了比较高的要求，要求演唱者可以感受到歌曲旋律的美，并且赋予歌词相应的情感和意义。而在具体的演唱环节中，歌曲是否能被良好地演唱出来，还和歌手的演唱效果有分不开的关系。歌手是歌曲表达的重要载体。优秀的歌曲需要优秀的歌手演绎出来，进而获得大众的认可，并实现歌曲的长久流传，所以，歌手不仅需要具备良好的演唱能力，还需要对歌曲有较好的理解，理解歌词背后的深意，并认真揣摩，领悟歌曲背后的内涵。歌曲《清江画廊土家妹》被多位歌手演绎过，歌曲出现了多个版本，其中最广为流传的是陈冬梅版本。陈冬梅本身就是一位土家族的姑娘，其所具有的文化背景与歌曲传达出来的背景是契合的。加上陈冬梅本身对于土家族就是十分熟悉的，可以准确把握住歌曲的特点以及特色。此外，歌手本身对于歌曲含义的充分认识与理解，让其可以更好地将这种感情传达出来，在演唱环节不仅可以在形象上与土家妹结合，还可以将土家族姑娘的特点展现出来。陈冬梅的声音不仅具备了山歌应有的高亢特点，还有一丝甜美风，给人一种明朗、清新和开阔的感觉。歌手通过富有感情的演唱，也将歌曲本身的音乐风格很好地展现出来。在演唱的时候，加入现代音乐演唱的技巧，强化歌曲本身所具有的音乐时尚感的同时，还让歌曲更加便于传播。在陈冬梅的演唱中，歌曲歌词的含义不仅很好地被传达出来，而且歌曲应有的感染力和表现力也受到了很多人的好评和赞赏。

（四）混音创作

在歌曲创作中，混音的创作是非常常见的。混音的创作一般是将众多的声音按照分轨的形式，将其放入有限的电平空间之中，以此让其摆脱掉对人造设备的局限，而且还可以更好地展现出先进的混音创作手段，在空间上对音乐的声音进行合理的分布和划分，让声音可以更加有序地存在下去。在歌曲《清江画廊土家妹》，就加入了多种专业的混音创作的技术，并且这些混音的处理都比较细致。歌曲将各个声部乐曲的音量都做了一个良好的划分，让各个部分的音乐都带上了一种空灵感，也就可以更好提升音乐所具备的维度。

此外，在歌曲《清江画廊土家妹》混音的创作中，对于人声的处理部分比较细腻，所以歌手本身的声音特色也被最大限度展现出来，歌手的演唱特点以及个性在经过了一系列的处理之后，变得更具备辨识度，也就更为完美地完成了歌曲表达的过程。

三、民族音乐学背景下的歌曲传播分析

（一）拓宽宣传渠道

在民族音乐学的背景下，歌曲的传播过程和多个因素都是有关系的。换言之，歌曲的传播是受多方因素的影响的，其需要在市场环境、政府以及传媒机构共同的作用之下，来发布歌曲并传播歌曲。

在当前这个互联网背景之下，一个信息可以在短时间内得到大面积的传播，而这个信息的传播速度一般与传播平台有分不开的关系。如果所传播的平台本身就拥有强大的用户群体，且加上平台本身也大力宣传和推广歌曲的话，那么歌曲就可以在短时间内得到大面积传播；反之，如果歌曲上传的平台本身用户数量较少，且用户质量一般，平台也不推荐歌曲的话，那么歌曲的传播就会受到很大的限制。虽然在当下，也可以选用线下的平台传播歌曲，但是这种方法与线上传播相比较起来，传播时间长，且容易受到时间和空间等因素的影响，所以线下传播的效果是非常有限的。市场环境因素对于歌曲的传播意义同样也很重大。如果市场环境较差，大众对于真正制作精良的民族音乐歌曲并不感兴趣，换言之，并不具备欣赏此类音乐的审美的话，也是不利于此类音乐的传播的，所以在当前民族音乐学背景之下，歌曲的传播与当前的市场环境有分不开的关系，所以，在民族音乐学的背景之下，歌曲在传播的过程中要尽可能拓宽其宣传的渠道，最大限度地选用其能使用的渠道。

（二）积极对接新媒体平台

此外，考虑到当前的发展现状，在民族音乐学的发展背景之下，我国的歌曲创作正处于一个发展的阶段。尤其是随着时代发展，时代已经全面进入了新媒体时代，在这个时代背景下，民族音乐学歌曲创作的传播与传承，需要与新媒体以及新媒介之间相互对接，然后再进行传播，这样才更加符合艺术传播的规律，也能更好顺应当下歌曲传播的发展潮流。在过去，很多民族音乐学的歌曲以音乐剧居多，这类音乐的传播不仅缺乏互动性，而且传播效果较差，所以其传播范围一般都是非常有限的。有些音乐人可能会认为歌曲创作本身才是最重要的，只要是好歌曲就不用担心宣传不出去，所以并不愿意让传统音乐与新媒体之间结合，认为这样没有必要。其实不然。互联网的飞速发展，给音乐的传播带来了极大可能。借助互联网的力量，歌曲可以短时间内实现大面积，甚至是全球范围内的传播，这种传播方式耗时短且成本低廉。这对于很多更想将有限的金钱投入无法预计成本的歌曲创作的人来说是非常有意义的。所以，歌曲在传播的过程中，要积极对接新媒体平台，丰富音乐传播的形式，常见的有加入影视剧以及音乐剧等的创作，还可以尝试开拓歌曲传播的新场景以及新用途。

（三）组织民族传统音乐传播与网络传播的互补

如果要说民族音乐学背景下，歌曲的传播遇到的最大的问题之一，便是互联网时代对民族音乐这类传统歌曲带来了极大的冲击。很多人因为受到互联网的思想和认知，认为传统音乐属于“过时”的音乐，所以愿意听这类音乐的人数在大幅度下降。民族音乐学的歌曲即使歌曲本身创作精良，但也会因为其隶属于传统音乐，而无法被当下的年轻群体所接受，或者说接受的群体非常有限。这其实就和当代人对于传统音乐的审美有很大的关系，所以有必要去组织民族传统音乐传播与网络传播之间进行互补。考虑到网络传播本身具备高度的兼容性和互动性，本身就融合了大众传播以及组织传播的特点，所以这类传播媒介是大众传播媒介的同时，同样也是人际传播和组织传播的媒介。如果可以善用网络传播的话，那么对歌曲的传播而言可以事半功倍。比如在传播民族音乐学背景的歌曲时，可以尝试邀请一些知名的音乐唱作人一起合作，比如中国古风音乐的代表人之一许嵩。许嵩作为国内知名唱作人，兼具实力和知名度，可以尝试与这类知名且有实力的唱作人进行合作，来提高歌曲的传播度和知名度。此外，学校还可以组织民族音乐歌曲创作大赛，通过开设投票通道，来强化歌曲的互动性。所开展的歌曲创作大赛，在内容上保留和沿用民族音乐学的内涵，但是在形式上则可以利用新媒体媒介。这样不仅可以帮助民族音乐学歌曲的传播，还可以更好地传承民族音乐学优秀歌曲文化。

四、结语

在民族音乐学背景之下，歌曲的创作是由多方面因素决定的，一般来说，具备良好的优秀的歌词、精美的旋律与编曲，以及合适的歌手演唱和混音创作是歌曲成功传播的基础，但是歌曲具体的传播又和传播平台、市场环境有分不开的关系。所以，在民族音乐学的背景下，歌曲的创作发展应当从这些方面着手准备，不断优化，让歌曲形成自身独特的风格，发挥其所具有的最高的音乐创作价值。