之外——点实设计办公室

责任编辑：张羽

DSA点实建筑空间设计

位于南京，由金海洋（Haiyang Jin）先生于2013年成立，业务涉及建筑咨询、景观规划、空间设计和时代性的场景营造。发展至今，始终坚持以创作为核心，针对不同的人文、生活、商业及品牌需要，发挥独特的创作能力，并同时通过与文化艺术，商业策略等业界的领军人物和品牌的深度交流与协作，使设计的思考和维度更全面、更深入地呈现出当下的城市生活。目前，事务所在南京主要的地产、商办、文化艺术等领域，获得广泛的关注与认可。

1 位于南京艺树家工场的“之外”

1 屋顶花园成为了不同情绪的转换场所

2 平面图

3 设计手稿

3 屋顶花园成为了不同情绪的转换场所

金海洋

DSA点实建筑空间设计创始人、设计总监。

项目地点：南京

建筑规模：260 m2

2 露台细节

主创设计：金海洋

参与设计：汪晶、许悦

执行深化：王中明、王胜乾坤

摄影：谭啸（十摄影工作室）

撰文：无远文字、Goodyeah谷衍

“自述”

“之外”的缘起，是为打造一隅“方外之所”，满足办公功能之外，聊以自娱，也可待客礼宾。当我不断察觉到，在城市的“钢筋水泥方块”中，我们往往渴望但又少有艺术与美学之境时，也没有足够的方便去往郊外寻觅自然，想邀月却屋低不得见，想揽风也隔墙吹个空……自然就有了要将“之外”满足这些期许的想法，将人化的情感赋予空间，将柔化的色彩赋予建筑肌理，将光影、流水和风月导入室内，将陈设随意却又自然天成地布置开来。

自然而然地，“之外”成为城市中一处意料之外的场所，吸引越来越多渴望温存的陌生目光。空间视我为朋友，用它裸色的肌肤、直白的表达、独特的关爱、自然的拥抱，留下共鸣者的印迹。在暖光照耀下，一切爱意都无需含蓄，是它让哪里变成了这里，某些人变成了这些人，某座城变成了这座城。金海洋如是说。

“之外”

关于体验世界的方式，Charlie Lee Potter主张一种“表达自我的个性，而非默许旧迹陈规”的重要行为准则。位于南京艺树家工场的“之外”便是这样一个独特的存在，在商用区域里创造了一种全新的工作与生活并重的日常空间。借助原始建筑的高度差，出入口围合出下沉式的休憩、社交场所。屋顶花园作为内部空间的延伸，扩展了自我精神的领地，也为身处其中的我们提供了城市的意料之外。

4 生活的本质和意义被隐喻在空间所呈现的氛围中

4 露台细节

5 屋顶花园成为了不同情绪的转换场所

自电梯而出，屋顶花园成为了不同情绪的转换场所，由动到静、由身后的城市喧闹到眼前的自在风景。一杯酒、一壶茶、一群人、一段话，夜晚的露台招呼着友人的清欢，留客在这里享受肤色建筑的抚慰和时下的温存。

顺桥而行，推门进去，路过敞开的酒吧区，到达走廊。为了界定空间的不同，在原有的建筑框架上置入两个不规则的“新盒子”，令客厅区突出建筑外墙面；而酒吧区则由屋檐、外走廊和半开放的围合组成，构成软性的视觉入口。

酒吧区衔接着内外，既满足工作之余的小憩，也承接日常好友的聚餐、派对，恰当的立面开口朝向露台，视线由近及远，使得城市天际线的轮廓逐渐变得清晰可辨。夜晚将酒吧区的手递向下沉式屋顶花园，引导视线和脚步，参与感和体验感的建立使空间饱满。

客厅面窗的设计，除了一览城市的景观，也最大程度地引入了室外水的动态光影，同时消解实体。对于外立面而言，突出的客厅部分产生叠拼悬挑的结构形体，从而呈现出一种内外亲近的关系。

而西南处的斜切角，破局于方正的固有空间，与入口处的桥，如笔墨横姿、巧妙呼应。圆形开窗，形成如圆柱的光，随时辰变幻，巨大的光影游走于地面、墙面，令空间的线条变得立体，此时的室内自然而然成为了“光的容器”。

舒适、愉悦、可亲一直是朋友之间最好的相处之道，倘若把空间比作鲜活的生命，那么浩如烟海的色彩之中，肌肤之色便成为了整体基调的不二之选。在微水泥的调色过程中，基于Amani的粉底色反复调试，类似肌肤的颜色、肌理、触感的材料最终被装扮、晕染于空间。

1-2 “之外”展现的是办公方式的另一种可能

3 西南处的斜切角，破局于方正的固有空间

在“之外”，三分之二的面积被“浪漫的消费”掉，没法单纯的从功能性办公空间的角度来评定这里，将办公区退居后场之后，前场的休闲区域则成为了空间的主角，是“空间之诗”也是“生活之诗”的象征；工作区域犹如功能齐备的“书房”，退居其次。“之外”展现的是办公方式的另一种可能，“工作、而不是劳作”，生活的本质和意义被隐喻在空间所呈现的氛围中。

“对话”

Q：“之外”这个名字有何巧意？它的存在带来了哪些改变？

A：当下，我们还是离不开城市的，面对冷漠越久，越需要温存，越想要乌托邦，矛盾促使我想创作一块“城市之中，意料之外”的地方，那么名字就从这里跟创作理念一起发生了。我的初衷是希望这个地方能给我的设计团队提供一种别致的工作环境，同时又可以和我的朋友们一起改变日常城市中的社交形态，有一处共同的理想地，可浪漫、自在、放肆却又珍惜地善待时光。

Q：我们发现空间中有很多眼睛的元素。

4 客厅面窗的设计，最大程度地引入室外水的动态光影

1-2 肌肤之色成为整体空间基调

A：眼睛元素的运用有两层意思—一是赋予“之外”这个空间浪漫主义和观察者的身份，为其增加似“料青山见我应如是”的看“人”视线，寓意不止人在看它，而是它也有血肉，有心跳、有停留在人身上的“目光”、二是本案首发时，正值“最美露台”出圈，“之外”也备受关注，多了一些世人的目光。

Q：最美露台上了社交媒体热搜，不经意间成为网红打卡地。如此出圈在你们意料之外吗？未来是否考虑将这个空间商业化？

A：的确，“最美露台”迎来这么多意料“之外”的目光是我们在设计之初没有想到的。我们的初衷是希望通过建造，将有限的情感赋予空间，使其成为具有拟人化的个性与温度的“城市绿洲”，让自然和建筑的结合，给人以爱和抚慰。人的情感是有限的，人化之后的空间亦如此。所以，为了让“之外”有限的爱，更直白完整地被共鸣者、知己者享用，也出于防疫和安全的目的，最近我们设置了“门槛”，迫于无奈来限制一定的人流量。下一阶段，我们应该会在延续这种形式的基础上，开放“之外”的多样性。

Q：能感觉出“之外”在讲一个很大的故事，但进入后个人的感受又是细致的，可以分享一下这些设计背后的情感吗？

3 圆形开窗，形成如圆柱的光，随时辰变幻

A：或许是出于创作时丰富的情感，善待自己，善待同事，善待朋友，同时也善待空间。建筑从功能性起始，我们还是希望空间能够承载更多之于人的关爱。所以色彩、材质、线条、体块和光影等，包括陈设都要在设计上进行有序思考和分寸拿捏，最终呈现出来的空间氛围不会冷漠又不可过分热情。我时常认为，空间可能是为数不多的在未来不会被信息化代替的情感书写。所谓设计手法，几何体块、天地方圆，哲学意味、人文主张，都只是文字而已，最终组织在一起，是否能抒情或直白的表达善意和爱，还是要靠设计者与使用者的共情才能够被共鸣或感化。

Q：网上有人评论，有空就想来“之外”坐坐，甚至有点“上瘾”了，对此怎么看？

A：当然非常欢迎大家来这里，喝喝东西聊聊天，哪怕就是过来等落日夕阳，让这里更美更具人情味。如果你听过林茨的太阳城，你可能会察觉到我们想打造的正是这样一个“5 km/h生活圈”，人行走的速度定义了他们常活动的圈子，自然不光是郊外或田野山谷，城市中也可以营造出予以自然温存的空间，乌托邦仍旧是人类意识思想中最美好的趋向所在，“之外”就是我们的刻意而为。希望这里能够成为同共鸣者的不期而遇之所。