小学美术课堂教学中融入传统扎染工艺的策略探究

商磊磊

摘 要：扎染是民间传统的染色工艺，具有丰富的文化内涵和艺术价值。教师在开展小学美术教学活动时，可以探索扎染工艺的艺术特点，了解扎染工艺的历史发展，了解小学美术课堂教学中融入传统扎染工艺的意义，从而采取多种教学方法实现传统扎染工艺和小学美术教学的融合，积极推进传统扎染工艺在小学美术教学中的应用，促进小学美术教学的改革发展。

关键词：小学美术 扎染工艺 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2023.12.047

随着教育体系的不断改革，教师应更加注重对学生的素质教育。传统扎染工艺作为我国艺术文化的重要体现，在美术教学中加以渗透，可以丰富美术教学内容，增强学生的审美意识，从而通过美术教学促进学生综合发展，拓宽学生的艺术视野，使学生通过学习美术对传统文化有更深的认知。

一、扎染工艺的艺术特点

传统扎染工艺是一种古老的染色技术，通过扎结和染色的方式将图案或纹样印在织物上。该工艺通常使用天然染料和手工技术，以创建独特的纹理和图案。我国传统扎染是一种手工制作的工艺，需要经验丰富的工匠用手工方式将染料精确地扎入织物中，此类手工制作的特点使每件扎染作品皆为独一无二的艺术品。同时，传统扎染工艺具有精细烦琐的艺术特点，需要在扎染过程中经历反复扎绑、浸泡、晾干等步骤，每一步皆需要精确的操作，需要工匠具备高超的技术和耐心。此外，传统扎染工艺具有颜色饱满的特点，使用的是天然染料，如各类植物的皮、肉、核等，不同染料具有不同的颜色。通过不同的染料组合和扎绑方法，可以制作出丰富的图案和色彩效果。且传统扎染工艺兼具寓意深远的特点，通常代表吉祥、幸福、美好的寓意。扎染图案一般与传统文化、宗教信仰等紧密相连，具有文化传承和象征意义。

二、扎染工艺的历史发展

我国的传统扎染工艺可以追溯到公元前220年左右的秦朝，最早的扎染技术被用于装饰宫廷的丝织品和皇家服饰。随着时间的推移，扎染工艺逐渐发展壮大。在唐宋时期，扎染技术得到了进一步的发展和应用。扎染工艺在该时期成为宫廷和富裕阶层的时尚，被广泛应用于服饰、家纺等领域，并逐渐传播到民间。在元朝时期，扎染工艺得到了更大的发展。蒙古统治者的崛起使得中原地区与西部和南方地区的文化交流更加频繁，同时促进了扎染工艺的传播和融合。扎染技术在元代达到了巅峰，成为我国传统纺织艺术的重要组成部分。在明朝时期，扎染工艺进一步发展并形成了独特的风格。明代的扎染作品以精致的细节和丰富的色彩表现出来，被广泛应用于服饰、家纺、壁画等领域。在清朝时期，传统扎染工艺在云貴等少数民族地区得到了发展，扎染工艺在生活中得到了更加广泛的应用，人们对植物染料的应用水平得到了显著提升。在20世纪初，随着现代化工艺的引入，扎染工艺逐渐式微。但近年来，随着人们对传统文化的重新认识和重视，扎染工艺再次受到关注，并得到了有效的保护与传承。现代的扎染工艺已经与时尚产业相结合，成为一种独特的时尚艺术。

三、扎染工艺在小学美术教学中的应用意义

1.丰富美术教学内容

扎染工艺是我国重要的非物质文化遗产，通过用线束或其他材料将一部分织物捆紧，然后将其染色，再解开捆绑，形成独特的花纹和图案。该工艺既可以应用在纺织品上，又可以应用在纸上，为小学生提供多样的创作材料和创作方式，使美术教学内容更加丰富。教师通过将适当的教学内容与扎染工艺融合，可以使学生感受我国传统美术的魅力，让学生掌握美术作品的创作技巧，使学生了解不同艺术形式，满足学生的多样化学习需求。

2.提升学生审美水平

扎染工艺作为一种独特的艺术形式，其独特的纹路和色彩搭配可以激发学生的审美感知。教师在美术教学中融入扎染工艺，可以使学生通过欣赏扎染作品，感受其中蕴含的美感和艺术价值，提高学生的审美水平，有利于学生身心健康发展。同时，扎染工艺注重精致的手工技艺，可以培养学生对艺术细节的关注和观察能力。学生在学习扎染工艺时，需要仔细观察纹路的变化和颜色的搭配，不断改进自身的扎染作品。在观察和调整的过程，可以提高学生的艺术素养，提高学生对美的细致观察能力。

3.传承传统扎染工艺

传统扎染艺术是我国独特的民间工艺，具有丰富的历史文化内涵。将美术教学和传统扎染工艺融合，可以让学生学习扎染的历史发展、技法和设计理念，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。通过教师对学生的指导，有利于学生掌握传统扎染工艺的创作方法，使学生了解更多美术知识，利用美术课堂使学生更好地传承传统扎染工艺，提高学生的综合能力，使学生了解我国美术文化，且能够通过扎染的艺术形式，在美术创作中表达自身思想情感，提高对美术的认知能力。

四、将传统扎染工艺融入小学美术教学的策略

1.开展欣赏教学，激发学生学习扎染工艺兴趣

为了提高小学美术与扎染工艺融合的教学质量，教师首先应调动学生的学习兴趣，使学生对传统扎染工艺产生好奇，从而主动参与对扎染工艺的探究学习。教师应根据小学生的性格特点，适时开展欣赏教学活动，让学生通过教师的引导，了解扎染工艺的基本特点以及艺术形式，使学生认识扎染工艺的发展变化，提高学生对扎染工艺的认知，帮助学生传承优秀传统文化，培养学生对传统工艺的尊重与热爱。同时，通过欣赏教学活动的开展，可以降低学生学习压力，让学生在欣赏过程中受到美的熏陶，使学生产生良好的学习体验，从而主动参与课堂建设，营造良好的学习氛围，为扎染工艺和小学美术教学的有效融合奠定基础。

例如，通过《看谁涂的更好看》课程的学习，可以提高学生对色彩的认知，让学生初步掌握应用色彩的方法，使学生了解色彩和美术的关系。教师可以将本节课程教学内容与扎染工艺融合，为学生展示传统扎染工艺对色彩的应用，使学生通过观看美术作品，增强对扎染工艺的学习兴趣，提高参与学习活动的积极性。为了提高欣赏教学效果，教师需要做好备课准备，可以通过网络搜索色彩应用美观的扎染作品，如扎染条屏挂轴《向阳花卉》、扎染两色装挂轴《五彩缤纷》、扎染六扇屏《天地永恒》等，通过对相关作品的展示，让学生渴望探究扎染作品的制作方法，使学生体会颜色的应用技巧，并对扎染工艺有初步了解

2.组织实践活动，引导学生学习扎染技巧

传统的扎染工艺步骤较为烦琐，且制作过程中对细节的把握极为严苛，需要制作者全身心地投入其中。教师在探究扎染工艺与小学美术教学的融合时，应结合小学生的身心特点，适当简化扎染工艺步骤，以学生的认知能力为基础，不应对学生有过高要求。而应通过扎染工艺的渗透，使学生了解扎染工艺的基本制作方法，让学生享受制作的乐趣。教师应根据美术教学内容，适时组织学生进行实践活动，达到理论与实践相结合的教学目的，通过实践使学生亲身体验扎染工艺的制作步骤，了解扎染工艺要点，提高学生的实践能力。并通过实践活动，鼓励学生尝试不同的扎染方式和图案设计，培养学生的想象力与创造力，促进学生的个性发展，制作符合学生自身想法的扎染作品。同时，扎染是一项需要耐心和专注的工艺，需要学生重视扎染的各步骤，专心致志地完成实践目标。从而通过实践活动培养学生的专注力与耐心，提高学生对细节的重视，使学生掌握扎染技巧。

例如，在教学《奶奶织的老粗布》时，教师可以基于本节课程教学内容组织学生进行实践活动，首先准备白色棉布、彩色水性织物颜料、细绳或橡皮筋、刷子、水盆等实践材料。随后向学生介绍扎染的基本原理。为了更好地提高实践教学效果，教师可以为学生展示扎染样品，并示范如何使用绳子或橡皮筋在布上绑扎不同的图案。可以使用直线、波浪线、斜线等基本形状，或学生熟悉的动物、植物等图案。并让学生根据教师的示范进行练习，让学生尝试不同的绑扎方法和形状，激发学生的创造意识。当学生对扎染技巧有初步了解后，教师可以让学生自行选择色彩，用刷子将颜料涂抹在绑扎的布料上，确保颜色均匀分布。随后将涂抹颜料的布料放入水盆中，与学生一同观察颜色在水中扩散的变化。待颜料固定后，取出布料晾干。通过学生的亲身实践，使学生观察自身制作的扎染布匹，提高学生对扎染工艺的應用能力。

3.扎染主题创作，培养学生想象力与创造意识

主题创作是小学美术和扎染工艺融合的有效途径，通过主题创作活动，可以使学生掌握某一类型的扎染制作工艺，提高学生对扎染工艺的了解。通过扎染主题创作，可以让学生应用各种扎染技法和材料，发挥自身想象力，创作出独特的作品，有助于培养学生的创造力和艺术表达能力，激发学生对艺术创作的兴趣。同时，主题创作有助于提高学生的思维能力，通过选择合适的主题和设计方案，可以让学生将不同的元素和技巧融合在扎染作品中，体现学生的创意。并通过主题创作加深学生对扎染工艺的掌握，让学生学习如何扎花与浸染，通过自身创作的作品，培养学生的审美意识。此外，组织学生进行扎染主题创作，可以让学生以小组形式共同讨论，培养学生的团队意识，激发学生的思维，让学生产生扎染主题创作的灵感，使学生具备良好的沟通能力，让学生可以在组内互相帮助，营造和谐的课堂氛围。

例如，在教学《多姿多彩的靠垫》时，教师可以组织学生进行靠垫的主题创作活动，让学生了解扎染工艺在生活中的应用，提高学生学习扎染工艺的积极性。教师可以根据学生的美术基础，将学生分为若干活动小组，让学生尝试利用扎染工艺创作靠垫，提高学生的扎染水平。教师可以让学生在组内互相交流，共同思考靠垫的制作方法，使学生结合生活中靠垫的形状与颜色等分析，让学生确定靠垫的设计纹样，明确靠垫的设计内容。随后，教师可以让学生应用布匹，使学生应用绳子或橡皮筋等材料将布匹扎结，并涂抹适宜的颜料。教师应鼓励学生发挥创意，尝试新的方法或图案。在活动结束后，教师可以组织学生以小组为单位展示作品。让学生互相欣赏和评价，分享彼此的创作过程和心得体会，通过主题创作活动提高学生的美术水平。

4.扎染与色彩教学结合，提升学生对色彩的应用能力

传统扎染工艺是我国古代人民对色彩的灵活应用体现，体现了古代人民对美好生活的向往，展示了其高超的艺术水平，是不可多得的文化瑰宝。扎染是一种特殊的绘画方式，可以让学生通过学习和实践扎染技法，创造特色艺术作品。与传统的纸上绘画相比，扎染让学生有机会在织物上进行艺术创作，丰富了艺术表现形式。扎染需要学生深入理解不同颜色之间的关系，包括颜色的互补、对比、层次等。通过扎染工艺和色彩教学的结合，可以让学生更好地感受色彩的特性和表现能力，培养学生的色彩感知能力。通过扎染工艺在小学美术有关色彩教学内容的渗透，让学生在设计和创作中更好地运用自身对色彩的理解，培养学生的创新思维。从而让学生对美术教学中的色彩应用知识有更深的理解，提高色彩教学效果。

例如，在教学《多彩的民间美术》时，教师可以根据教材内容，为学生讲解常见的民间美术形式，如剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等。教师可以让学生分析教材中各图画的特点，提高学生对色彩的感知。随后，教师可以开展以色彩为主题的扎染创作活动，促进扎染工艺和小学美术色彩教学的融合，让学生在扎染工艺的帮助下，对色彩的应用有更全面的认知。教师可以让学生利用扎染工艺，任选一种民间美术形式进行创作，在创作过程中体现色彩的应用技巧，如让学生运用扎染的色彩搭配、纹样和渐变效果等元素进行绘画创作，加强学生对扎染艺术的理解能力。教师应关注学生的创作过程，解答学生在创作过程中存在的问题，提高学生对扎染工艺和色彩的认知。。

5.扎染与纹样教学结合，培养学生的艺术表现能力

在开展小学美术教学活动时，教师可以将扎染与纹样教学结合，为学生提供更多种类的美术表现方式，丰富学生的学习内容。扎染是一种独特的染色工艺，通过在织物上添加阻染物，使染料只能染色在特定的区域，从而创造出精美的纹样和图案。扎染工艺注重纹样的设计和创作，对学生而言，学习扎染可以培养学生的审美意识。通过学习不同的纹样和图案设计，可以让学生了解不同的美学原则和设计概念，培养学生对美的感知能力。因此，教师需要将扎染工艺渗透到小学美术的各教学内容中，通过扎染与纹样教学结合的方式，丰富纹样教学内涵，让学生了解传统扎染工艺对纹样的处理方法，促进学生艺术表现能力的提升。

例如，在教学《百变团花》时，教师可以用薄布代替传统的剪纸材料，让学生通过裁剪薄布的形式制作装饰纹样，并通过扎染工艺辅以适当色彩点缀。教师可以引导学生学习扎染中常用的纹样设计，让学生了解纹样的构成和表现方式，并运用到自身创作中。教师可以在课堂上教授扎染的基本技巧，如准备染料、准备织物、扎结、染色等，让学生实践扎染过程，体验扎染的乐趣和技巧。同时，教师可以引导学生学习教材中的纹样，如月牙纹、柳叶纹、飞燕纹等，让学生模仿教材中的纹样进行裁剪活动，激发学生的创造意识，并通过扎染工艺进行染色。使学生通过本节课程同时掌握剪纸技巧和扎染工艺，提高学生的艺术素养，并培养学生对传统工艺的尊重和保护意识。

参考文献：

[1] 王方敏《扎染在小学美术教学中创意设计策略》，《中文科技期刊数据库（全文版）教育科学》2023年第3期。

[2] 刘春燕《扎染艺术在小学美术教学中的实施策略探究》，《安徽教育科研》2023年第10期。

[3] 刘军委《民间扎染艺术引进美术课堂的教学策略》，《小学教学参考》2021年第15期。

[4] 陆斌红《传统扎染工艺在小学美术教学中的创新应用探究》，《考试周刊》2019年第68期。