纸艺无界 天下一家

黄鑫鑫 何媛 张书畅

On the morning of October 31， 2023， the opening ceremony of "One World， One Family" 2023 Shanghai International Paper Art Exhibition was held in Fengxian Museum. The theme of this year's 2023 Shanghai International Paper Art Biennale is "One World， One Family".

2023年10月31日，“天下一家”2023年上海国际纸艺展开幕式在上海奉贤博物馆举办，本届2023上海国际纸艺术双年展的主题是：“天下一家”（One World·One Family）。展览秉持“人类命运共同体”的理念，汇集了46个国家艺术家的110件作品，以纸为媒介，推动不同纸艺术文化的交流融合，为市民群众带来一场中外纸艺文明的时空对话。人们在赏析世界各国非物质文化遗产的同时，亲眼见证了不同时空、文化背景下诞生的纸艺作品，也深切体会到中华文化的恒久魅力、博大精深。

纸艺，顾名思义就是纸的艺术，即以纸张为主要原料，通过折揉、剪刻等方式制作出的立体或平面艺术品，如剪纸、折纸等手工艺品。诸如此类的手工艺品的确属于纸艺范畴，但若用其代表纸艺便有些狭义片面。广义的纸艺包括了造纸艺术在内的所有与纸张相关的工艺。本次展会的召开，向人们展示了纸艺的具体类别和名作代表，增进人们对纸艺的了解，并实现了对纸艺的弘扬与发挥作用。

纸艺可大致分为当代和传统两类。纸艺作为我国民间传统的艺术表现手法源远流长，有剪纸、折纸、纸艺花等多种表现形式，具有制作简便、成本低廉、绿色环保的优势，为现代的设计工作者提供了可参考的艺术素材。由于纸艺原料价格低廉且可塑性极强，所以衍生了多样的纸艺制品，纸艺又可以分为大型纸艺装置、纸雕塑、立体纸雕、当代剪纸、传统剪纸、撕纸拼贴、衍纸、手工纸（纸纤维）、互动纸装置等。展会现场所展出的110件纸艺作品是想象力与创造力碰撞下诞生的产物。国内外艺术家同台参展，传统与当代的纸艺一并展出，打破了纸艺作为艺术的时空界限，让观众意识到纸艺无界，天下一家。

纸艺的设计美学

设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容与服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容不能完全照搬传统的美学理论。《交织IV》（Intertwined IV）作品（图1）的创作者安娜·玛丽亚·贝尔曼（Anna Maria Bellmann）1984年出生于德国。当她还是孩童时期，对于纸这种材料非常迷恋，已探索了各种不同的艺术风格和技术，并于2008年成立了自己的工作室“FeinePapierobjekte”。安娜的作品灵感来自几个世纪以来自然和人造建筑的发展对比，这些通过探索城市、本地和外来的植物群、宏观和微观宇宙所收集到的观察都反映于她的作品当中。每一件作品都是由一张张白纸手工制作而成，通过光影的影响而存在，她的作品就像她所试图捕捉的形状一样脆弱。所以，此作品只用了白纸作为原材料，通过手工切割和折叠的工艺，给人们带来了强大的视觉冲击。

来自以色列的卡麦尔·伊兰（Carmel Ilan），她本次参展的作品《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）（图2）主要材料来自世界各地的条纹杂志的编织纸，将这些条纹杂志连在一起通过手工编织组成吊床的形象，表明了它本身关于甜蜜生活的象征意义。据她所說，吊床的普遍形象是一种心灵平静状态。这是我们都渴望的生活状态，但我们最近却正在远离它。卡麦尔想创造一种平衡，来抵消当今人们所共同面临的负面事物，比如灾难、战争和假新闻等。她希望看到这个作品的人们达到一种内心的平静。制作作品的材料是世界各地的杂志，这些杂志创造了语言和图像的混合体。编织是一种尝试，将全球社区连接在一个积极和愉快的环境中。工作是无忧无虑地美好生活的象征，没有语言、地理位置、政治立场、种族或阶级的障碍。

还有一些来自国外的艺术家的优秀作品，比如来自摩洛哥的卡罗琳·勒梅尔（Caroline LeMeur）用棉纸做的《莫比乌斯环》（M?BIUSRING）、来自美国的查尔斯·理查德·克拉（Charles Richard Clary）用手工剪纸和喷漆做的《拉迪马丰格尔 有丝分裂运动》（ Radimafungle Mitosis Movment#2）、来自西班牙的艾玛·克拉洛斯（Emma Claros）用画布水彩纸做的《永恒》（ETERNITY）等，都表现出了国外艺术家们通过纸艺术来表达各自的人生态度以及观念。

纸艺的表达

当代的纸纤维表达，通常从造纸工艺源头的纤维单位做起。通过从分离、打浆探究出纤维的不同特性，从而激发纸材内在的自然基因，同时重构视觉审美的形式。也可以选择成型纸张，将其重置还原成纤维状态，并加以手工抄纸方式二次还原。还可以通过不同的制作手段，例如撕扯、拼接、剪刻、折叠、覆层、染绘等，从而探索用不同原材料制作各种平面或立体造型的手工艺术作品，感悟形体观念，展示造型中的形式美。其中来自荷兰的艺术家马里·克莱因（Mali Klein）的作品《居住的自然三号》（Inhabited Nature series No.3）（图3），便展现出一种强烈的形式美感。这幅作品的体形巨大，所展现的内容貌似与自然毫不相关，但在仔细观察中，可以发现那棕与蓝的对比，就像是缓缓流过土地的塞纳河，其极不对称的比例映射着我们的生活方式对自然景观的影响。这幅作品在艺术创作的同时还将视线放在环境方面，关注人类生态环境的可持续发展。从环境保护角度来看，马里克莱因称得上是一名伟大的艺术创作者。

折纸

折纸是人们从孩提之时就有所接触的纸艺活动，如千纸鹤、小星星等，但将折纸变成艺术且进行展示却并非易事。来自日本的艺术家加藤香织（KAORI KATO）将这门艺术化繁为简，通过简单的折叠，将二维转变为三维。在本次展会中她所展出的《交互系列》（Series of interaction）中，只单独展现出折叠的艺术，通过对比不同的手法去展现折叠的美感。三个系列的作品折叠纹路整齐，摆在那里像飞舞的蝴蝶，又像翩翩起舞的芭蕾舞者。比起外形，更明显的则是展品上的折痕，它们一道道整齐排列，明亮且锋利。这种折纸作品所强调的是折痕而非外形，并没有完全突破界限。与之相比我国艺术家洪新富的折纸更注重于外形的表达，认为生命同源，万物一家，用纯手工方式固定纸张，通过折剪等形式模仿生命，体现了他对生命的尊重。同是折纸，却因理念的不同而造成作品展现的重点的不同。二位艺术家的作品很好地诠释了“纸艺无界，世界一家”的理念。只有不同想法不同形式的艺术之间进行交流融合碰撞，美才能进步，美才能长久。依托良好的艺术构思，搭配合理的加工手法，可以使纸品实现创造性、独特性与审美性的统一。

中外剪纸展览上来自中国的张晓梅，她对于作品《开启生命之门》（图5）有着这样独到的见解，“我想打开记忆的门，将和我逝去的亲人们（父亲和弟弟）见上一面。每年这个时候（大年夜）我都想他们，我多年的‘修炼最终就是要和他们重逢，重温失去的岁月，但愿我的‘道行能开启这阴阳之门，释放孤独的灵魂而获得永生。其实他们一直都活在我的记忆中和灵魂深处，这使我拥有不同于常人的情感——丰富而厚重。”张晓梅老师因为父亲有心脏病，随时可能死亡，面对亲人即将离去的悲痛情绪促使她创作出《开启生命之门》的作品。晓梅老师说她在构想这个作品时自己内心也是无比孤独的，在除夕夜里，她像一个孤魂装着对亲人的思念飘荡着，寻找着一种寄托。她用这幅作品表达了自己对亲人无比的思念。

剪纸

中外剪纸艺术更多的灵感来源于中华优秀传统文化。剪纸作品《肖》是来自新加坡的萧尤妮丝（Eunice Siow）创作的（图6），该作品借鉴了中国的十二生肖。虽然，十二生肖起源于中国，但其对于世界上许多不同的国家仍然具有相关性影响力。中国的刘柳老师、刘延山老师，来自美国的德布拉·科林斯（Debra Collins）、洛林·布巴尔（Lorraine Bubar）和多米尼克·卢梭（Dominique Rousseau）等都为剪纸艺术作出了巨大贡献。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。民间纸艺可以通过创新构图和表现形式以创造出新的艺术形式。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

大型纸装置

纸艺创作通常属于“公共艺术”及“工艺美术”领域，既要服务特定艺术理念，也要对公共生活进行美化。大型纸装置艺术作品在公共生活美化中占有不可小觑的地位。从艺术表现角度看，纸艺看似由创作手法展现艺术气质，但本质上，纸艺的魅力是由纸张、技法及艺术思维共同作用而成 。来自中国的青年艺术家梁志卓带来的作品《鹤翼》提取北宋名画《瑞鹤图》（图7），将一千多年前华夏文化的繁荣景象以另一种形式“飞”到现在。将纸艺与机械进行有机结合，同时打破传统大型艺术装置厚重冰冷的机械感，在庞大的同时却并不疏离，给人以亲切温和的感觉。相较于传统绘画形式，衍纸艺术下的绘画作品具有更强的立体感、层次感、视觉感，更能吸引大众关注。石洪岭先生的作品又是另一种风格，他的作品《功夫熊猫》（图8）是这些大型装置里最受欢迎的。功夫熊猫阿宝憨态可掬的形象用硬纸板雕塑的形式出现在人们面前，带来的是自然而非违和。熊猫是国宝，功夫是国粹，这个题材代表了广大国人，而硬纸板的展现风格则是将我们的血性与柔和一并体现出来。这两件作品成功地传播了中国传统文化，人们也在这两件作品中体验到本次主题的更深层内涵——天下一家。交流固然能使艺术与美学更上一层楼，但我们更应该有立足于优秀传统文化的文化自信，从而创造出属于我们、属于世界的优秀艺术品。

现场参展的代表，Paper+Studio纸绎坊公司的负责人欧迅表示：“本次上海国际纸艺双年展不仅在学术方面向社会展示当代艺术的成果，更是承载了大众和当代艺术之间沟通的桥梁，希望双年展能够越办越好，希望当代艺术能够被越来越多的人了解。”本次上海国际纸艺展不仅促进了中外文化的多样性，增进国际的文化了解和友谊，也促进了彼此的文化创新和文化发展，更丰富了人民群众的精神生活。通过纸艺，赋予天下一家更深刻的含义。

（基金项目：本文系广东工业大学教改项目“基于多元融合的‘跨专业可持续时尚设计工作坊课程教学改革与实践研究”结项成果，项目编号：[2022]169）

参考文献：

［1］毓鑫，张源航.纸艺与绘画艺术的融合思考[J].中国造纸，2023，42（5）：175

［2］张艳芳.纸艺在视觉传达设计中的创新运用[J].中国造纸，2023，42（10）： 169.

［3］蒋弘烨，江颖颖.民间纸艺元素在当代综合材料绘画中的创新融合[J].中国造纸，2023，42（9）：170-171.

［4］姜潇硕.纸艺元素在文化创意產品设计中的应用[J].中国造纸，2022，41（10）： 134-135.