印象派绘画语言的比较研究与探索——以包装设计为例

王慧，黄其明

（广西科技大学 人文艺术与设计学院，广西 柳州 545006）

西方十九世纪是一个社会经济发展极为迅速的时代，受到工业革命的发展影响，社会生产力得到很大的提高，科技的发展推动着整个世界的艺术、绘画、设计及工业发展，人们的思维观念——创造审美的观念这样一种社会意识形态，也在逐渐地开阔和进步。当时处在工业革命的真实生活背景之下的人们更加希望的是，记录瞬间的美，活在当下的美，而不是永恒的美。印象派是一座衔接古典主义与现代主义的桥梁，它打破了之前古典主义的那套精美画面感，那些模糊朦胧、拥有某种独特氛围的生机勃勃的景象，潜在的通过反叛、颠覆去追求艺术上的使命，这是一个崭新的世界。

1 印象派时期绘画作品的绘画语言

1.1 印象派绘画语言概述

绘画语言是运用多种绘画形式手法比如色彩、构图、空间、线条、笔触、肌理等因素来表达人类对自然本身主观的艺术化行为，它是一种自发的、有意味的形式表现[1]。绘画语言也被理解为一种方式手段来描绘所见之物的一种有效方法。印象派的绘画作品在当时的社会背景的影响下，画作多以描绘城市生活和大自然的美好风光，以画家自身独特的绘画语言特征去描述画面现象。

1.2 色彩表现的差异

光和色无时无刻不存在我们的日常生活中，通过绘画表现生活的手段更是如此。光色在色彩中的表现作为绘画语言中的一种重要因素，一直伴随着西方绘画各个时期的发展，每个时期色彩在艺术家手中所扮演的作用也不尽相同。在印象派绘画之前，画家们处理色彩的手法是基于物体原始固有色之上的，他们注重色彩在画面中的明度、色相、纯度，看重画面的平衡与和谐。印象派时期色彩在画面的表现则实现了重大的突破，重新改变了人们对光与色的感受程度，冲破了固有观念的束缚，是伟大的进步。

印象派画家不断探索如何运用迅速发展的技术手段使绘画更有科学性，使之科学的理性与艺术的美感达到更加完美的结合，在画面更经得起推敲的同时，也给人们以审美愉悦。在绘画创作的过程中不断的尝试着各种可能性，不断地研究色彩的关系对比关系，研究色彩的变化是如何在画面中体现冷暖、远近、明暗的，进而又是如何表达自己的主观情绪的。

1.2.1 莫奈绘画作品中的色彩呈现

莫奈，作为印象派的领军人物，他对色彩的运用极其细腻，他常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，去实验色彩与光色的完美表达，去从自然的光色变幻中捕捉瞬间的感觉，表达瞬间之际的直观印象。这样对色彩、色调的新的表现方式的运用，更加能够反映出在不同时间段、在不同光线下，物象细致变化的氛围感觉。

在莫奈的作品《青蛙塘》中，色彩分割主义的雏形在这幅画当中就得以体现。波光粼粼的画法是莫奈自创的色彩分割方法，近距离地观看可以发现，绘画时的色彩是不做调和的，一块一块的色彩堆积重叠，与之前时期的精致、细腻、典雅的古典主义相比截然不同，但站远来看，看到的却是自然的整体与动态氛围。

在作品《日出·印象》中，那轮远在天边的红日与渐渐散去的微凉雾气所传递出来的清凉感觉，正是通过对光和色彩的把握及运用，展示他所看到的一切的同时，也把这一切传递给了观赏者。同时画面中有一个细节是，当把画面做去色处理的时候，这一轮红日却与背景几乎融为一体，这个细节证明了莫奈在处理整个画面时，对颜色色调的把控极高，在不同色谱中绘出的是相同的色调，表现光色，使其统一。

1.2.2 塞尚绘画作品中的色彩呈现

莫奈作品的重点是光，强调走出画室进入自然，记录瞬间的光影。在这样的绘画理念中，光从天上洒下来撞击到物体上再反射进入眼睛里，本质上来说我们看到的是光，而不是物体本身。而当光占据了绝对主角的位置，形的概念就被极大的弱化了，塞尚则认为“形而至上”，每个物体的体积才是定义他们的东西，而色彩应该被认为是物体本身所具有的一个特性[2]。所以，虽然同为印象派，但塞尚的画却看起来并不梦幻。莫奈所强调的是主观感觉的组织和重构，用色调塑造形体。

塞尚的作品《圣维克多山》和《普罗旺斯山》中，他认为自然景物中看到的色彩是内在结构变化的色彩，用色彩表现每一个体块和造型，朴实有序的笔触表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种颜色都有着丰富的色阶变化。

1.3 空间构图的差异

构图是视觉艺术中的重要构成要素，也是展现所有造型手段的总和。在传统的西方构图中，遵循符合客观规律表达表现形式，实现一种永恒的理性美，主要依赖于用透视法以及光影的明暗对比关系来塑造形体和表现空间[3]。印象派的空间构图透视大多将光影与空间融为一体，在整体中体现画面的美感，印象派创作形式下的空间构图呈现出主观化的艺术特征。印象派画家想摆脱对于客观物象的束缚，想寻求更加自由的一种表达情感的观念，就必须寻找到一种新的方法，寻求到不同以往严格的空间构图方式，去打破物体轮廓的固有形象，从而达到画面中巧妙的平衡关系。

1.3.1 莫奈绘画作品中的空间关系

莫奈的后期绘画，已经开始摆脱传统绘画的固有色观念，有意识地通过多种技法去强调色彩的冷暖对比关系，构建出独特的色彩表现形式。与莫奈之前的《日出·印象》颜料层轻薄稀释感不一样的是，《鲁昂大教堂》的颜料层不仅厚，还有粗野主义建筑外墙的那种颗粒感，在同时短暂的阳光之下，唯有通过后期加工才能得以体现。整个画面构图并没有将所看之物的细节加以呈现，反而通过色彩对比的方式弱化了事物的轮廓线。他利用色彩来表现形体空间的方式，使画面中的色彩变得十分明确，形体结构所产生的明暗对比却不明显，这种画面处理方式模糊了教堂轮廓的同时也弱化了教堂的形体结构，呈现了不一样的空间视觉。

1.3.2 塞尚绘画作品中的空间关系

塞尚同样也抛弃了原本传统的西方绘画构图方式。他不用传统透视法以及光影的明暗对比关系来塑造形体和表现空间，而用多点透视代替了焦点透视，把物体的构成从写实中拎出来，从不同角度观察物像的结果，为现代艺术开辟了一条绝对的创新道路。

塞尚的绘画生涯中创作了数百幅静物作品，而这些作品中其中一大半都是水果，尤其苹果占绝大多数，例如画作《有苹果的静物》，构图看起来是如此的自然传统，但是仔细观察，塞尚是以两个不同的视角去观察物体的。他试图从多个角度去观看一个物体并统一进行构图，创作出了具有韵律感却又合乎常理的总体画面布局，对传统视角的摒弃，运用双视角对画面构图进行整体把握，呈现不同角度的综合体，试图传达关于如何接受视觉信息的真理。

2 印象派绘画作品绘画语言的成因探析

2.1 光色理论的发展

西方艺术绘画在整个发展历程中一直受科学技术的影响，一直将当时代的科技成就引入到绘画实践中。西方传统绘画中应用到的透视、解剖等主要表现手法，成为了画家表现形体的工具。文艺复兴时期，随着科学技术的不断发展，印象派画家重新认识了色彩在画面表现中的重要作用，颠覆了以往传统绘画中的色彩观念。

印象派画家通过对光色的重新认识，了解到人们对物体的观察角度变化、对物体受到光的状态程度不同，色彩会随之产生不同的变化。当色彩在表现画面的同时，不仅能够用冷暖色对比色彩关系去表现空间关系的远近变化，更能够表现出对形体的结构转折，同时还能传递自己的主观情感，色彩的地位在画家的作品中得到了提升。

2.2 思维观念的改变

艺术是社会的影子，中世纪虔诚的宗教画、文艺复兴时期人性的闪光、印象主义的自由放纵、现代绘画的离经叛道，在整个现代艺术发展史上看，几乎所有艺术阶段的发展和演变都伴随着当时人们思维观念上的变化。思维观念的变化或迟或早的影响着一个社会、一个时代、一段历史，同时对艺术的发展起着至关重要的作用，一个时代的思维观念决定了当时艺术的特点与发展走向。印象派之所以会产生和发展，与那个时代或者更早时期的艺术观念、美学观念、社会形态等的产生和发展密切相关，而这些观念的本身就是印象派将绘画从近代推向现代的根本理论基础。思维观念上的变化是艺术阶段发展和演变的核心。

3 包装设计中印象派绘画语言的应用

通过对印象派画作绘画语言的分析，从艺术转向设计，现代的包装设计面临视觉疲劳，给消费者带来的视觉体验所产生的情感链不够紧密。在个体的包装设计中，色彩、图形、字体等视觉语言，以及空间排列方式之间的关系，所传递出来的信息、传达出来的情感世界，对消费者而言是至关重要的。

3.1 与现代艺术的流行因素进行融合

包装设计通过对美术与自然科学进行紧密结合，在现代市场中，印象派经常使用的绘画技巧在现代包装设计中的运用十分广泛，不一样的色彩对比用于画面中，得到了更强的视觉体现，同时与社会流行因素进行结合，赋予文化时代内涵，让绘画语言在在实际的包装应用中满足消费者对现下审美意识的需求，提高包装设计中与消费者建立的情感链接。

3.2 色彩与思维的创新

色彩在包装设计中的作用体现在，色彩所产生的情感效应对人们的心理会产生一定的影响，这种对某种感觉倾向所影响的色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用，而色彩设计的好坏会直接影响着最终的产品销售。印象派绘画色彩注重色彩对比画法，在色彩的运用上加强色彩强弱的对比，加强光与色彩的感受程度。商品中包装色彩画面当从多角度和部位变化，则会给消费者带来不同的视觉感官体验，达到吸引消费者的目的。设计是为人所服务，目的是人。一个时代的思维观念决定了当时艺术的特点与发展走向，视觉语言与印象派的绘画语言一样作为一种表现手法，包装设计中需要视觉思维模式的不断创新发展，设计产品信息需要通过视觉语言进行准确表达，不同的信息意境传达需要不断的进行色彩与思维的创新。

4 结语

印象派的产生与发展不是偶然，所有事物的出现都蕴含着因果逻辑，背后的本质是时代的发展和人类自身思维观念的进步。在有着丰富多样性的现代世界里，学会反思并与开阔的情感世界对话，是印象派传递给我们的思想观念。不仅仅是脱离社会规范才会被人们记住，印象派所代表的开拓性思维才更是需要被记住的。在包装设计领域同样，需要更为创新的态度和思维加以把握，情感艺术在包装的应用中所体现的对审美的需求，持续地不断提升。