爱情之歌，且当如是

李佳璐

“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九……”这首雄奇瑰丽的词，是毛泽东同志作于1957年5月11日的浪漫主义杰作，饱含了其对爱妻杨开慧深沉的爱与怀念。陕西省戏曲研究院推出这部碗碗腔现代戏《骄杨之恋》可谓恰逢其时，该戏取材自杨开慧烈士悲壮的历史故事，是碗碗腔难得的上乘佳作，在新的时代大放光彩。

一、巧取角度另辟蹊徑，书写爱情史诗中的独立女性

书写杨开慧的剧目并不少，尤其是有关杨开慧的戏曲表达屡见不鲜，此前已有京剧、越剧、黄梅戏等多个戏曲剧种在舞台上塑造了其光辉形象。这类历史人物的塑造本就具有一定难度，但碗碗腔《骄杨之恋》另辟蹊径，巧取角度，以爱为主线，将杨开慧的少女时期、青年时期、为人母、为信仰而牺牲的几个阶段通过凝练的舞台语言，展现得淋漓尽致，书写了大气磅礴的爱情史诗。

这部剧的特别之处在于完全从杨开慧独特的个人视角展开，全剧未真正出现过她的爱人毛泽东，而在剧情里处处体现他的浪漫情怀，彰显他的英雄气概，从细枝末节表现他的影响力。全剧共有六场。序幕便通过色调的转换和倒叙的方式将观众深深吸引。舞台上惨烈的红色意象刺目而惊心，色调惨然为倒叙铺垫。在序幕中这样“大胆”处理，足以见得该剧导演的手段和魄力。

“妈妈——”其娇儿的一声呼唤，悲切的气氛瞬间弥漫整个舞台，醒目的独舞在烟雾中变作群舞，蕴含着独特的导演构思，从舞台的架构和戏剧表达而言，导演会刻意打破戏曲本身陈旧而舒缓的叙事节奏，古典的戏曲之美平添了现代戏剧美学的兴味，可谓相得益彰，高度融合。整部戏随着打更人的一句“亮天了”拉开帷幕，舞台立刻转为蓝天白云的校园外景。色调变得鲜亮明媚，而统一着装的民国姑娘们喜笑颜开，象征着民智初开，更彰显着女性意识的觉醒——贵我。该剧主题先行，全剧都着眼于这个词的延展和解释，以“贵我”塑造时代女性。

杨开慧带领三湘姑娘们，教她们毛式健身操强其体魄，激发女性意识的觉醒。后来纱厂出事，工人罢工，在军警镇压和资本家压迫下，诸如老婆婆抱着孙女投江自尽的惨剧时有发生。杨开慧强烈认同且践行着毛泽东的思想：“天下者，我们的天下。国家者，我们的国家！”拯救女性就是拯救身边的母亲，拯救女性也是拯救国家的未来。随着舞台旋转自然切换到下个场景，“贵我自立”的高歌不仅唱得响亮，更是旗帜鲜明地点明主旨——贵我，以杨开慧为代表的革命女性在黑暗旧时代的觉醒之力，也是“妇女能顶半边天”的新时代价值观。

杨开慧不愧为女性觉醒的先行者、开拓者。什么是真正的女性独立？何为女性理想的爱情观？相信这部剧会给我们一些启迪和答案。五四运动之后的三湘女子，在犹如惊雷的思想之声的振聋发聩中，不仅是精神的觉悟，更是一种体魄面貌的展现，这恰恰和毛泽东同志《体育之研究》中“强健其体魄”不谋而合。在这部戏最开始便给出关于爱情的答案：思想的共鸣、三观的统一、灵魂的契合。相知方能相爱，方为真正的灵魂伴侣。

二、悠长时间中凝练细节，细微处彰显大爱

对于杨开慧，大众往往看到她“毛泽东原配夫人“的简单标签，却忽略了她内在的坚韧可贵。不仅是毛泽东同志选择了她，爱情也选择了她，命运更是选择了她。彼时，毛泽东已在女校非常有名，是众多女性心目中的大英雄，杨开慧当然也不例外。剧中以一曲《橘颂》，一波江水，泛舟江上的小女儿把对爱人的相思演绎得淋漓尽致，也让观众对于这份爱的表达一目了然：“爱你的豪迈气概英雄胆识”，更爱那份“心系天下，悲悯情怀”。这部戏以“千里追爱”和“刘家提亲”的两场戏，来表现杨开慧对待爱情的坚决，向观众展现了一个有血有肉的少女开慧。

正是因深入骨髓的懂得，才有坚持的决然。她断然拒绝了优秀的追求者。导演并未处理为简单的儿女情长爱恨纠葛，而是反映出爱情三观的相合。家境的悬殊，性格的强势，理想的壮举，都注定了跟着他是颠沛流离漂泊天涯的命运，可杨开慧对毛泽东满心满眼的崇拜，更对他的诗词如数家珍，对其思想践行于实，所以心属毛泽东是她生命中的必然。在第三场“刘家提亲”中，杨开慧闭门不见。此处导演的处理是话剧式的——杨开慧关上门就变作影影绰绰的剪影，那剪影随光浮动，一方告知开慧早已许定终身，一方却非要求娶，就在双方争执到白热化时，“毛泽东的出场”则是通过一封信表达心意。信写得直白朴实。毛主席的浪漫是饱含泥土味的：“捏一个我捏一个你，你中有我我中有你。”此句曲调取自俗曲《锁南枝（傻俊角）》，创造性贯穿该剧始终。这段曲牌里的土味情话缠绕了戏曲中的杨开慧一生，全剧出现了多次，每次都在转折的关键点上。第一次是在拒绝王春和时表现少女的娇羞也体现她的果敢。第二次就是在毛泽东的信件画外音之后，女声悠然诉说后男声版的曲调响起，是一种回应，更是一种坚定的宣告。第三次出现是当杨开慧在母亲怀中惜别坚定踏上奔赴爱情之路时，她的母亲在那个时刻，心疼女儿的这份执着与率真，也为她未知的路途而担忧。《锁南枝》由女声独唱转为男女合唱，更意味着女儿不仅仅是她的女儿，更是中国的女儿，是用真情真爱跟随了毛泽东一生的女儿。最后一次，则是开慧怀抱着岸英安静地哼着这个曲调，怆然泪下又决然坚定。直到牺牲前，开慧以极为悲怆的唱腔，用尽所有气力，不断挣扎着将此唱出来，唱到“打碎了再用泥土和”更是抒发着大爱的至真和博然，是灵魂深处的呐喊。

这部戏的时间跨度长，短短两个半小时就铺陈了杨开慧光彩壮烈的二十九年。场场浓缩，处处凝练。其中不得不提到本剧开头便出现的两位打鼓鸣锣之人，在这部剧中的几处关键节点，起到了叙事转折和过渡的妙用，比如开头寥寥几句就交代了时代背景和大致事件。他俩更像是希腊戏剧中的旁观者，在其后的场次过渡中或画龙点睛或总结铺陈。十年后两个打更人的再现也细节满满——背更佝偻，衣着更为褴褛，甚至表情的刻画也更为沧桑凄苦。此时是共产党最受压迫的时期。打更人将杨开慧在这十年的功绩娓娓道来，引导工人罢工抗争、扩大红军女子赤卫队等，还用夜半悄悄话衬托出环境的压抑和白色恐怖的氛围：“该杀的不是共产党！而是……”话不敢多说，夜半三更人少鬼多。两位打更人看似只是剧中的配角，却以极为精湛的演技折服了在场观众。那不敢明说的悄声就如每一个普通老百姓的状态，就是心中有数，敢怒不敢言，谨小慎微却有着善良的一面。怀着这份骨子里的良善和悲悯，才会爆发出那几声高亢到脱音的唱腔：“杀杀杀！通风报信者，杀！勾结共党者，杀！”看似无奈的“助纣为虐”，其实就是悲怆而不得已的呐喊！此段反讽至极，更集中展现了那个时代的压抑与黑暗。

三、空间巧切割打破时空限制，音乐独到烘托气氛

杨开慧在监狱时期的舞台处理方式较为独特。此时的舞台，就如电影蒙太奇般，以两处空间同时展现的方式达到多重效果。最为出彩的是此时有两个杨开慧，一个是肉体被捆绑囚禁的杨开慧，一个是舞动着的具有高洁而飘扬的灵魂、至真至纯的杨开慧。另一边的空间，是叛徒任子夫替军官出谋划策的秘境，由此揭开了一个赤裸裸的阴谋，那就是诱导杨开慧写与毛泽东脱离夫妻关系的申明以涣散军心。此时的舞美匠心独运，舞台再次旋转铁窗凌空落下，寒风萧萧中，窗外是一树梅花独自开，更加衬托出杨开慧的高洁：宁守天地一片白！

“用生命拥抱死亡，用死亡礼赞生命。”威逼利诱没有动摇杨开慧对爱情的坚守，没有动摇一个真正的革命者的气节。军官让她算账，她心里分外清楚，黑暗和光明的计算体系本就是截然相反。而敌方使出“杀子”之计时，杨开慧犹豫了，这种犹豫来自母性深处的不舍，来自血浓于水的相连。可杨开慧直接撞墙，以先走一步的决绝果敢，令敌方不敢再轻举妄动。舞台上还出现一树梅花两处开的意象，窗外勃发的一树梅花对比屋内瓶内梅花，就像是生动的生命和死物的对比，预示着革命的勃勃生机。这一场的最后，关于生命意义的真理在所谓辩论中反而愈加明晰：让人民当家做主，每个人都活得有尊嚴的社会一定会到来，也许是十年，也许二十年，也许一百年！这也是我们所敬爱的共产党能够胜利终将胜利的必然答案。

作为小剧种，碗碗腔并不善于构建这种宏大的革命题材，而《骄杨之恋》的音乐却打破传统，始终以衬托唱腔为主，尤以第六场中杨开慧的最后一板唱腔而见独特，将杨开慧临刑前的心路历程展现得淋漓尽致，她如泣如诉地唱出对爱人，对孩子最后的告别。音乐、唱腔和此段的剧情水乳交融，从轻柔的摇篮曲开始缓慢地上升，最后急骤转上，节奏变快，情绪紧张，唱腔铿锵……一字一句倾吐映照她复杂的内心世界，“一人主唱”体现了主演的戏曲功底和极高的舞台驾驭能力，牢狱内的独白使其形象更立体丰满，演员也以极具张力的表演赢得了在场观众的心，酣畅淋漓间将剧情推向高潮。最后的时刻没有恸哭的煽情，只有杨开慧从“母亲”的温柔到“真正的革命者”的决绝，直至全戏的高潮——她选择奔赴刑场。只为留全一个名声，这名声不仅关乎爱人，关系大局，更是她将此融于骨血信仰的最终选择。一头白发的杨开慧挺立在舞台上，恰如骄杨树立于天地之间，为女性树立了一个何谓“贵我”的榜样。一声声节奏加快的绝唱过后，枪声响起，杨开慧倒在舞台上。打更的一句“太黑了”瞬间点燃了全戏的悲怆和绝望，徒留一个至真至纯的杨开慧，漫天飞雪飘飘，只有她身上的光，是暖而亮的。

我理想的爱情以及爱情的理想，在这部戏曲中诠释得恰如其分，爱情之歌，且当如是，一见钟情未必能地久天长，朝夕相伴也无法证明真爱。只有互相懂得，深入灵魂的爱方才摄人心魄，亘古久远。真爱，就是建立在相同的价值观之上，以最深的懂得去包容对方，以爱意获得自我的成长，是携手并肩的相扶相守，也是同甘共苦的心甘情愿，亦是人生理想同步的共奋进。爱情之歌，且如《骄杨之恋》。

（陕西省文化馆）