高平室内乐《咏莲》的创作技法及意境探析

肖珺

摘 要：《咏莲》是高平创作的一首室内乐作品，其灵感源于李商隐的诗《赠荷花》，高平从古琴、洞箫特色音色音响出发，结合荷花意象的美学意境创造出具有突破性的作品。本文从作品的音乐音响、结构布局、对位写作手法等方面详细分析《咏莲》，体会传统器乐与西方作曲技法相结合的创作思路。

关键词：高平；室内乐；《咏莲》；对位手法；意境

一、《咏莲》的整体概述

（一）创作立意

在多元文化的思潮之下，我国传统民族音乐创作受到冲击。在此环境之下，传统音乐与民族乐器逐渐被置于和现代音乐“对立”的位置。“意象·净土”是我国第一次由音乐家、文学家、史学家共同打造的民族音乐新作展演，是中国民族管弦乐创作具有探索和创新意义的尝试。室内乐《咏莲》是“国家艺术基金项目——意象·净土”中的一部分，由高平于2016年创作完成。室内乐《咏莲》中蕴含着中国悠久的历史和丰富的诗歌文化。“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，器乐与人声创造性结合，西方作曲技法与中国传统器乐、诗词相结合，在中国传统音乐创作中极具突破性。

高平的灵感来源于《赠荷花》，在古琴与箫的音乐架构之上加入人声，在人声与古琴、箫相融合这一难题上进行深入探索。即兴是该作品的突出特点，如高平自己所说“作曲作为一门有表现力的艺术，必须有感而发”。作品通过古琴的悠远、箫的深沉与人声的空灵，展现一池碧荷的美丽景象与荷花出淤泥而不染的独立高洁品格，具有历史维度、文人风格和审美趣味。

（二）整体结构布局

《咏莲》作品的创作把重点放在了打造宁静、深远、简淡的音乐风格上，作品散发着民族情怀，充满了东方气韵，又展现着时代色彩。从第一个音符开始，音乐就把人们带进了一方净土，在琴、箫与人声环绕下，听众走进古典诗词的意境之中，感受中国传统文化之美。

《咏莲》的整体结构布局，以乐章主题划分为四个部分（见表1）。第一部分（Ⅰ）暮烟（1-6小节），调式调性在F宫上进行呈示，主奏乐器为古琴，以古琴沉凝、幽远的音色，将听者带入古典诗意中。

第二部分（Ⅱ）寻梦，调式调性先在C宫上呈示，后回归F宫，古琴、洞箫與人声采用对位技法交替发展，前半部分空灵、缥缈的音色，将听者引入音乐梦境，后半部分音乐以焦虑杂乱的情绪呈现，不安的情绪通过音乐影响着听者。

第三部分（Ⅲ）咏莲是全曲的主体部分，调式调性在D宫上呈示。该乐章的人声演唱部分采用了诗歌《赠荷花》。诗词意境与音乐相融合，清新淡雅的诗词与平淡朴素的音乐结合在一起，表现出高雅脱俗的情调韵味。

第四部分（Ⅳ）飘残，调式调性在F宫上收束回归。这一部分的音乐篇幅短小，人声隐去，只留古琴与洞箫，古琴的凄凉与洞箫的虚飘表现了飘零的情绪，音乐在极弱的音响中结束。

表1 《咏莲》的整体结构布局

乐章

主题 暮烟 寻梦 咏莲 飘残

段落 A  A' B  C  D  连接 引入  F  F'  连接  G  H A''尾声

小节数 1-6 12-43 44-69 70-74

调式

调性 F宫 C宫  F宫 D宫 F宫

二、各乐章过程性解析

（一）“暮烟”主题音高呈示

《咏莲》的第一乐章便展现了整首乐曲的自由感，具有泛调性的音乐结构。泛调性音乐结构即同时有若干不同主音在发挥着引力作用，但这些主音本身也是游移不定的，似乎又互相抵消，而且不限定某一个音最终成为结束音。[1]

古琴定弦在F宫，但调性听感伴有G音牵引，古琴开篇有沉凝浓郁的音色，大跳进行与附点节奏为乐曲动机，在作者巧妙运用下，之后的音乐中数次变化出现，深沉的意象跃然眼前。在第7小节至第9小节，该动机集中出现，音乐情绪强弱变化显著，延音记号的使用展现“暮烟”乐章慵懒的气质。

古琴的柔和、恬淡和音韵绵长为作品清新淡雅的风格提供了基础。力度、节奏的变化让听众有了幽然呼应、出尘脱俗、烟雾缭绕之感。

谱例1：7-9小节

（二）“寻梦”线性对位延展

“寻梦”乐章为乐曲规模最大的片段。乐章开篇不间断地衔接了上一个乐章古琴的音乐，箫与人声在此对位式递进出现。人声与箫皆是以C宫的宫音进入，人声长时值的音符与古琴散化的节奏对位进行，箫长时值的单音与人声自由的节奏对位进行，既保持了音乐连续不断，又巧妙地将不同的音乐元素融合在一起。

作品中其纵向的结合没有具备功能性和声，强调横向的线性思维。而高平不仅采用了简单线性对位的写作手法，更是抓住了器乐的特点，将其淋漓尽致地运用其中。音乐交错出现的器乐对答，不断游离的音高，以及强弱的变化推动了音乐情绪的变化，不断地引导听者拨开重重云雾。

乐章的中段，情绪达到了最高潮。此时，隐去人声，留下古琴与箫不断相互交叠、纠缠，器乐演奏力度不断加大，箫声狂乱的气息，古琴的极速滚拂、滑奏、乱弹等演奏技法将音乐持续推进至最高点，音域不断扩张，古琴音高至极高音。

音乐在情绪达到最高点之后，通过古琴的按拍，音乐又渐渐回落至初寻梦时的平缓，空灵的女声再次同古琴与箫交替出现，自由、飘忽不定的节奏音响似在咏叹莲之宁静淡泊。

谱例2：第36小节

高平采用线性对位的写法给各个不同器乐单独展现的机会，在相互交叠之时又不显突兀，使音乐融合极为和谐，带给听者触及灵魂的震撼与不同凡响的音乐体验。

（三）“咏莲”意境铺陈

“咏莲”乐章为此曲与文学意境结合最为紧密的乐章，该乐章采用了李商隐的诗词《赠荷花》。高平在该乐章根据诗词的格律、声调等要求运用了小节实线，有明显的句读感，同其余乐章将小节线隐去，只用虚线作为提示形成鲜明对比。受格律等方面的影响，第44小节至第62小节有中国作品传统的结构。

伴奏器乐在此并没有华丽的技巧与多变的音高。作者选择简约清新的音乐色彩，搭配诗词平淡的意象。古琴清丽淡雅的旋律搭配上诗词意蕴，与上一乐章“寻梦”音乐的强力产生对比，表现了荷花“出淤泥而不染”的淡泊气质。该乐章听感格外舒适、柔和，令听者心中充满了宁静之感。此乐章调域为D宫调域，乐章的最后出现了#G变徵音的运用，音域也在不断缩减、下落，使接下去的音乐有章可循，也为“飘残”乐章的文学意境作了铺垫。

（四）“飘残”收束回归

“飘残”乐章开篇人声与箫声隐去，余下古琴凄清的旋律，调域在此也回归了“暮烟”的F宫调域，无论是在音乐上还是文学意象上皆是首尾呼应。72小节箫声再次进入，缓慢清冷的箫声渐行渐远，越来越弱，如一缕烟雾在此消散。音高的不确定性展现了音乐情感的迷离，传递作者深远的思考。音乐在古琴的极弱声中收束，给听者带来无穷回味。

谱例3：72-74小节

高平在此曲中表达的主题一致性，使整首乐曲具有强大的“结构力”与“统一力”。由一个基本线性形态组成各种组合相互补充、相互呼应，构成了作品的力量，表现了作者心中莲花“出淤泥而不染”的高洁气质，展现了高平熟练的音乐作曲技法。

三、与中国古典文学诗性意境的联觉分析

高平将作品取题《咏莲》，采用了李商隐的咏物诗《赠荷花》，让人感受到淡泊宁静的气质。作者旨在表现荷花不媚于世的淡雅、高洁的品格。淡雅的文学气质在中国文学界中一直受人推崇，有着极高的地位。在“淡”之中更蕴含着深厚的文学意蕴和旺盛的生命力。

（一）“咏莲”的简淡留白

《咏莲》这首作品的作曲家在创作时注重横向旋律的线条感，在三重奏的体裁规定之下，各个声部的横向旋律线条通过力度强弱的变化、节奏的迂回前进以及声音的虚实转变，巧妙进行协作，作曲家又通过各声部单音线性的进行，为其他声部提供展示的机会。作曲家采取这种留白的写作手法，运用横向旋律不同音色、不一样的强弱、不尽相似的节奏，让每种器乐的音色得到最大的发挥。古琴、箫、人声层层叠入，好像整曲的四个乐章层层推进。

中国的艺术时常将空间化的东西时间化，通过视觉、听觉的移动、变换，来表现空间意境的形象。在本曲中，作曲家通过听觉感受的变化，将音乐意绪不断推进，让听者似在梦境之中体会人生、感受人生。由沉凝的“暮烟”开篇，仅有古琴清远的音色、休止的顿挫，具有留白感。

“寻梦”乐章，空灵的女声带来缥缈之感，不具有具象意义的气声词与古琴、箫三个声部交叠进入。作曲家运用音乐的留白对位，既展现单线条旋律的美感，又呈现多声部的思维。音樂听觉的转换，使音乐的空间与时间也向前推进，听者似来到缥缈的仙境之中即将拨开重重云雾。

“咏莲”乐章音乐转换为舒缓、静谧，审美者意绪的空间也呈现出高洁气质。在人声吟唱、停顿之间，箫与古琴悠扬的音乐穿插其中，在人声歌唱有韵律的节奏与古琴、箫不断变化的节奏中产生了留白感。

最后乐章“飘残”，开始仅余下古琴凄凉、悠远的音响，意象空间在此发生转换。古琴的“远”是由于音色的渐微、渐静而产生的空间效果，箫与古琴对位展现，相互留白，促使音乐意绪无限延伸至远方，引发听者内心的无限思绪。

（二）李商隐诗歌的幽微意绪

意境有着强大的吸引力和融化力，包含着人生感和历史感，能使置身于其中的人产生无限的向往。虽然意境中一定要有形象的刻画，但隐没的形象又能够将整体的氛围更好地表达出来。整体的空间感能够促使艺术形象稍有抑制，审美者能够更好地将精力放在对作品整体印象的感知上。

作曲家采用李商隐的诗歌《赠荷花》借花喻己，隐喻而又深邃的内涵，与音乐相得益彰。《赠荷花》诗中并非直接通过描写荷花表现诗人意绪，在诗的开头是通过描写其他花卉与绿叶的关系，来衬托出荷花特有的品质。[2]与其他作者所作咏荷诗不同的是，李商隐是通过描写荷花“任天真”的品质，歌颂人真诚不虚伪的美好品格，借荷花的“花性”来表达诗人的人性。诗的最后描写了荷花衰落之后，花与叶的共衰，前两句“任天真”侧重于描写花叶的共荣。共荣与共衰四句诗相辅相成，从正反两方面共同论证了荷花不同于其他花的独立、高洁的气质。歌颂荷花荣衰相依，其实是在表达诗人自己渴求知己、寻觅知音的强烈诉求。

诗中语言简练而直白，句句皆在描写荷花，但句句都在隐喻人，透露着作者自己的心声。荷花的生长投射着诗人的身世，感慨际遇，表达了自己的所思所感，又委婉含蓄，引人深思。

作曲家器乐的选择与诗词的融合恰到好处，古琴温润舒适的音色与箫清凉悠长的音色，将李商隐的《赠荷花》以清雅、舒缓的姿态呈现给听众。在经历过“寻梦”乐章后半段的焦灼与紧张感之后，听者在此得到了心灵上的舒缓。弱奏、静谧的古琴琴声与断而复续的节奏，营造出空间感。幽微的音量和舒缓的演奏产生的广阔空间感将荷花这一形象隐没，让听者平静下来，能够更好地体会和感受整个音乐的意境，理解诗人与作曲家所要表达的内涵。

李商隐诗歌的意绪不仅仅在“咏莲”乐章中展现，更是贯穿全曲。每个乐章的情绪与诗词遥相呼应，促使音乐与诗词的结合更为紧密。

作曲家高平在作品中运用了多种演奏技法，有重指、震音、滑奏等，而古琴温静和润的音响使听者的感官适度沉息平静，感官的适度抑制又让意象活动的空间得到了充分的展示，人的审美注意被引到了古琴以及表演者的形象之外。如此就有了意境的显现，而此时，审美者的心灵是最丰富的、最活跃的、最广阔的，能够体会创作者、演奏者所要传达的意绪。

在音乐的最后，古琴在结尾处并没有像西方音乐常用的写作技法在高潮处戛然而止，而是以舒缓、悠远的音色，渐行渐远，飘向远处，将思绪全数引向远方，只为得到弦外之韵，达到音乐形象之中的美学意境。

四、结 语

《咏莲》的创作是作曲家高平将西方的作曲技法线性对位手法与中国的器乐、声乐相融合，在客观性、逻辑性与感性的基础上更进一步的创新。

笔者通过对《咏莲》作品的分析，对线性对位技法等创作技法、诗词与音乐结合产生的意境等方面有了更深入的了解。作品在音色以及旋律的线条感上完成得极为出色，而古琴和箫特有的音色亦让本曲如中国的水墨画般，并无太过浓烈的色泽，却引人入胜。作者通过留白式的线性对位技法营造出了广阔悠远的音乐氛围，错落交织、相互交叠的声部将不同音响效果的器乐串联起来，实现了中国传统器乐与西方作曲技法的完美融合。层层递进的音乐同诗歌中幽微的意绪遥相呼应，因此，笔者在此曲中能感受到音乐不仅仅是空间的艺术也是时间的艺术。

（福建师范大学音乐学院）

参考文献

[1] 刘永平．20世纪初线性对位的逻辑与规则[J]．黄钟（武汉音乐学院学报），2014（3）：8.

[2] 王晓婕．李商隐常用诗歌意象分析[J]．北方文学，2020（5）：35.

[3] 李吉提．中国音乐结构分析概要[M]．北京：中央音乐学院出版社，2004：35-46.

[4] 姚恒璐．现代音乐分析方法教程[M]．长沙：湖南文艺出版社，2003：30-33.

[5] 彭志敏．新音乐作品分析教程[M]．长沙：湖南文艺出版社，2004：22-101.