浅谈魏碑的临帖与创作

◆张创辉（ 广东 佛山 ）

作为最具东方特质、东方神韵的艺术，书法不但综合绘画、舞蹈、音乐等艺术元素，而且蕴含文学、历史、哲学等人文元素。 一帧精美的书法作品，能给人赏心悦目的艺术享受和精神享受。中国书法博大精深，真草篆隶行，名家名帖，浩如烟海。那么，如何进行书法临帖与创作？我想谈谈自己的一些感悟和体会。

临帖是通向书法艺术殿堂的必经之路

强化读帖意识。习书者根据自己的喜好和艺术感觉选定一本字帖之后，就要对该帖进行深入的研读、分析，无论是笔法、字法、章法，还是背景资料，都要一一研究，边临边读，边读边临，从中找出特点和规律。我对魏碑，尤其是《嵩高灵庙碑》情有独钟，用功犹深。该碑既有魏碑古朴、厚重、雄强的共性，又有独特的艺术特质，无拘无束，天真烂漫。正因为魏碑是从隶书向楷书过渡的书体，它既保留着古朴的隶意，又没有唐楷的法度森严，欹侧取势，天然成趣，独具魅力。康有为对《嵩高灵庙碑》推崇备至，评此碑为“体兼隶楷，笔互方圆”, 称碑阴为神品，“得其指甲，可无唐宋人矣”。

正书贵动，草书贵静。《嵩高灵庙碑》静中有动，千变万化，魅力无穷。很多字结构、笔画夸张变形，灵动飞扬，不拘一格，煞是有趣。

读帖要认真，做到眼到、手到、心到，看清笔路，如何起笔、运笔、收笔，要了然于心。

读帖不仅要看清笔路，更重要的是记忆，把该帖的点画特征、字形结构，同一字的不同写法，牢记于心。创作时，凡碰到字帖里有的字，就应该自然而然地从脑海里蹦出来。当然，不能照搬字帖里的字，要根据创作时前后左右的情况进行艺术处理。总之，临帖与创作不能两张皮，应该是临什么帖，就取法什么帖。诚然，以一帖为主，融入他帖笔法更妙。

加强创作性临帖实践。创作性临帖是临帖向创作成功过渡的一个有效方法。一件成功的书法作品，既展现创作者深厚的传统功力，又应体现创作者鲜活的现代意识。艺术是不断向前发展的，有人说“笔墨跟随时代”，这话很有道理。深入传统是必须的，是学好书法的基础和前提，但我们不能只停留在临摹的层面上，重复古人，亦步亦趋，不敢越雷池半步，如果这样，书法艺术就不能创新、发展。我们必须在掌握古人笔法的基础上，渗入现代意识，综合运用现代的笔法、字法、章法、墨法等技法，以增强视觉冲击力和展览效果。因此，我们在临习时，就应该有意识地加强这方面的训练，进行创作性临帖，解决只会临帖不会创作的难题。

走出临帖的认识误区。认识决定行动，认识决定成败。

学习书法，必须确立这样一个理念：临帖是通向书法艺术殿堂的必经之路，也是唯一的、最近的路。

在对待临帖这个问题上，有些人存在一些认识误区，主要表现在：一是怕跟着别人走，没有自己风格。纵观历史上真正有成就的书法艺术大师，没有一个不下苦功临帖的，二王如是，钟张如是，怀素更是苦行僧式的典型案例。不临帖，不学习古法，创作就成为无源之水，没有继承，就无所谓创新。即便有自己的面貌，也经不起历史的检验（神人不在此列）。二是浅尝辄止，怕出不来。临帖是一个书家必须终生为之的事，浅尝辄止，只能半途而废。名满天下的大书法家王铎不管求字者如何门庭若市，仍坚持一天创作一天临帖。有些人一个帖还没进去，就马上出来，美其名“怕出不来”。其实，不用怕出不来，要往精里临，临得越像越好。同一个帖，不同的人临有不同的面貌，用不着怕失去自我。

魏碑创作应把握的几个关键词

临帖是手段，不是目的。学习书法的最终目的是创作，创作出属于自己的高品位和高境界的妙品、逸品及神品。

关于魏碑的创作， 我认为要把握好“趣”“拙”“活”“生”等几个关键词。

“趣”。“趣”是魏碑的灵魂，尤其是《嵩高灵庙碑》。创作时，一定要把“趣”字充分表现出来。魏碑作品如果失去率真、轻松、自然的天趣，极易出现“板”“呆”“平”等毛病。这里有一个审美问题，涉及个人的艺术修养和鉴赏能力。依样画葫芦、程式化的作品，俗气，不精神。“趣”虽是多种艺术元素的综合体现，但结体是最关键、最核心的元素，部首的错位、开合、轻重变化有度，线条的长短、粗细、疏密安排得当，作品则顿生韵味无穷的美感。同时，一定要解决好线质问题，起笔、运笔、收笔，一定要有提按，提中按，按中提，力求每一笔都有质感，有内涵，扛得住，避免出现极不协调的硬伤。

“拙”。古拙是魏碑最突出、最本质的艺术特质。没有南帖的甜美，没有唐楷的森严，魏碑处处表现出古拙的憨态，极其可爱。古拙气表现不出来，则魏碑的风神淡然无存。创作时，一定不能丢弃这一根本，在用笔上，该方则方，该圆则圆，有方有圆，方圆结合，粗细有致，收放自然，各尽取势。

“活”。“活”是魏碑又一突出特征。《嵩高灵庙碑》的用笔、结体，千变万化，极其丰富。一些点画或紧缩，或舒展，极度夸张，却又恰到好处。点、撇、捺等笔画尤为丰富，千姿百态，或豪放粗狂，或宽博飞动，或精妙细腻。同一个字写法各不相同，“而”“之”“以”“宗”等字是最突出的代表。创作时，要充分表现《嵩高灵庙碑》这种丰富性。要注意“透过刀锋看笔锋”，轻松自然地写，充分体现书写性，不要刻意去表现刀刻效果；要把篆书、隶书和行书笔意融入魏碑，把魏碑的动态美感表现出来。

“生”。我们要学会拒绝“惯性”，惯性思维、惯性手法，是艺术之敌。创作时，宜写“生”，不宜写“熟”。“生”能生趣，“熟”则生俗。《嵩高灵庙碑》中有很多打破陈规的地方，如“除”“际”的燕尾双飞，给人耳目一新的感觉，产生意想不到的艺术效果。“然”的神采飞扬，“集”“民”的着意夸张，具有极强的美感。当然，即便燕尾双飞，也要有变化，不能雷同。我们要多看、多写、多思，创作时，敢于夸张变形，以期出彩。笔要立起来，走起来，而不是拖着走，要让笔尖在纸上舞蹈，手要控得住笔，而不能信笔由缰，被笔控制，作品才有精气神。

书法创作中的哲学思考

从某种意义上说，书法也是哲学，整幅作品处处充满着对立统一，既矛盾又和谐。大小、长短、粗细、疏密、干湿、浓淡，矛盾无时不有、无处不在，又处处和谐统一、恰到好处，让人感觉舒服。创作时，要充分运用这些哲学原理，无论是笔法、字法、章法，还是墨法，也无论是形而下的技法，还是形而上的气韵，都要不断制造矛盾，又妥善解决矛盾，力求形神兼备、气韵生动、骨肉血气丰满。

要学好《嵩高灵庙碑》，还必须上溯隶书，尤其要临习《张迁碑》，以吸收隶意笔法；同时，也要旁及“二爨”，博采众长，以丰富作品的内涵。

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