木刻版画作品中的形式美探析

2023-03-19 17:19张金阳
大观 2023年12期
关键词:构图肌理色彩

张金阳

摘 要:木刻版画是一种独特的绘画表现形式,具有丰富的历史和文化内涵。其拥有特殊的制作过程和奇特的视觉语言,在绘画作品中呈现出一种具有深度的形式美和韵律美。木刻版画作品中的线条、构图、色彩和肌理等元素符号,展现出这种艺术形式的美学特征和表现力。

关键词:木刻版画;构图;色彩;肌理

一、木刻版画概述

中国既是世界上最早发明印刷术的国家,又是最早产生版画的国家。隋唐时期,我国就已经有了木版画,其作为承载传统文化的艺术媒介而存在。20世纪,东西方国家的文化碰撞与交流为我国带来了西方木刻版画技艺。20世纪30年代,鲁迅在上海倡导的“新兴木刻运动”开了我国创作木刻版画之先河。

中国传统木刻版画使用的刀具以拳刀、圆口刀为主,拳刀非常适合雕琢阳线,因而中国传统版画以阳刻技巧为主;西方木刻则主要使用三角刀、圆口刀、平口刀、斜口刀等,既可以阳刻,又可以阴刻。同源的西方木刻版画技艺和中国传统木刻版画技艺既有相似之处,又存在较大的区别。中国传统版画以手工操作为主,以水性颜料作为主要的印刷媒介;而西方除了初期学习中国木刻技巧与表现方式外,后来通过发展,逐渐以机器印刷代替手工印刷,印刷的媒介主要是油性墨。因此,木刻版画具有独特的技艺方法和艺术形式,同时版画家通过自主的创作方式为革命美术做出了自己的贡献和努力。

二、木刻版画的构图美

构图是木刻版画的重要元素之一,它决定了作品的布局和空间关系。简单来说,构图就是把恰当的绘画形式符号以一种视觉形式装入一个框架,从而产生一种最基本的形式效果。最为简单并容易理解的构图方法,就像小朋友最初学绘画时在纸上随意涂鸦的方法,也如绘画起源时洞窟绘画作品里绘制动物的方法,没有任何起初的框架,根据个人的习惯或观察方式进行基本呈现,直到记录过程的结束,作品也就算是完成了。然而,最简单也是最严谨的构图方法在生活中时常会被运用,例如将画面从中间分开,这种左右对称的方式展现出一种构图的均衡感。这种方法被用于庙宇、宫殿等具有庄严感的建筑设计,以及一切有神圣感的艺术作品设计,是“崇高美”的典范。

构图除了讨论对称的方式,还应追寻整体的视觉效果的变化。视觉效果控制着整个画面各种形式的变化和节奏,控制着整个画面的形式效果和作品的美学意义。构图其实就是图形之间的对比和几何形的分割,图形的分割在构图中离不开黑白的对比,黑白同时象征着色彩的两极,黑白图形的分割在木刻版画中具有非常重要的作用。例如日本著名版画家斋藤清的作品(图1),此幅作品整体描绘的是一幅冬天的雪景,画面中以黑白两种色彩为主,黑色图形与白色图形大致以1∶2的构图比例来划分画面,充分展现出黑白对比的强烈视觉效果,生动地描绘了冬季大雪纷飞之后街道的雪景。画面采用了一点透视的方式,通过房屋的大小、路灯的高低以及建筑的白和树林的黑进行对比,牵引着观赏者的视线向画面的右后方移动,打造出具有强烈纵深感的视觉效果,给观赏者留下一种雪夜之下的孤寂感。因此,一幅作品的构图法则在视觉艺术效果的表达方式上有着至关重要的作用。木刻版画作品的构图法则除了具有得天独厚的黑白对比的视觉语言之外,还具有一定的节律特性。作品中各部分图形的大小、高低、方圆、正负等可通过组合和交替形成对立关系,或形成连续起伏、涨落的动势,这便构成了画面中的节律。构图中要素的体现多数基于整体主调节律的派生,节律既是构图法则的核心部分,又是视觉艺术的基本法则。不同的节律能够引起观赏者不同的情感,画家根据一些客观因素由外向内对观赏者进行影响,同时又通过各自的主觀意象由内向外进行艺术情感的表达,从而体现艺术作品中构图的形式美。

三、木刻版画的线条美

线条是木刻版画的基本元素之一,也是表现形式美的重要手段。线在视觉中是客观存在的,并非一种“假设”。两个相邻色面(黑白或色彩)在视觉中成像时,由于人的视觉具有较强的识别能力,所以可以对两个相邻的几何形体的边缘进行解读,进而在视觉上生成一深一浅或一冷一暖的相邻的两条窄线,产生的视觉效果可以提高轮廓的清晰度,形成“轮廓”感。因此,线既是视觉规律中最重要的规律之一,又是绘画基本的形式要素之一。从绘画的开端到儿童绘画可以看出,人类在非常早的时期就对“线之美”有了最初的理解。到了现代,在毕加索、凡·高、马蒂斯、米罗、波洛克等现代大师那里,线能有力地表现结构性和明暗造型。谢赫在“六法论”中就提出了“骨法用笔”这一概念,强调了线在绘画中的运用,所以线无论是在中国画中还是西方造型艺术中都起着至关重要的作用。

木刻版画中对线的认识不只是停留在单根线条的表现,其是对线条形式美的一种研究。木刻版画通常会用排线来表现明暗,以复线组合的变化来体现不同的“调性”,通过线条组合来提升画面的视觉效果。如杨讷维的版画作品《待渔归》就采取了阴刻手法,通过线的穿插和疏密的对比,塑造出具有浓郁南国风情和民族特色的人物形象。画面中运用了“S”形的构图,将观赏者的视线从画面前端的人物引向画面右后端的船只,使画面呈现出一种强有力的动势感。画面中人物外轮廓的“S”形线和船只的“C”形线把女性的柔和美和船只的特征生动地表现了出来,同时以较宽的交叉线条将竹篓的质感完美地展现了出来。这种线条之间的对比强化了画面技法的表现,用线条的形式美诠释出作品背后的哲理。

四、木刻版画的色彩美

客观世界产生的视觉表象基本是由色彩和亮度产生的,色彩是木刻版画的重要元素之一,它赋予作品鲜明的个性和情感。木刻版画以黑白木刻和套色木刻为主,简单的黑白色彩传达出中国最具哲理的艺术思想和文化内涵,同时黑白色彩具有直白、简约和质朴的特点,可以将观赏者的视觉语言集中到版画作品的意境和整体的形式效果上。黑白色彩的语言方式将绘画的本质以最为直接的方式展示出来,有利于激发观赏者的审美意识和想象能力。黑白木刻版画中黑与白的疏密对比,使作品具有强烈的视觉冲击力,深深地感染着观赏者。

多元化的色彩也经常被运用在木刻版画中,不同的色彩具有不同的明度、纯度和色调,能够使作品呈现出不同的风貌。丰富的色彩表现在套色木刻中起着至关重要的作用,在传统木刻版画中,不同的色彩代表着不同的传统文化内涵,不仅可以作为画面的组成元素,还可以充分表达创作者对客观存在的特殊情感。例如袁庆禄的套色木刻作品《雪山前放牧的女孩》(图2),它的版画语言是朴素的,风格是唯美的,形式效果是非常强烈的。此幅作品运用写实的方式描绘出了雪山前放牧女孩休息时生动的状态,整体黑白灰的色调形成强烈的对比,增强了画面的空间感,将远处的雪山映衬得较为明显,生动地展现了雪山下草原的场景。人物身上灰白色的衣服、蓝灰色的头巾、黄灰色的棉袄,地面的色彩和羊群的色彩以及远处背景的蓝紫灰色和重颜色的草地形成了鲜明的色彩对比,不仅增强了画面的空间透视效果,还体现出放牧时那种孤寂的岁月感和朴素感。同时,小女孩腰间的红灰色的带子处在一个视觉点,更加有效地提升了整体的色彩视觉效果,将木刻版画刀痕的造型和强有力的色彩对比进行了结合,更好地展示了木刻版画的色彩的形式美。

五、木刻版画的肌理美

肌理是木刻版画的独特魅力之一,它通过雕刻和印刷技术表现出一种特有的质感和纹理。木刻版画作品中的肌理具有自然、粗犷、细腻等不同风格,给人以丰富的视觉体验。木刻版画肌理的独特语言以“刀味”“木味”“印味”来表现。木刻版画的“刀味”是版画作品完成后画面本身表面所留下的痕迹。想要用刀刻留下的痕迹来表现“刀味”,就必须熟悉不同木刻刀的刻制效果,根据画面需要在用刀的选择上有所侧重。由于用刀力度的不同,所刻出来的画面效果有着非常大的区别,特别注意刻制过程中必须掌握用“刀痕”去造型。在用刀造型的过程中,需要用“刀味”去引发造型的创造感,体会木刻版画所产生的美感。不同的刀刻方式具有不一样的艺术效果,画面的色调把控和肌理效果的结合,完美地呈现出时间留下的印记和刀刻技艺的融合。“刀味”在作品中留下的动势感和艺术观是木刻版画重要的元素符号,同时也是创作者对客观存在的内在的视觉感受和情感表达。

在木刻版画中,“木味”常常是和“刀味”并生的。但不同的“木味”具有不同的视觉效果,质地不同的木质材料所印制出来的颗粒感也不一样,呈现出来的画面效果也不一样。不同的“木味”带给观赏者的视觉和心理感受都是不同的,在印制作品之前需要考虑到怎样有效地利用“木味”来展现画面产生的肌理效果。同时“木味”也是借“印味”来呈现的,“印味”决定着作品最终效果的呈现。一幅作品的好坏与最后印制的过程是否能够控制整个制作的环节密切相关。只有将“刀味”“木味”“印味”相结合,熟悉整个木刻版画的技法程序以及创作过程中的变化,才可以完美地呈现木刻版画的肌理感和独特的艺术语言。

因此,传统木刻版畫作品中的形式美体现在多个方面,只有熟练掌握版画制作技艺和方式,才能更好地将客观存在的事物以一种艺术的形式展现出来,创作出具有强烈视觉冲击力的艺术作品,从而引发观赏者的想象和思考。作品整体的构图、线条、色彩和肌理等方面元素的融合、创新,共同形成了木刻版画最具有独特魅力的艺术表现形式,产生了独有的艺术风貌和形式美感。

六、结语

通过对木刻版画独特元素的深入分析和研究,总结其制作过程中相应的艺术表现手法,融入个人的艺术特性和特有的艺术语言,将传统的文化内涵和哲理思维相结合,可以更好地展现木刻版画最本质的美学特征和表现形式。同时为创作者的艺术创作提供了新的方向,使其更好地在艺术作品中展现木刻版画的形式美。

参考文献:

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作者单位:

南通师范高等专科学校美术学院

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