数字音乐在影视作品中的应用研究

朱彤　李巍

摘 要：随着科学技术的飞速发展，通过数字化手段创作的音乐备受关注，许多影视作品的伴奏已经从传统的音乐过渡到现代数字音乐。数字音乐在影视作品中的价值和地位越来越高，可以极大地推动音乐行业多样化发展，使影视作品更具特色。基于此，从数字音乐和影视作品的概念出发，将数字音乐与传统音乐进行对比分析，探讨数字音乐在影视作品中的应用，旨在为数字音乐在影视作品中的应用和发展提供一定的借鉴。

关键词：数字音乐；影视作品；数字技术

数字音乐是科技发展的产物，为音乐的发展注入了新鲜血液，完善了现代音乐的形式，使更多听众欣赏到不同种类的音乐。在影视作品中加入数字音乐，能让观众有更好的视听体验，也有利于丰富影视作品的情节，进而推进剧情的发展，为观众呈现更加优秀的影视作品。

一、数字音乐与影视作品概述

（一）数字音乐

数字音乐是以数字格式存储的音乐。计算机将声音或乐谱转换为二进制数据，并按照特定格式标准来识别和存储这些数据。数字音乐可以由计算机和音乐设备进行播放，并通过网络进行传播。传统音乐在传播、处理的过程中，很容易产生失真和噪音问题，而数字音乐不管是重复播放还是多次下载，其音质都不会因使用数字格式而改变。数字技术的应用丰富了多媒体艺术中的音乐形式，以及具体和抽象的音乐模式。随着多媒体技术和数字技术的不断发展，音乐创作者可以丰富自己的艺术创作手段、发散创造性思维，根据自己的理念和想法创作独属于自己的数字音乐作品，使自己的音乐创作呈现多样化特点。数字技术的产生是时代进步的体现，将数字技术应用于音乐行业成为一种新趋势。当前数字音乐产业在整个音乐产业中占据了重要地位，不少音乐行业的巨头、通信服务公司想要迈入数字音乐领域，这将在一定程度上推动数字音乐产业的发展，使其进入大众视野。

（二）影视作品

影视作品是电视和电影艺术作品的总称，是现代科技手段与文化艺术相結合的产物，通过画面、声音、故事内容和情节等与观众进行交流。数字影像是随数字技术的发展产生的新领域。如今媒体传播渠道已经从广播和电视扩展到电脑和手机，从有线网络发展到无线网络，使音乐传播呈现多层次、多元化、专业化和个性化的特点。在此背景下，影视媒体将成为包括电视、手机和电脑在内的多功能综合性媒体。

此外，影视作品是以电影或类似电影的形式进行表达的文学、艺术作品，许多创作者在完成过程中进行了创造性的工作，并投入了大量资金和劳动力。缺少任何一方力量都会影响工作的效率，只有导演、编剧、摄影师、视觉设计师、音乐创作者、服装设计者、演员、制作人等共同努力，才能创作出一部优秀的影视作品。

二、数字音乐的技术特征

（一）虚拟性

数字音乐集中体现了音乐创作者的技术水平和音乐创作能力。在创作数字音乐时，音乐创作者需要具备数字音乐设备和技术软件方面的理论知识和操作能力。影视作品中的数字音乐通过使用先进的数字技术，成为专业音乐领域中具有鲜明个性的音乐形式。多媒体艺术中的数字音乐通过数字技术来创作音乐并使其具有特定形式。在创作和制作数字音乐时，获取音乐素材、设置音乐参数、传播音乐作品等过程都充分体现了以计算机技术为内核的数字技术特点。在影视作品中无法用真实乐器演奏的背景音乐需要使用数字音频技术进行后期制作，以构建虚拟的背景音乐，体现了数字时代虚拟构建的可行性和实用性，为影视音乐提供了无限可能。

（二）便捷性

利用数字技术手段创作和编辑数字音乐，能使数字音乐的制作更加便捷。在音乐制作中使用数字技术手段能够使热爱音乐艺术、熟练使用计算机的创作者实现他们创作音乐的梦想。随着各种数字音乐软件的开发和拓展，音乐软件的操作越来越简单，其具有非常快的传播速度和很高的普及度，能够满足用户多样化的需求。在数字音乐的制作中，不同的调式和调性可以赋予音乐独特的风格。虽然音乐的调式和调性在创作的早期阶段就已设定，但在音乐创作过程中，不同素材会随音乐的调性和调式进行改变，从而实现音乐风格的融合。随着数字技术的使用，音乐创作者可以使用和声等高度专业化的音乐技术更快地创作数字音乐，推动数字音乐成为主流音乐。

（三）扩展性

数字音乐可以增强音乐的感染力和力量感。音域反映了最低音与最高音之间的范围，不同的声调在传达作品思想和情绪方面具有不同的功能。在数字音乐的创作中，通过数字技术，可以扩展音域，还可以自由选择音色使音乐呈现不同的效果，使一些真人表演和歌唱无法实现的效果通过数字技术成为可能。在制作数字音乐时还可以使用一些技术手段来调整声音参数，例如，利用循环、混响、延迟、调频、调幅、均衡、放大和缩小等改变其音质、相位和空间布局，充分拓展多媒体影视作品中的数字音乐元素，从而创作出更多呈现独特音色的数字音乐作品。

三、数字音乐与传统音乐的对比

（一）数字音乐和传统音乐的音质对比

传统音乐通常通过乐器演奏和唱歌来传达情感和思想，能够传达人们内心最真实的情感。它通过现场表演或录制专辑传播，因此其音质在传播过程中很容易产生失真和噪音问题。相比之下，数字音乐在音质方面有自身的优势。数字音乐的音质具有精细、高保真、立体的特点，可以通过混音等数字技术来增强音效和音乐表现力，同时也可以通过后期处理，以达到更加完美的效果。数字音乐可以物理意义上实现声电转化，通过扩声设备放大电声信号，呈现更加独特的声音，使其音质得到保障。此外，数字音乐的发展使音乐消费更加方便，既可以在线收听音乐，也可以下载、点播音乐，符合现代消费方式。

（二）数字音乐和传统音乐的传播途径对比

传统音乐通常通过现场表演或录制专辑传播，听众可以通过参加音乐会、音乐节或使用传统音乐媒体来获得聆听体验。但这些传播方式对听众来说具有特定的门槛，比如需要购买演唱会门票、专辑等。相比传统音乐，数字音乐的传播倾向于互联网。随着数字技术的发展，听众可以通过搜索引擎、在线音乐平台或经过数字化处理的音乐文件获取音乐。此外，数字音乐还可以通过社交媒体平台、视频直播和移动应用程序等进行共享和传播。相比传统音乐，数字音乐的传播更加灵活，能够让每个人通过不同的方式来收听喜欢的音乐。

（三）数字音乐和传统音乐的创作方式对比

在传统音乐的创作中，音乐创作者作为创作主体，控制着每一个音符。而数字音乐创作方式不同，它采用的是人类与计算机系统相结合的方式。可以人为中心，计算机辅助创作，实现创作者作曲的延伸；还可以计算机为中心进行创作，如计算机随机作曲、计算机逻辑作曲、计算机智能作曲等。无论使用何种作曲方法，都需要通过计算机处理声音，进行音乐创作。数字技术使音乐创作更加高效，开辟了音乐创作的新道路，丰富了人们的想象，改变了人们的审美习惯。同时，人类与计算机之间的角色转换也改变了音乐的创作方式，推动了音乐行业的发展。

四、数字音乐在影视作品中的应用

（一）数字音乐在电视剧中的应用

近些年，随着数字技术的普遍应用，电视剧行业进入了数字化时代。观众对电视剧提出了更高的要求，追求快节奏、多样化以及能够带来刺激体验的剧情。在电视劇视觉体验同质化的背景下，观众迫切希望从配乐中获得独特的感官体验。首先，要突出数字音乐多样的音色特征。与音色固定的传统电视剧配乐不同，数字音乐运用了电子琴、电子鼓等电声乐器。其多样化的声音表现，为听众提供了更好的听觉体验。数字技术可以丰富音乐的音色，为观众提供良好的视听体验。其次，要突出数字音乐的节奏，呈现更加震撼的听觉效果。如今，通过层次鲜明的数字乐器和多变的和声，可以传达作品的积极内涵，引起观众的情感变化，并使其产生深刻的情感共鸣。

以电视剧《三体》为例，该剧讲述了地球基础科学研究遭遇异常扰动，引起科学界恐慌和动荡的故事。THREE-BODY是《三体》中的一首配乐，这首歌使用了数字技术来模拟轿车行驶和风呼啸而过的声音，从一个三体人的视角出发，用略带机械感的音色进行演唱。这首歌仅仅使用了一级的Eb和三级的G两个和弦，在三级上则使用了一个大三和弦。这实际上是将调式转换为和声小调，并在旋律中强调功能发音，营造出一种神秘、不可预测的氛围。在电子琴伴奏的基础上，加入了电子弦乐。电子弦乐的声音既是在和声之上游走，又像有微分音穿梭其中，较长的延音也放大了这种游离感，这是塑造宇宙感的一个重要因素。直到电子鼓的进入，才出现了新的旋律。这部分旋律只有D和Eb两个音符，为更好地为歌词服务，节奏开始更加分散，同时声码器的演绎强化了机械感，进一步塑造了三体舰队的形象。在演唱的过程中，电子琴伴奏与声码器的旋律形成呼应。在这首歌中，声音切片的技术被反复使用，同时经过相位的变化和效应器的处理，声码器的旋律更加神秘，这是歌曲宇宙感的另一个重要因素。在声码器的旋律结束后，歌曲加入了两种新的数字合成器：一个占据主角的位置演奏长音，并使用更高的音高和颤音效果来继续推动气氛；另一种是有节奏的，声音更细腻、更高频。在结尾部分电子弦乐与数字合成器全数涌入，是整首歌信息量最大的一个篇章，此时歌曲给人的感觉仍然非常克制、冷静，始终保持着原有的气质，在沉静之中走向高潮。

（二）数字音乐在电影作品中的应用

数字技术改变了音乐制作的方式，也为电影制作提供了更丰富的音效。数字技术不仅改变了电影音乐和音效的制作方式，而且对电影故事情节的发展起到了极大的推动作用。数字技术使电影音乐更加丰富多彩，使观众更好地沉浸在电影的情境中。电影音乐的主要功能之一是增加情感色彩，因此，理解音乐与情感之间的关系非常重要。不同的音乐会引发不同的情绪反应，因此电影的配乐应该与电影的节奏相匹配。电影配乐应该能够对应电影的情节，并根据情节的需要改变节奏；其还要与电影的主题相呼应、增强电影的主题；电影配乐还应该与电影中的角色相契合，根据不同的角色设置不同的背景音乐。在创作数字音乐时，要理解数字音乐的设计动机，结合各种音乐元素，灵活应用各种技术，积极创造各种音效。同时要扩散思维，不拘泥于传统音乐，将空间思维充分融入电影的声音设计，让声音为故事情节服务，通过声音讲述故事，从而建立数字技术为音乐和观众服务的理念。

在电影《头号玩家》中，哈利迪创造了一个名为绿洲的游戏世界，在这个游戏中想象力主宰一切，许多人将时间和精力投入这个虚幻的游戏。游戏中有三个谜题和一个隐藏的彩蛋。第一个找到彩蛋的人将成为绿洲的继承人。要找到这个彩蛋，需要解开谜题并获得三把钥匙，由此引起许多玩家竞争的故事。在电影音乐方面，《头号玩家》的独特之处在于其对经典电子音乐的运用。该电影中的数字音乐并不是简单的堆砌，而是与故事的画面紧密结合，为电影中两个不同世界营造出不同的观感。音乐的加入并非为了吸引注意力，而是为了将故事和画面有机地融合。导演通过加入数字音乐，使观众在封闭的电影院中更容易获得代入感，使其对电影角色产生共鸣。在电影高潮部分，主人公和绿洲世界陷入毁灭和重生的两难境地，在这关键时刻，导演选择了急促的数字音乐作为背景音，进一步增强了紧张感。观众和电影中的角色一样，都急切地想知道主角和绿洲的结局。而当男女主人的虚拟造型在无重力的舞池自由舞蹈时，Blue Monday响起，它利用合成贝斯、弱音电吉他等乐器，通过合成主音、弦乐合奏和合成弦乐创作而成，呈现了梦幻迷离的画面。由于画面比较宏大，传统的管弦乐难以胜任，因此选择了数字音乐中的电子乐作为背景音乐，其声音无法通过现实乐器进行模拟，需要利用压缩器将声音的频率进行改变，从而制作出带有电子感的声音，与电影的科幻主题和画面相匹配，在展现创新性和个性的同时，使电影更具独特魅力。

五、结语

数字音乐不仅可以使影视情节的画面更加逼真，推动作品情节的发展，还可以为观众提供更好的审美体验。通过对数字音乐艺术和技术等方面进行研究，可以更有效地促进数字音乐在影视作品中的发展，使更多优秀的数字音乐作品被大众所熟知。

参考文献：

[1]查建敏.论数字音乐在电影中的多元化应用：以电影《花样年华》为例[J].电影评介，2020（14）：93-96.

[2]孟根妙.论数字音乐在影视声音中的应用[J].艺术品鉴，2019（32）：90-91.

[3]何学梅.数字音乐在影视声音中的应用研究[J].大众文艺，2022（20）：60-62.

作者简介：

朱彤，中国传媒大学学生，研究方向为音乐传播。

李巍，中国传媒大学教授，研究方向为音乐录音。