大号声部在交响管乐团中的演奏排练技巧

摘 要：在管乐中最亮眼的是金光闪闪的铜管，而铜管五声部中最亮眼的是磅礴巍峨的大号。它是行进乐团最大的乐器，具有独一无二的低音。大号具有低沉且饱满的音色，既能够将作品优美的旋律充分展现出来，又能够展示较好的演奏效果。在交响管乐团演奏过程中，大号可谓坚实的基础，其声音效果直接关系着整个乐队的演奏质量。因此，在交响管乐团演奏中，大号声部排练技巧的掌握极其重要。重点从演奏排练姿势、气息的运用、嘴唇与号嘴的振动、吐音和连音的运用四个方面分析交响管乐团中大号声部演奏排练的技巧。

关键词：大号声部；交响管乐团；演奏排练技巧

大号是管乐团、管弦乐团中音域低的铜管乐器，也称低音号，一般有降E、降B、C调和F调4种调性，呈现出来的音色柔和中透着庄严，在交响管乐团低音声部中占据了非常重要的地位[1]。强奏时，大号声部以豪放为主，弱奏时则体现柔和之美。大号兼具长号与圆号的特征，可将自身音响较好地渗透到交响管乐演奏中，保证乐团演奏时音响的协调性。虽然在交响管乐团中大号以低音部和声、节奏为主，独奏机会很少，但由于其高音区同样优美动听，所以越来越多的近现代作曲家和演奏家把大号用于独奏，这就需要演奏人员灵活掌握大号声部的演奏技巧，在整个交响乐团中凸显出大号的特色。但是在当前交响管乐团大号声部的演奏排练环节中，很多演奏者无法掌握其中的技巧，无论是在演奏姿势，还是在吸气和吐气的运用、嘴唇与号嘴的振动、吐音与连音方面都存在一些瑕疵，这会在很大程度上影响交响管乐团演奏效果。因此，交响管乐团中大号声部的演奏排练技巧的掌握非常重要，而本文重点针对此方面进行了相应分析，旨在为演奏者熟练掌握大号声部的演奏排练技巧提供有价值的建议。

一、演奏排练姿势

在大号演奏排练的过程中，抱号的姿势直接关系着演奏效果，也会影响演奏者的气息运用。当呈现的音色饱满、有特色，再加之流畅的气流，便能够给予听众视觉、听觉双重体验[2]。交响管乐团演奏作品的时间较长，要求演奏者保持精神的高度集中，进而才能抒发出更加真切的情感，一般情况下演奏者在演奏时呈坐姿，所坐椅子高低适中，腰杆挺拔，头部端正，将双脚打开，坐在椅子边缘位置，脚掌踩实地面，以便于在乐曲节奏响起的时候能够保持稳定以及击打的节奏感。大号抱起时底部夹于两腿间，喇叭口稍向上方倾斜，适当调整大腿高度，以保证大号嘴与演奏者处于最佳位置。演奏及排练过程中，演奏者要身体、双臂轻摆，整个体态优美，有着较好的观赏性，同时这一姿势能够使演奏者的呼吸保持均匀，有利于其通过音乐表达更加丰富的情感。演奏者的右手主要负责四、五键，拇指轻穿于指环，采用拉钩形态。在按压五键的时候为了保证号体稳定，其他手指则随性放于相应键位即可。为保证音色更加准确，演奏者在排练时要多次使用左手调节音管长度，确保音准。由于按键方式直接影响按键速度，因此演奏者可综合考虑个人演奏习惯、喜好合理选择按键方式，也有一些演奏者会结合两种按键方式进行演奏。按键结束以后，演奏者的手指应该紧紧贴近按键，为接下来更加完美地呈现音符的律动感奠定良好的基础，以免出现按键速度较慢或者延误，使整个演奏不合拍、发音含糊。

二、气息的运用

在交响管乐团大号声部的演奏排练中，气息的运用非常关键。大号演奏时会吸入很多空气，这也成为大号振动发声最为重要的环节[3]。大号演奏中腹胸呼吸极其常见，演奏者将吸入的气息沉入丹田，吹奏时呼出气息，这一过程中要时刻关注双肩动作，尽量做到平放，不要出现耸肩的问题，否则会导致胸部扩张受限，不利于空气的吸入。呼吸练习法较多，例如演奏者站立时可将右手伸直以后放在鼻子、下巴二者之间，用来取代号嘴，目的就是对吸气造成一定的阻碍，吸一拍呼四至八拍，也可以吸二呼八拍，以此依次类推，结合自身需求适当加大难度。或者身体坐直，吸气至感受饱满为止，整个过程尽量避免呼气，直至三个阶段完成后将所有气息呼出。需要注意的是因为呼吸时腹部受压，存储空间在经过三个阶段以后会逐渐扩张，此时演奏者可以深刻体验到三个阶段气息吸入时发生了怎样的变化。以下重点针对吸气、呼气的运用进行详细分析。

（一）吸气

在交响管乐团大号声部演奏排练的过程中，吸气训练是每日必做功课，在具体排练时需要做到以下三点。一是可以通过简单的呼吸运动，比如身体始终处于放松状态下，借助扩胸运动保证呼吸速度均匀，并且呼吸速度要尽可能与扩胸运动处于相同频率，控制在八拍左右，换言之也就是吸气四拍，呼气四拍。这种呼吸方式不仅可以使演奏者在较短时间内进入最佳演奏呼吸状态，而且整个过程吸气轻松，更能够体现大号声部的独特性。二是演奏者在演奏排练的时候可以试着控制好嘴唇与号嘴间的距离，尽可能紧紧相贴，上下嘴唇微微翘起，呈“O”形，吸气时嘴角微翘，以便于吸入空气。此方法的重点在于吸气、呼气口腔动作统一化，从而使发音更加自然。三是演奏者要结合音乐作品的整体速度、节奏感提前做好两拍吸气的准备，尽量吸至最饱满的程度，这主要是为缓解怯场心理，以免由于气息不足、气量太大而出现破音问题。

（二）呼气

气息运用过程中呼气与吸气是不可分割的整体，二者属于连贯性较强的动作。对于演奏者而言，自然顺畅的呼吸是大号声部气息呈现的最好状态。如果呼气保持得较好会呈现出更加优美的音色，而且此时的音强程度适中。例如强奏时的呼气明显不同于弱奏时的呼气，主要区别在于对气流速度、力度的把控，这就要求演奏者能够有效地掌握大号演奏时的呼气。不管是强奏，还是弱奏，对于气流流速以及压力的要求都非常高，所以演奏者应该时刻关注到这一点，呼气时要保证不断增强气流，适当减缓气流，更好地平衡强弱间发生的微妙变化。大多数演奏者在演奏排练的时候很难注意到这一点，但是以上提及的這些内容均会对大号声部演奏过程中气息的控制有着较大的影响，需要做到有效且合理的控制。

三、嘴唇与号嘴的振动

大号声部演奏排练过程中既要时刻关注气息是否处于饱满状态，又要掌握好嘴唇与号嘴振动的技巧[4]。嘴唇与号嘴振动的有效配合是大号声部发声的关键。号嘴与演奏者嘴巴处于一前一后的位置，嘴巴靠前，号嘴在后，嘴唇被号嘴紧紧包住，上下嘴唇与号嘴上下两壁紧紧贴住。嘴唇在振动的时候会带动号嘴一起振动，二者相互配合，将大号管内所有的空气振动起来，进而达到发声的目的。

嘴唇振动的关键在于嘴型是否正确，其中上嘴唇占主要空间、上下嘴唇平分、下嘴唇占主要空间是大号声部演奏排练中的常见嘴型。上嘴唇占主要空间时，高音区域的吹奏极易出现号嘴过度挤压的现象，声音振动感减弱，嘴唇疲劳感更强，即使吹奏回到中音区域依然很难放松下来，不宜进行长时间演奏。下嘴唇占主要空间时，高音区域的吹奏极易由于空间狭窄导致风口大小受到局限，这也在很大程度上对气流输出的持续性带来较大影响，由于活动空间太小，舌头无法灵活运动，吐音时极易受到影响，进而出现不清晰问题，影响到节拍准确性。因此，演奏者在排练的时候要特别关注嘴唇与号嘴的状态，尽可能做到上下嘴唇将号嘴平分，以便有较为灵活的调整空间。

吹奏低音区时演奏者要保证嘴唇与号嘴处于正确的位置，使二者保持较好的距离，面部不要过于僵硬，同时嘴唇还要尽可能放松，以便于气流能够缓缓流动。吹奏中音区域时，上嘴唇状态与低音区吹奏差不多，放松且与上里壁紧贴，微笑且嘴角微微上扬，两边尽可能拉长，仅留出中间缝隙。下嘴唇呈现微笑状，并轻轻挤压号嘴，同时还要将嘴唇与下门牙紧紧贴合，以便气流更好地输出。吹奏高音区时，嘴唇与号嘴动作与前两个音区保持一致性，需要注意的重点是下嘴唇紧紧挤压住号嘴，气流输出时，嘴唇保持持续性振动状态。在音域技巧掌握中，嘴唇振动是非常重要的环节，这也是各个音域演奏时的重点，需要关注的是上下嘴唇要配合好。

对于演奏者而言，号嘴振动也是必修课，特别是在日常排练与演奏中，要特别重视号嘴振动技巧的掌握，具体可以从以下三点做起。一是可通过钢琴弹奏对发音进行模仿，以低音谱表下加一间的F音为例，可先在钢琴上弹奏F音进行多次模唱，将F音的音准记于大脑中。二是对F音有了初步印象以后，便可随钢琴音响，尝试运用气息、号嘴振动准确找到F音位置。本身大号声部就对演奏者嘴部肌肉的要求较高，通过此方法可以增强演奏者嘴部肌肉运用的灵活性，保证其正确拉伸嘴部力量，通过号嘴振动发出更加清晰的声音，这样更有利于演奏者找到演奏F音最合适的振动点。三是在对最佳振动点进行把握时，要综合考虑到号嘴振动，在号嘴配合下发出更加准确的F音。

在交响管乐团大号声部演奏排练过程中，嘴唇与号嘴的振动重点在于嘴部肌肉记忆的增强，这样能够使演奏者的气息逐渐增强，进而能够更加精准地控制气息。为此，在排练过程中既可以适当增加各个大调，又可以将各个调式进行细致划分，进而完成号嘴振动相关练习，不仅有利于演奏者更好地把握音阶间声音的差异性，而且可以增强演奏者嘴部肌肉的记忆力。经过不断排练和多次演奏以后，演奏者便可以灵活运用嘴唇与号嘴振动的技巧，通过嘴唇振动发出音阶声音，也可借助号嘴振动活动嘴部肌肉，使嘴唇有轻微振动感，这也能够有效提升大号演奏技能。

四、吐音和连音的运用

吐音这个技巧对于大号声部演奏来说是最基本也是最重要的，而这个技巧离不开舌头[5]。舌头是大号声部演奏时吐音的命脉，干脆干净的舌部动作极其重要。在很多曲目如大号协奏曲中，主题一进来就是一连串干净的吐音，整个曲子的气势都在吐音的配合下展现由强变弱和由弱变强的转变。大号协奏曲的演奏，基本七成的部分展现刚强，三成的部分展现一丝柔美，这也是技巧诠释演奏中的一大重要效果。为此，演奏者在演奏排练的过程中要准确掌握好吐音时的原理，能够以音域的不同为重点，通过感受一些连续性发音进而更好地掌握吐音技巧。低音区、中音区以及高音区关键性音色在发出时对于舌尖跳动有着不同的要求，因此要重视舌头跳动速度。在掌握了气息运用技巧的基础之上，要保证气息均匀且持续性地输出，在舌头跳动中快速打开、关闭风口缝。舌头回弹将气流放出，舌头向上跳气流受阻。吐音关键在于舌头的平放与回缩。嘴部放松时舌头平放，此时舌尖触碰门牙，难以输出气流，将气流断绝于口腔中；舌头回缩时气流穿过门牙、风口进入大号中。因此，排练时吐音技巧的掌握应放于回缩上，使吐音也是逐渐变得清晰。吹奏低音区时，舌头需要在门牙间保持跳动的状态，此时吐音更加准确；吹奏中音区时，舌头处于门牙底部，此时吐音会更清晰；吹奏高音区时，舌头处于门牙中下方位置，这时候吐音会更加容易一些。演奏者可以结合气息运用技巧掌握连音演奏方法，要保证气息的不间断，进而才能演奏出两个或两个以上同音及异音节奏。在演奏异音连音时仅需要嘴部动作呈现声音的变化，无须舌头的振动，在音程跨度较大的时候，这增加了演奏的难度，需要運用号嘴振动技巧。

五、结语

技巧是每一种乐器都具备的，也是重要的用于表现音乐的方法。在演奏中，演奏者在感知乐曲情感内涵等条件下熟练地运用技巧，会更精彩地诠释乐曲。在交响管乐团中，虽然大号声部的演奏时间并不长，但是其超低音域的优势较为突出，演奏以及重奏时能够呈现大气磅礴之感，更好地展示音乐作品的情感及精髓，也可以将整个乐队特性与共性充分体现出来。因此，交响管乐团演奏排练过程中应该重视大号声部技巧的熟练掌握，可以从演奏排练姿势、气息的运用、嘴唇与号嘴振动的技巧、吐音和连音的运用四个方面进行练习，以完美呈现交响乐的魅力，为演奏增加丰富的灵魂与感情。

参考文献：

[1]杨毅.大号演奏中气息的运用技巧与练习策略探究[J].艺术家，2020（4）：131.

[2]张龙.大号演奏中的练习技巧及气息运用分析[J].剧影月报，2020（5）：95-96.

[3]杨毅.大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究[J].中国民族博览，2020（5）：148-149.

[4]王安鑫.不同调式大号演奏方法的比较分析[J].环球首映，2020（6）：23-23.

[5]郭震.大号的基础练习与演奏分析[J].北方音乐，2019（10）：69-69，72.

作者简介：

姚仲达，硕士，星海音乐学院副教授，研究方向为低音铜管演奏教学。