丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》的音乐风格与审美意蕴

卜凡

摘 要：《春江花月夜》是一首具有独特音乐风格和深厚审美意蕴的音乐作品。通过对乐曲的解析和研究，可以促进人们对中国传统音乐的认识和理解，加强对中国音乐文化的传播和推广。同时，对于乐曲的音乐风格和审美意蕴的研究可以为音乐教育和演奏實践提供参考和借鉴，丰富和拓展中国传统音乐的表现手法和艺术形式。基于此，以丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》为研究对象，剖析其音乐风格和审美意蕴。

关键词：丝竹器乐合奏曲；《春江花月夜》；音乐风格；审美意蕴

一、《春江花月夜》的曲源

《春江花月夜》本为乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，相传其曲调由陈后主创作。

张若虚在《春江花月夜》这首诗中，不仅表达了游子与思妇的离别之情，还对人生哲学和宇宙奥秘进行了探索。他通过描绘春天、江水、花朵、月亮和夜晚这五种元素之间的相互关系，揭示了人生的短暂和宇宙的无限。这种对人生和宇宙的探索，使《春江花月夜》这首诗更具深度和内涵。后来，这首诗被改编成多个民族音乐曲目，如琵琶古曲《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《春江花月夜》的诗情。1895年，琵琶演奏家李芳园把《夕阳箫鼓》收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，改名《浔阳琵琶》。在1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民乐合奏曲，并赋予它新的名字《春江花月夜》。经过多位音乐家的精心修改，这首乐曲已经变成了中国传统音乐中一颗闪亮的宝石，不断为观众带来极高的艺术享受。

二、丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》的

音乐风格

第一，曲调风格。丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》是一首充满诗意的曲子，其曲调风格独具特色。优美抒情的曲调给人以温馨、舒适的感觉，使人仿佛置身于“春江花月夜”。首先，曲调的优美抒情表现在旋律的流畅和音符的运用上。曲子中采用了许多流畅的音符连接和连续的音符变化，使整个曲子呈现出优美的旋律线条。这种流畅的旋律给人一种轻盈、舒缓的感觉，犹如行舟在春天的江水之间徐徐前行。其次，曲调中富有诗意的表达也是丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》的一个显著特点。曲子采用了许多富有表现力的音符和音程变化，充满了诗意和想象力。

第二，节奏风格。该曲在节奏风格上展现了动静结合、张弛有度的特点。这种节奏的运用使整个曲子更具层次感和变化性。首先，曲子中的动感节奏使整个曲子充满生气和活力。在一些旋律高潮部分，乐曲采用了较快的节奏，音符之间的跳动和变化频繁，给人一种奔放的感觉。这些动感的部分使曲子显得生机勃勃，让听众感受到了“春江花月夜”的热闹和活跃。其次，曲子中的静态节奏也很突出，给人以安静、冥想的感觉。在一些旋律平缓的部分，乐曲采用了较慢的节奏，音符之间的转换较为缓慢，给人一种宁静的感觉。这些静态的部分使曲子显得恬静、悠然，让听众感受到了“春江花月夜”的宁静和祥和。最后，曲子动静结合、张弛有度，呈现出一种丰富的节奏层次感。动态和静态交替出现，使乐曲的节奏变化有节有律、有动有静，不会使人感到过于单调或枯燥。这种张弛有度的节奏变化让听众更加投入，更能够感受到“春江花月夜”的变化和魅力。

第三，音色风格。该曲在音色风格上展现了多样化和搭配和谐的特点。这种音色的运用使整个曲子更加丰富多彩，同时也增加了曲子的魅力和表现力。首先，曲子中的丝竹乐器的音色相互交织，形成了丰富的音响效果。丝弦乐器如二胡、古筝等，音色柔美婉转，给人以温暖、柔和的感觉；竹管乐器如笛子、箫等，音色清澈明亮，给人以清新、轻盈的感觉。这些不同乐器的音色相互交织，使曲子的音响效果更加立体饱满，让听众感受到“春江花月夜”的美妙。其次，曲子中的不同乐器的音色和谐搭配，形成了一种完美的整体效果。在乐曲中，不同乐器的音色相互呼应、相互衬托，使整个合奏曲的音色更加和谐统一。乐器之间的配合和协调使曲子呈现出一种细腻而饱满的音色，让听众感受到了“春江花月夜”的和谐。最后，曲子中音色的多样化使整个曲子更加丰富多彩。乐曲中运用了丝弦乐器、竹管乐器等不同类型的乐器，每种乐器都有其鲜明的音色特点。这种音色的多样化使曲子的表达更加丰富多元，让听众可以从不同的音色中感受到“春江花月夜”的多样魅力。

第四，结构风格。丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》的结构风格严谨有序，呼应自如，展现了作曲家对于整个曲子结构的精心设计和巧妙安排。首先，曲子的整体结构清晰明确，整体上沿袭了民族管弦乐风格，体现了中国风。《春江花月夜》在音乐布局上可分为慢、快、慢三个阶段，与三部曲式特征一致。引子部分以简短的乐段引入曲子，为整个曲子的主题铺垫。主题部分展现了曲子的核心主旋律，以优美、激昂的乐段吸引听众的注意力。发展部分则通过变化和发展的主题素材，丰富了曲子的内容和层次感。结尾部分则以巧妙的乐段将整个曲子尾声落下，给人以完整感。其次，曲子中各个部分之间的过渡和呼应自如。每个部分之间的过渡十分顺畅，没有突兀感，使整个曲子的音乐流畅而连贯。同时，作曲家在曲子的不同部分巧妙地运用了主题的变奏、重复和转化，使整个曲子的内在逻辑和统一性得到体现。这种呼应的运用使整个曲子的结构更加紧凑和完美。最后，曲子中的旋律和伴奏和谐。旋律部分在主题和发展阶段都得到了充分展示，而伴奏部分则起到了衬托和支撑旋律的作用。旋律和伴奏之间的和谐，既凸显了旋律的主导地位，又使整个曲子的音乐更加丰富和饱满。

三、丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》的

审美意蕴

第一，自然之美。丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》通过音乐的表达，展现了大自然的美丽和谐。首先，曲子中运用了丰富的乐器声音和音色，如丝竹乐器的温柔悠扬、木管乐器的轻柔婉转等，使整个曲子的音乐语言更加生动丰富。这些音色的巧妙运用，让人仿佛置身于大自然之中，感受到了自然界各种声音和氛围的美妙。其次，曲子中的旋律和节奏都非常流畅和谐。旋律的起伏和变化，如江水的涛声、花叶的摇曳等，给人一种自然的节奏感。最后，曲子中的音乐情感表达体现了对生活环境的赞美。曲子的音乐情感在旋律的起伏和变化中展现，如悠扬的乐句、高亢的乐段等，都表达了对大自然的热爱和敬畏之情。

第二，爱情之美。该曲通过音乐含蓄地表达了爱情的美妙和人性的关怀。首先，曲子中的旋律和节奏都充满了浪漫和柔情。旋律的起伏和变化，给人一种温馨和柔和的感觉。这些音乐元素的运用，使整个曲子充满了爱情的氛围，让人们感受到爱情的美好和神秘。其次，曲子中和声和和弦的运用也非常巧妙。和声的丰富性和和弦的变化，增强了曲子的表现力。这些和声的巧妙运用，使曲子更加富有层次感，同时也表达了对爱情的深刻理解和思考。最后，曲子中的音乐情感和表达体现了对人性的关怀。曲子的音乐情感在旋律的起伏和变化中展现，如激昂的乐句、细腻的乐段等，都表达了对爱情的追求。同时，曲子中的音乐表达也传递了对人性的关怀，使人们更加注重和珍惜彼此的情感和关系。

第三，诗意之美。该曲通过借用诗词意境，将音乐与文学的美妙相融合，提升了音乐的品位和艺术性。首先，曲子的曲调和旋律灵感来源于唐代诗人张若虚的《春江花月夜》。这首诗以描绘“春江花月夜”的美景为主题，通过细腻的描写和优美的词句，展现了浪漫而富有诗意的意境。而丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》在音乐创作过程中，成功地融入诗词中的美景和情感，使音乐更具感染力和艺术性。其次，曲子中的音乐元素和技巧的运用也与诗词意境相呼应。例如，曲子中的音乐节奏和旋律起伏的变化，如江水的流动和花月的变幻等，与诗中的描绘相呼应，使音乐更加富有画面感，强化了音乐的情感表达。同时，曲子中的音色和音韵的运用，如琴弦的轻柔和箫声的婉转等，都赋予了音乐以诗意的美感。最后，曲子中的音乐情感和表达体现了诗意的美。通过音乐的表达，曲子将诗词中的情感和意境传递给听众，使他们能够感受到诗意的美和情感的共鸣。这种音乐情感的传递和表达，使曲子更加具有艺术性和触动人心的力量。

第四，哲学之美。《春江花月夜》的哲学之美在于它体现了“天人合一”、和谐共生的哲学思想。首先，曲子中的音乐元素和技巧的运用体现了“天人合一”的哲学思想。曲子以丝竹器乐合奏形式呈现，结合了不同乐器的音色和音韵，使音乐整体呈现出多声部的交织、协调、统一。这种多声部的合奏方式，象征着人与自然、人与人之间的和谐共生关系，体现了“天人合一”的哲学思想。其次，曲子中的音乐情感和表达体现了和谐共生的哲学思想。音乐情感的表达中流露出对大自然的赞美之情，以及对人与人之间和睦相处的渴望。这种情感的传递和表达，使曲子中的音乐旋律和节奏更加和谐、平衡、统一，体现了和谐共生的哲学思想。最后，曲子中的音乐结构和发展也体现了“天人合一”、和谐共生的哲学思想。曲子以自然景色的描繪为主题，通过音乐的结构和发展，展现了自然界的循环和变化。这种循环和变化的表达方式，呼应了“天人合一”、和谐共生的哲学思想，使曲子更具哲学性和思辨性。

四、中国与西方音乐元素的融合

第一，借鉴西方音乐的表现手法，丰富中国传统音乐内涵。《春江花月夜》作为我国传统音乐经典之作，在与西方音乐元素的融合过程中，借鉴了西方音乐的表现手法，从而丰富了传统音乐的内涵。其一，曲式结构的创新。丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》在保持中国传统音乐基本特征的基础上，借鉴了西方古典音乐的形式美。例如，在乐曲的编排上，采用了主题与变奏的形式，使整个作品具有更强的逻辑性和层次感。同时，通过不同乐器的组合，展现了丰富的音色和音响效果，使音乐表现更为立体。其二，表现手法的拓展。在丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》中，作曲家巧妙地运用了西方音乐中的表现手法，如颤音、泛音、拨弦等，使音乐表现更加细腻丰富。此外，通过模仿西方管弦乐队的音响效果，使乐曲更具壮观气势。其三，和声的应用。作曲家尝试将西方和声融入中国传统音乐，使音乐更加立体丰满。例如，在某些段落中，采用三和弦、七和弦等和声形式，与传统五声音阶相结合，创造出独特的音乐韵味。其四，节奏韵律的拓展。在借鉴西方音乐元素的过程中，作曲家对丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》的节奏韵律进行了丰富和创新。在保持传统节奏特点的基础上，引入了西方音乐的节奏规律，使音乐更具动态变化和活力。其五，乐器演奏技巧的融合。为了使曲子更具表现力，作曲家在保持传统乐器演奏技巧的基础上，借鉴了西方乐器的一些演奏方法。例如，琵琶的演奏技巧与小提琴的演奏手法相结合，使音乐更加生动多变。

第二，保留民族特色，创新音乐形式。丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》通过借鉴西方音乐的表现手法，丰富了中国传统音乐的内涵。在编曲与和声方面的借鉴使曲子更具层次感和现代感，而在节奏和节拍方面的借鉴则增加了曲子的动感和变化性。这种融合使曲子更加独特和富有创新性，同时展示了中国传统音乐与西方音乐的交流与融合。首先，曲子在编曲与和声方面借鉴了西方音乐的表现手法。传统的中国丝竹音乐通常以旋律为主导，注重音阶的运用和音乐的节奏感。而丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》则在编曲过程中引入了西方音乐的和声技巧，通过丰富的和声层次与和声处理，使曲子更具丰富性和层次感。这种借鉴和融合使曲子的音乐表达更加多样化，同时增强了曲子的现代感。其次，曲子在节奏和节拍方面也借鉴了西方音乐的表现手法。传统的中国丝竹音乐通常以稳定的拍子和规律的节奏为基础，强调整体的稳定性和平衡感。而丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》则在节奏和节拍的处理上更加灵活多变，借鉴了西方音乐中的复杂节奏和非传统的节拍形式。这种借鉴和融合使曲子的节奏感更加丰富和有趣，同时增加了曲子的动感和变化性。

总之，丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》作为一首民族音乐经典之作，以其独特的音乐风格和审美意蕴，传承了中华文化的精髓，展现了我国民族音乐的韵味和魅力。这首乐曲历经数百年的演变，不仅见证了我国音乐历史的变迁，更为后世音乐创作提供了丰富的启示。如今，丝竹器乐合奏曲《春江花月夜》以全新的姿态活跃在舞台上，继续传承和弘扬中华优秀传统文化。

参考文献：

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[2]张影姝.古曲《春江花月夜》的艺术特色分析[J].大观（论坛），2022（8）：166-168.

[3]赵怡宁.浅析声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特征及音乐形象塑造[D].南昌：南昌大学，2023.

作者单位：

闽江师范高等专科学校