构建民族文化艺术传承和发展的新理念

摘 要：随着全球化的发展和文化多元化趋势的日益增强，民族文化艺术的传承和发展已成为世界范围内的重要议题。在我国，民族文化艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，一直以来都是国家文化建设的重要内容。因此，构建民族文化艺术传承和发展的新理念迫在眉睫。探讨构建民族文化艺术传承和发展的新理念，以期为民族文化艺术的传承和发展提供新思路和新路径。

关键词：民族文化艺术；传播；传承；发展；新理念

注：本文系2023年度河南省教育厅人文社科项目“基于智能技术的黄河文化传播机制研究”（2023-ZZJH-319）研究成果。

民族文化艺术是一个国家和民族传承和发展的精神财富，具有深厚的历史底蕴和丰富的内涵。然而，在现代社会的快速发展过程中，民族文化艺术面临着一系列挑战。本文旨在探讨如何在保护传统的同时，融入现代社会的创新元素，推动民族文化艺术的传承和发展。

一、民族文化艺术传承和发展的重要性

（一）民族文化艺术传承和发展的意义和作用

民族文化艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，是记录和传承民族历史、传统和智慧的重要渠道。通过艺术的形式，人们可以了解和感受到不同民族的独特风貌，从而增进相互间的了解和沟通，促进不同民族之间的团结与和谐[1]。同时，传承和发展民族文化艺术有助于培养民族自尊心和自信心。通过展示民族艺术的独特魅力，人们能够深入了解和认同自己的文化根源，从而增强对民族文化的自豪感和认同感。这种自尊心和自信心对于个人和整个民族都具有重要的精神力量和社會价值。此外，作为具有经济价值的文化创意产业，民族文化艺术不仅能够吸引更多的人来参与和消费，还能为相关产业提供更多的机遇和发展空间。同时，艺术品的传播和推广也可以促进旅游业的发展，带动相关产业的繁荣。

（二）现阶段民族文化艺术传承和发展存在的问题

在现代社会，虽然民族文化艺术的传承和发展取得了很大进展，但仍然面临一些问题。首先是商业化倾向的增强。随着市场经济的深入发展，一些商业利益主导的传媒平台更加倾向于迎合市场需求，忽视了民族文化艺术的原汁原味与传承。这导致一些民族文化艺术在传播中逐渐被淡化甚至歪曲，失去了其独特性与真正的艺术内涵[2]。其次是数字化媒体的影响。随着互联网和新媒体技术的迅猛发展，信息传播更加快捷。然而，信息的泛滥与碎片化也导致了一些民族文化艺术的表现形式变得单一和流于表面，失去了深度和内涵。最后，传承人才培养和传统技艺保护也是传承和发展民族文化艺术的关键。传统民族文化艺术的传承需要有持之以恒的教育培养和专业保护，但目前由于人才匮乏和资源缺乏，一些民族文化艺术形式正面临着失传的困境。

二、构建民族文化艺术传承和发展新理念的

理论探讨

（一）传统与现代相结合的理念

在当今时代，人们面临着一个重要的问题：如何在全球化的大背景下，使民族文化不仅得到传承，还能在传承中发展和创新呢？在此背景下，提出了一种传统与现代相结合的理念。

其一，理念原则和目标设定。这一理念的核心原则是尊重和保护传统文化，同时通过现代化的手段和观念去传播和发展它。目标是通过这种理念，使更多的人了解民族文化，从而产生对其的尊重和热爱，并在实践中推动其发展与创新[3]。

其二，传统文化的挖掘与创新。对传统文化的深入挖掘，不仅包括了解和掌握传统文化的基本要素和特征，还包括理解传统文化的精神内涵。同时，注重培养创新思维，鼓励在尊重传统的基础上，将现代元素融入其中，使传统文化在现代社会中焕发新的生命力。

其三，现代传媒途径的拓展与应用。为了让更多的人了解和接触到民族文化艺术，现代传媒途径的拓展与应用显得尤为重要。可以利用数字化技术将传统文化元素转化为可以在互联网上传播的形式，如电子书、影音资料等。同时，也可以借助社交媒体和网络直播等新媒体开展在线活动，如线上讲座、演出等，以吸引更多的年轻人参与，提升传统文化的影响力。

（二）互动与参与的理念

通过鼓励观众与艺术作品、文化传统进行互动，可以增加人们对民族文化艺术的认知和理解，促进其传承和发展。

其一，参与式艺术传播的价值与方法。参与式艺术传播可以突破传统观众与艺术家之间单向互动的局限性。它将观众从被动的接收者转变为主动的参与者，使观众能够更深入地理解和体验艺术作品。这种传播方式强调观众的主体地位，通过参与活动、互动交流等形式，激发观众的情感，增强他们对艺术作品的参与感和认同感[4]。例如，可以组织艺术展览，邀请观众参与艺术作品的创作过程，让他们亲身体验艺术创作的工艺和技巧。同时，通过讨论会、工作坊等形式，为观众提供与艺术家互动交流的机会，从而加深他们对艺术作品的理解。

其二，公众参与的重要性与推动因素。公众的参与不仅能够激发更多的创造力，传递多样化的观点，还可以促进社会包容性和文化多样性的发展。首先，促进民众文化素养的提高和艺术教育的普及，增加其对民族文化艺术的认知。通过开展艺术普及教育、举办文化传统知识竞赛等活动，培养公众对民族文化艺术的兴趣和热爱，扩大参与的群体。其次，开辟更加便捷和多样化的参与渠道。例如，利用互联网和新媒体技术，推出在线艺术互动平台，让观众可以随时随地参与艺术活动和创作，为观众提供更多的参与机会。最后，加强机构间的合作与支持。相关部门、文化艺术机构、社会组织等应加强合作，共同推动民族文化艺术的传承和发展。通过资源共享、专业指导等方式，为公众参与提供更多的支持和保障。

其三，创造互动平台的技术与策略。为了构建有效的互动平台，需要借助现代科技和创新策略。首先，应该建立社交媒体等在线平台，促进观众之间的交流和互动。观众可以通过评论、分享等方式，表达对艺术作品的意见和看法，与他人互动交流。这种云端互动不仅能够丰富观众的文化艺术体验，还能够形成更加生动的艺术社区。其次，应加强数据分析和精准推送，根据观众的个性化需求和兴趣偏好，提供相应的艺术内容和活动推荐。通过对观众的行为和反馈数据进行分析，提前洞察观众的需求，提供更贴合他们喜好的艺术体验。

（三）共享与传承的理念

在构建民族文化艺术传承和发展新理念的过程中，需要更加深入地探讨如何实现共享与传承的理念[5]。

其一，民族文化艺术资源的共享与整合。民族文化艺术资源包括传统戏曲、音乐、舞蹈、绘画、书法等形式，这些资源是丰富而宝贵的。应该积极推动各地区和各民族之间的交流与合作，将不同地域的资源整合起来，形成全民共享的平台。在这个平台上，人们不仅可以欣赏到多样的艺术形式，还可以了解不同地域文化的精神内涵，促进民族团结与民族认同。

其二，传统文化知识的传承与传播。传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，它蕴含着丰富的哲学思想、道德观念和审美意识。通过创新的教育方式，将传统文化知识传授给年轻一代，培养他们对传统文化的理解和热爱。这不仅有助于年轻一代树立正确的价值观，更能够激发他们的创造力和创新能力，为传统文化注入新的活力。

其三，青年群体的培养与才艺传承。青年是民族文化艺术传承与发展的中坚力量，他们有着积极向上的精神品质和创造力。可以为青年提供更多学习和展示的机会，培养他们对民族文化艺术的热情和专业技能。通过各类艺术辅导和比赛活动，激发他们的兴趣，并给予他们更多的指导和支持，帮助他们在艺术道路上取得更多的成就。同时，也应该注重跨代的才艺传承，让老一辈的艺术家和青年艺术家之间形成良好的师徒关系，通过传帮带的方式实现艺术传统的传承。

三、构建民族文化艺术传承和发展新理念的实践

（一）基于互联网平台的创新传媒模式

其一，社交媒体的利用与内容创新。社交媒体作为新时代的主要信息传播平台，对于民族文化艺术的传播具有巨大的推动作用。可以借助各类社交媒体平臺，传播丰富多元的民族文化艺术内容，通过短视频、直播、影评等形式，让更多的人了解并热爱民族文化艺术。同时，也需要注重内容创新，打造具有特色，富有深度，并能引发社会广泛关注的民族文化艺术作品。

其二，在线教育平台的应用与推广。通过在线教育平台，提供各类民族文化艺术的学习课程和教育资源，使更多的人有机会了解并学习到丰富多样的民族文化艺术知识。同时，也应该注重线上线下的结合，通过实地考察、体验式学习等方式，让学习者更深入地理解和感受民族文化艺术的魅力。

其三，虚拟现实技术的整合与应用。虚拟现实技术为民族文化艺术的展示和传播提供了新的可能。通过虚拟现实技术，可以复原历史文化遗址，再现真实历史场景，让人们仿佛置身于历史之中，感受到民族文化艺术的魅力。同时，虚拟现实技术还可以用于民族文化艺术的教学，增强学生学习的真实感和沉浸感，提高学习的效果和兴趣。

（二）文化艺术节庆活动的有效推动

其一，多元化的节庆策划与组织。为了推动民族文化艺术的传承与发展，可以提出多元化的节庆策划与组织的新理念。这一核心理念旨在确保节庆活动能够充分体现各个民族的文化特色，促进不同民族之间的交流与了解。根据该理念，策划者需要充分了解不同民族的传统文化，包括民俗习惯、艺术形式等等。通过研究和了解，能够合理安排节庆活动的时间、地点和形式，从而更好地展示每个民族独特的文化魅力。在具体的节庆策划过程中，要鼓励多方参与，包括当地职能部门、专业机构、民间组织以及学者专家等，以确保策划方案能够充分考虑不同领域和专业的意见和建议。通过多方合作，可以获得更全面、深入的节庆策划方案，更好地满足人们的文化需求[6]。

其二，大众参与的有效引导与培养。一直以来，大众参与是推动文化艺术发展的重要环节。为了加强对大众参与的引导与培养，首先可以通过建立完善的教育体系，加强民族文化艺术的普及教育。在学校教育中，加强对民族文化遗产的介绍与课堂实践，培养学生对传统文化的兴趣与热爱。同时，鼓励开展校内外的文化艺术活动，为学生提供更多参与的机会。其次，积极倡导社会机构的参与及合作，为大众提供更多文化艺术学习和体验的机会。文化艺术节庆活动可以与博物馆、图书馆等机构合作，举办展览、讲座、演出等活动，让大众近距离感受民族文化艺术的魅力。最后，鼓励个人通过加入艺术团体、社区组织等形式，积极参与文化艺术节庆活动。通过培养个人的审美情趣和艺术技能，可以更好地推动民族文化艺术的传承和发展。

其三，艺术家和学者的积极参与和指导。艺术家和学者是民族文化艺术的传承者和研究者，他们的积极参与和指导对于推动民族文化艺术的发展至关重要[7]。首先，鼓励艺术家在文化艺术节庆活动中展示创作才华。可以通过创作艺术作品、组织演出、传授艺术技巧等方式，呈现和传播民族文化艺术的精华和独特之处。同时，学者们在研究领域中的深入探索将为民族文化艺术的传承和发展提供重要的理论支撑。可以鼓励学者开展对民族文化艺术的研究，并将研究成果与实践相结合，为文化艺术界提供更多的参考和指导。为了加强艺术家和学者的参与和指导，要注重对其的培训和支持。通过举办专题研讨会、学术交流活动，为他们提供更新的知识和经验，激发他们的创作热情和学术研究的活力。

四、结语

构建民族文化艺术传承和发展的新理念是当前时代的迫切需求。要实现民族文化艺术的全面传播、全民参与和持续发展，需要融合传统与现代的理念，倡导互动与参与，强调共享与传承。同时，还要探索基于互联网平台的创新传播模式，推动文化艺术节庆活动的发展。通过构建民族文化艺术传承和发展的新理念，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

参考文献：

[1]王婷婷.多元文化语境下戏曲艺术传播的新视域[J].文艺论坛，2023（2）：119-124.

[2]吴迪.新时代推动传统艺术创新传承策略研究[J].人民论坛·学术前沿，2022（7）：106-108.

[3]张馨尹，谢唯唯.“互联网+”民族文化传承新样态及教育路径优化[J].民族教育研究，2022（1）：131-137.

[4]肖华.民族艺术传承与发展研究的现状及思考[J].内蒙古艺术学院学报，2021（2）：55-59.

[5]西沐，雷茜.新时期中国非遗传承与发展观念的探讨[J].北京联合大学学报，2021（1）：57-63.

[6]徐望.以文化消费促进少数民族文化传承发展的路径探索[J].民族艺术研究，2019（4）：148-156.

[7]徐敦广.我国民族声乐艺术发展的三维视角：创作、演唱、传播的三维联动式发展理念[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2019（4）：190-196.

作者简介：

苏颜军，博士，河南牧业经济学院讲师，研究方向为廉政文化传播、品牌传播理论与品牌传播史。