舞台美术在文化建设中的价值及实践

潘长山

摘 要：在文化强国战略实施背景下强调文化建设是有突出现实价值的，其能够帮助实现文化传承和发展，让民众具有文化自信，这对于增强民族凝聚力和竞争力意义巨大。结合现阶段的社会发展实践进行分析，挖掘文化艺术内容并强调其在文化建设中的具体作用，同时基于社会实践突出文化艺术的具体表现，这对于更好地传承和发展文化十分重要。舞台美术作为舞台艺术的重要组成部分，同样是文化艺术不可缺失的一部分。研究舞台美术在文化建设中的价值以及应用实践，旨在更好地推广舞台美术的应用。

关键词：舞台美术；文化建设；价值；实践

在现阶段社会发展实践中，文化建设是社会工作的重要内容之一，所以对文化建设工作进行分析和强调有突出的现实价值。笔者结合自身的工作内容进行分析，认为文化建设需要积极挖掘文化资源，同时要创新文化艺术的表现形式，这样可以让文化更加广泛地在社会实践中传播。如此一来，文化建设的效果也会更加突出。舞台美术作为舞台艺术的重要组成部分，在现阶段的社会实践中表现比较突出，比如其在主题公园设计、社区活动、乡村活动中均有表现。全方位思考舞台美术的具体价值，并对其在社会实践中的具体表现进行梳理，对于更好地推广舞台美术的应用，发挥其在文化建设方面的价值具有显著作用。

一、舞台美术概述

舞台美术是舞台艺术的重要组成部分，涵盖了多种艺术形式，包括舞台设计、布景设计、灯光设计、服装设计、道具设计、音效设计、演员化妆和舞台装置等。这些元素相互交织，协同工作，为观众呈现出一场场精彩的表演。在对舞台美术进行具体分析时，很多内容都是不可忽视的，具体包括五个方面。第一，舞台设计。舞台设计是舞台美术的核心，负责整个舞台的布局。舞台设计师需要考虑舞台的尺寸、比例、布局和装饰等因素，以营造出适合表演的艺术氛围。第二，布景设计。布景设计是舞台美术的重要元素之一，为表演提供了背景和环境。布景设计师需要根据剧情和导演的要求，设计出符合主题和情节的场景，以营造出相应的氛围，使表演者更好地表达情感。第三，灯光设计和服装设计。灯光设计是舞台美术的重要构成，通过运用不同的灯光效果来营造不同的氛围。灯光设计师需要根据现场表演的预期效果和舞台设计的布局，设计出合适的灯光方案，以突出表演的重点和主题。服装设计同样是舞台美术不可分割的一部分，为演员提供了符合角色和剧情的服装[1]。服装设计师需要根据导演的要求和角色的特点，设计出符合场景与表演内容的服装，以突出角色的个性和形象。第四，道具设计和音效设计。道具设计是舞台美术的构成要素之一，为表演提供了各种必要的道具。道具设计师需要根据剧情和实际需要，设计出符合主题和情节的道具，以更好地塑造形象，提升表演的效果。音效设计同样是舞台美术的构成要素之一，为表演提供了声音效果和音乐伴奏。音效设计师需要根据表演的实际需求和舞台设计的布局，设计出符合主题和情节的音效方案，以营造出相应的氛围。第五，舞台装置。舞台装置是舞台美术的重要组成部分，包括舞台吊景、转台、升降台等装置，以提供更丰富的表演效果。舞台装置需要与舞台设计、布景设计和其他元素协调工作，以确保表演的顺利进行和效果的实现。

二、舞台美术在文化建设中的价值

舞台美术作为文化艺术的重要组成部分，在文化建设中的价值表现是非常突出的。结合目前的研究进行分析，舞台美术在文化建设中的具体价值主要表现在以下三个方面。

（一）丰富文化内涵

首先，舞台美术可以通过对历史文化的挖掘和呈现，丰富观众对于历史文化的认知和理解。例如，在戏曲表演中，舞台美术可以通过对历史人物、事件和场景的再现，为观众呈现一个生动、真实的历史世界。通过这种呈现，观众可以更加深入地了解历史文化的魅力和价值，从而丰富自己的文化内涵。

其次，舞台美术也可以通过对传统文化的传承和发扬，丰富观众对于传统文化的认知和理解。例如，在民族舞蹈表演中，舞台美术可以通过对传统舞蹈服饰、道具和音乐的选择，为观众呈现一场富有民族特色的舞蹈表演。通过这种呈现，观众可以更加深入地了解传统文化的魅力和价值，从而丰富自己的文化内涵。

最后，舞台美术还可以通过对于现代文化的表达和呈现，丰富觀众对于现代文化的认知和理解。例如，在现代话剧表演中，舞台美术可以通过对现代艺术元素的选择和运用，为观众呈现一个充满现代感和艺术感的表演空间。通过这种呈现，观众可以更加深入地了解现代文化的魅力和价值，从而丰富自己的文化内涵。

（二）拓展表演空间

首先，舞台美术可以通过对布景的设计和制作，创造出各种不同的表演场景。例如，通过对于布景的巧妙设计和制作，可以将舞台打造成一个城市、一个乡村、一个宫殿、一个车间等等。这些不同的场景可以为表演提供各种不同的背景和环境，从而拓展了表演的空间[2]。

其次，舞台美术可以通过对灯光的运用，创造出各种不同的光影效果。通过对于灯光的明暗、颜色、角度等参数的调节和控制，可以为表演营造出各种不同的氛围。例如，通过使用追光灯可以将观众的视线聚焦到某个特定的演员或场景上，从而突出表演的重点和主题。

最后，舞台美术可以通过对道具、服装、化妆等元素的选择和运用，为表演提供各种不同的视觉效果。例如，使用华丽的道具和服装，可以将表演打造成一场盛大的庆典或宫廷盛宴；而使用简单的道具和服装，可以将表演打造成一场温馨的家庭聚会或亲密的朋友聚会。

（三）提升文化品质

首先，舞台美术可以通过对艺术元素的巧妙运用，创造出各种不同的艺术效果。例如，使用华丽的布景和道具，可以将舞台打造成一个充满浪漫主义色彩的世界；而使用简单的道具和服装，可以将舞台打造成一个具有现实主义风格的空间。这些不同的艺术效果可以为观众提供更加丰富的视觉体验，引发观众的情感共鸣，从而提升观众对于艺术的欣赏能力。

其次，舞台美术作为一种高雅的艺术形式，其制作和呈现过程也离不开具有一定专业技能和文化素养的设计师。舞台美术设计师需要从历史、文化、社会等多个方面对表演内容进行了解和分析，从而创作出符合主题和情节的舞台美术设计作品。在这个过程中，设计师需要不断地学习和探索新的艺术形式和技术手段，从而不断提升自己的艺术水平和文化素养。

最后，舞台美术可以通过对本土文化的传承和弘扬，提升观众对于本土文化的认知。在舞台美术设计中，将本土文化元素融入设计，不仅可以增强设计的独特性和创造性，还能够加深观众对于本土文化的了解和认识。通过对本土文化的传承和弘扬，可以增强文化的多样性和丰富性，从而为文化建设注入新的活力和动力。

三、舞台美术在文化建设中的实践

舞台美术在文化建设中的实践表现是比较突出的，以下是基于现实调查总结的舞台美术在文化建设中的具体实践表现。

（一）大型活动中的舞台美术

在大型活动中，舞台美术的设计需要依据活动的主题和目标受众来进行。例如，在为古风爱好者设计舞台时，可以使用大鼓、纸扇、花灯等元素来营造古代灯会的喜庆氛围[3]。而对于更现代的活动，如国潮主题的晚会，可以使用燕尾楼元素和红色色调来表现地方特色文化，营造欢乐喜庆的活动氛围。舞台美术设计具有很强的技术性和对物质条件的依赖性，需要依据剧本的内容和演出要求进行。虽然舞台美术设计具有从属（演员表演）的性质，但在艺术创作上属于二度创作，需要运用多种造型手段来营造剧中环境、塑造角色的外部形象以及渲染舞台气氛。

（二）社区活动中的舞台美术

社区活动中的舞台美术呈现具体表现在四个方面。第一，舞台设计。舞台设计是舞台美术呈现的基础。在设计舞台时，需要考虑活动的主题、场地大小、舞台布局等因素。同时，还需要考虑舞台与观众之间的互动和视觉效果。例如，可以将舞台设计成圆形、方形、多边形等不同形状，或者在舞台上设置高低不同的台阶，以提升视觉效果。第二，布景制作。布景制作是舞台美术呈现的重要环节。需要根据活动的主题和舞台设计，制作相应的布景。布景可以是背景墙、道具、装饰物等，需要注重与舞台设计的整体协调。同时，还需要考虑布景的耐用性和安全性，以避免在使用过程中出现安全问题。第三，灯光效果是舞台美术呈现的重要元素。通过调整灯光的颜色、角度和亮度，可以创造出不同的氛围和效果。例如，可以使用暖色调的灯光来营造温馨、浪漫的氛围，使用冷色调的灯光来营造神秘、冷峻的氛围。同时，还需要考虑灯光的使用效率和经济性，以避免浪费和成本过高。第四，色彩与风格搭配。色彩与风格搭配是舞台美术呈现的重要环节。需要通过色彩和风格的搭配来营造活动的氛围[4]。色彩可以选择饱和度、明度不同的颜色，风格可以选择现代、古典、简约等不同的风格。同时还需要注重色彩和风格的搭配以及舞台设计的整体协调和实用性，以避免破坏整个舞台美术的呈现效果。

（三）基层活动中的舞台美术

在基层活动中呈现舞台美术，需要考虑五个方面的内容。第一，了解活动主题和目标。在为基层活动设计舞台美术时，首先需要了解活动的主题和目标，这将有助于为舞台设计提供明确的方向和目标，以及为观众提供一个富有吸引力和相关性的体验。第二，考虑观众的反馈。舞台美术设计需要考虑到观众的反馈。基层活动的观众通常是由普通民众组成的，因此设计需要尽可能地吸引他们的注意力并激发他们的兴趣。第三，舞台设计的创新性。为了使基层活动更具吸引力，舞台设计需要具有创新性。可以尝试使用不同的材料、灯光和音效，以创造出独特的舞台效果。第四，布景和道具。布景和道具是舞台美术中非常重要的元素。根据活动的主题和目标，选择适合的道具和布景，以营造活动的氛围。第五，服装和化妆。服装和化妆对于人物形象的塑造非常重要。需要根据活动的主题和人物特点，选择合适的服装和化妆风格，以突出人物形象的特点。

（四）乡村活动中的舞台美术

在乡村活动中，舞台美术同样扮演着重要的角色。结合现实分析，乡村活动中的舞台美术呈现需要强调五个方面的内容。第一，舞台设计的乡土性。在乡村活动中，舞台设计需要体现乡土性，尽可能地利用当地的资源，展现当地的文化特色。例如，可以使用当地的木材、石头、竹子等材料来打造舞台，以展示当地的文化和风貌。第二，考虑村民的喜好和习惯。乡村活动的观众通常是当地的村民，因此舞台设计需要考虑到他们的喜好和習惯。例如，可以设计一个与村民生活密切相关的舞台场景，如农耕、赶集、庙会等，以激发他们的兴趣，引发情感上的共鸣。第三，灯光和音效的设计[5]。灯光和音效是舞台美术中非常重要的元素。在乡村活动中，可以利用当地的自然环境和资源来设计灯光效果，如篝火、彩灯、自然光等。同时，可以选用具有乡村特色的音乐和音效来增强活动的氛围。第四，布景和道具的选用。布景和道具是舞台美术中重要的元素之一。在乡村活动中，可以利用当地的特色物品和手工艺品来制作布景和道具，以展示当地的文化和风貌。例如，可以利用当地的编织、绘画、剪纸等技艺来制作舞台背景和道具。第五，注重绿色环保。在乡村活动中，需要注重环保和可持续发展。因此，在舞台美术设计中，需要尽可能地选择环保的材料和装饰，避免对环境造成不良影响。

四、结语

在文化建设实践中，发掘文化内容，明确文化艺术的表现形式，并将其与社会生活实践相结合，对于文化传承和发展具有重要意义。舞台美术是舞台艺术的重要组成部分，在文化建设中的作用巨大，所以全方位分析其在不同活动中的具体表现，并明确舞台美术表现中需要注意的内容，对于文化建设工作的开展具有重要意义。

参考文献：

[1]朱佳雯.基于“现实题材”剧目的舞台美术创作研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2023.

[2]吴振亚.数字光影在现代戏舞台美术中的诗性表达[D].安庆：安庆师范大学，2023.

[3]刘静宜.试论舞台美术艺术设计[J].艺术大观，2023（1）：100-102.

[4]侯绪鹏.现代舞台美术设计中民间文化元素的应用[J].文学艺术周刊，2022（11）：81-84.

[5]龙湾.民间文化元素在现代舞台美术设计中的价值思考[J].艺术大观，2022（23）：91-93.

作者单位：

南宁市民族文化艺术研究院