高校音乐教学对学生鉴赏能力的培养研究

李雨昕

摘 要：在素质教育改革发展背景下，音乐教学创新发展变得尤为重要，高校音乐教师除了要关注学生对音乐基础理论知识与技能的学习掌握，还必须重视培养学生良好的鉴赏能力，帮助学生提升艺术审美意识与能力，建立健全的人格。对高校音乐教学中如何科学高效培养学生鉴赏能力展开分析与探讨，提出相关培养措施。

关键词：高校；音乐教学；鉴赏能力；培养措施

注：本文为河南省哲学社会科学规划青年项目“北宋音乐文化域外传播与演进研究”（2022CYS052）、2023年河南省兴文化工程文化研究专项项目“河南历史上的礼乐建构与功能研究”（2023XWH101）阶段性成果。

音乐鉴赏能力培养是现代高校音乐教学发展中的重要目标，其主要体现为个体对不同音乐艺术作品的真实体验与感知能力水平。高校音乐教师通过在实践教学中培养学生的鉴赏能力，能够让学生形成良好的艺术审美意识，更好地去享受生活与欣赏音乐，促进他们的身心健康发展。因此，高校音乐教师要转变自身的教学理念，不再一味向学生灌输音乐课程理论知识与技能，而是积极创新完善音乐教学内容与方式，组织引导学生开展丰富有趣的音乐艺术鉴赏活动，帮助学生不断提高自身的音乐体验感知能力，促使他们全面准确了解不同优秀音乐作品所蕴含的精神文化内涵与思想感情。

一、高校音乐教学中培养学生鉴赏能力的

重要意义

（一）提升学生艺术审美能力

在音乐艺术创作过程中，创作者通常会将自身想要表达的思想感情与艺术风格理念融入作品创作，以此来展现自己的真实情感[1]。通过在音乐教学中组织引导学生深入剖析作品所蕴含的情感与精神文化内涵，帮助学生提升艺术审美能力，实现对音乐表达情感的透彻理解。在欣赏优秀音乐作品的过程中，音乐教师要善于指导学生挖掘音乐作品的内在美，而不单单只是曲调旋律、歌词的美感，只有这样才能够培养学生良好的艺术审美能力。

（二）提升学生创新创造能力

在音乐教学实践中，教师通过引导学生加强对各类音乐作品的鉴赏分析，挖掘作品内在的情感，发散学生的创新思维，提升学生的创新创造能力。与其他艺术形式相比，音乐有着独特的文化艺术魅力，一首音乐作品的演绎通常会运用具有不同特色的乐器。比如，在交响乐作品表演过程中，演奏人员会利用不同乐器进行伴奏演奏，此时教师让学生去鉴赏分析了解不同乐器的演奏特点，能够有效帮助学生开发自己的思维想象力，并培养他们良好的音乐创造力。

（三）培养学生健全人格

在高校音乐教育改革发展中，教师要正确认识到音乐是一门能够陶冶人、感染人的艺术。音乐教师通过指导学生深入鉴赏学习音乐课程知识内容，有效提高学生的审美情趣，陶冶学生的高尚情操，促使他们形成健全的人格。在如今浮躁的社会发展背景下，大学生或多或少都会存在着一些心理健康问题，为了减轻学生的学习生活心理负担，音乐教师可以让学生聆听美妙的音乐，以音乐净化自身的心灵，促进学生身心健康发展。音乐教师可以让学生多聆听鉴赏一些优秀的音乐作品，激发其高昂斗志，培养其良好的道德品质。

二、高校音乐教学中培养学生鉴赏能力的

主要影响因素

在高校音乐教学实践中，学生音乐鉴赏能力的培养涉及众多方面内容，影响学生音乐鉴赏能力的因素主要包括三个方面。首先，音乐作品的创作是和音乐家个人生活情感经历息息相关的，不同的音乐艺术家会有着各自鲜明的音乐创作风格。高校学生在音乐学习过程中，通常会选择自己感兴趣的音乐作品，而忽视了多元艺术风格音乐作品的鉴赏学习，这样会影响到学生自我音乐鉴赏能力与审美能力的提升[2]。因此，高校音乐教师要在课堂上引入应用多样化风格的音乐作品，让学生在实践学习中积累更多不同风格作品的音乐创作素材和创作经验心得，以此来提升学生对优秀音乐艺术作品价值的认知水平。其次，学生的文化水平、对音乐理论和音乐发展史的了解程度也是影响鉴赏能力培养的重要因素。文化水平是评判学生个人素质综合水平的关键，如果学生自身的文化水平偏低，那么势必难以透彻理解音乐作品的精神文化内涵。了解音乐理论和音乐艺术发展史是培养学生音乐鉴赏能力的前提基础，如果学生对音乐一窍不通，并不具备较好的音乐学习基础和音乐素养，那么也难以提升音乐鉴赏能力。最后，影响培养学生鉴赏能力的关键因素是高校音乐教学本身。如果高校音乐教师在教学上缺乏良好的创新意识和能力，始终把自己作为课堂教学的主体，按照课程教材向学生灌输讲解基础理论知识和技能，会导致学生产生抵触厌倦的学习心理情绪，无法保障音乐教学效果，那么也就谈不上培养学生优秀的音乐鉴赏能力了。因此，在音乐实践教学过程中，教师要根据课程要求与学生学习情况，合理引用不同类型音乐作品案例进行教学，让学生对多样化的音乐作品旋律节奏、和声伴奏等进行感知，并结合自身的学习生活经验对音乐作品展开深入剖析，融入个人真实的内心情感，从而逐渐提升自身的音乐鉴赏能力。

三、高校音乐教学中培养学生鉴赏能力的

相关措施

（一）创新音乐教学模式，激发学生音乐鉴赏兴趣

在教育发展新形势下，高校音乐教师要及时革新自身的教学理念，敢于打破传统音乐教学模式的弊端，结合当代学生的学习特点与需求爱好，优化课堂实践教学内容与方式。音乐教师在组织学生开展音乐鉴赏分析活动时，不能只是让学生围绕音乐作品本身进行简单探讨学习，而是需要引导他们对相关事物进行深入探讨交流，挖掘音乐作品背后的精神内涵，这样才能够得到接近本质的感知[3]。高校音乐教师要通过各种渠道收集整理优秀的音乐作品，这些音乐作品需要具备深层次的艺术文化内涵，并与其他事物联系紧密，让学生以这些作品为剖析鉴赏对象。这样不仅能够激发学生的音乐鉴赏兴趣，提升他们的音乐鉴赏能力和审美能力，还可以促进学生音乐学习的全面发展。比如，教师可以在课堂上讲解《梁祝》这首经典音乐作品，其与学生熟知的同名故事有着密不可分的联系。教师可以事先利用计算机技术制作优美的教学课件，将该首音乐作品作为音乐鉴赏活动主题，在课堂上借助多媒体設备播放歌曲，让学生静下心去聆听，感受美妙动听的音乐，接着让每个学生记录好自己的鉴赏感想。《梁祝》第一部分采用的是弦乐演奏，向听众描绘了一幅美好动人的爱情图景，曲中的小提琴、竖琴等乐器演奏都在歌颂着梁山伯与祝英台之间的爱情。第二部分采用低音乐器演奏，给听众带来一种不祥的预兆。比如，该部分的小提琴独奏更加形象地刻画了祝英台被许配给豪门时的悲伤心情，而强烈的和弦切分又将祝英台的抗议与愤慨充分地表现了出来。第三部分长笛与竖琴的交融演奏，让听众仿佛进入梦幻仙境，感知他们之间的美好爱情。在聆听完乐曲之后，音乐教师可以为学生播放与该曲子相关的故事文本内容，让学生重温这个凄美的爱情故事，这样能够引发他们的情感共鸣。此时，音乐教师可以再次让学生欣赏音乐作品，记录第二次聆听该曲子的感想。教师可以创新采用小组合作教学法，将学生分为不同的学习小组，让小组内的成员相互交流自己的音乐鉴赏感知。这种教学模式能够加深学生对优秀音乐作品的学习理解程度。有的学生会结合故事悲剧性结尾，认为该作品想要传递的是一种凄凉动人的情感；有的学生则认为该音乐作品整体虽然表现出的是一种悲剧基调，但是其悲伤意义并不浓郁，而是对一种美好爱情的歌颂。通过在课堂上营造这样一种和谐交流探讨的学习氛围，能够实现学生对音乐的深层次感知，培养他们良好的音乐鉴赏兴趣，使其在生活中尝试聆听感知不同类型风格的音乐作品，从而不断提升音乐鉴赏能力。

兴趣是学生最好的老师，在培养学生音乐鉴赏能力时，教师要注意先激发学生的音乐学习兴趣，让他们带着强烈的欲望进行音乐学习，这样能够充分保障音乐课堂教学效果。在日常生活中，教师要全面了解学生的音乐喜好，针对大多数学生喜爱流行音乐的学习特点，选择合适的音乐曲目，比如以《武家坡2021》这首融合了丰富京剧元素的歌曲作为教学参考，让学生带着兴趣去鉴赏分析音乐，调动学生音乐鉴赏学习的积极性，活跃课堂学习氛围，大幅提升音乐课堂教学质量和效率。

（二）科学应用生活作品，促进学生情感体验学习

在高校音乐教学中，教师要想培养学生良好的音乐鉴赏能力，就必须科学应用更多反映生活的优秀音乐作品，让学生能够在生活中体验丰富情感，促进他们的全面发展。高校音乐教师要善于利用那些與学生生活息息相关的音乐作品，这样能够更好地引发学生的情感共鸣，同时帮助学生在音乐鉴赏学习过程中积累更多真实的情感体验，有助于学生音乐鉴赏能力的提升[4]。面对刚进入大学的新生群体，音乐教师可以优先选用一些具有明显风格特征的音乐作品，让学生聆听这些音乐作品，感受其中蕴含的情感。比如，音乐教师可以引入经典二胡音乐作品《二泉映月》，让学生深入体会该作品中的悲伤之情。在教学过程中，教师可以播放与该音乐相对应的剧情视频，让学生一边观看视频，一边聆听音乐，这样能够更好地触动学生的内心情感，让他们快速沉浸于音乐世界中。当学生具有一定鉴赏能力后，就可以考虑引入一些具有深刻生活意蕴的音乐作品，让学生进行音乐作品的深层次鉴赏分析学习。比如，教师可以在课堂上引入《贝加尔湖畔》这首经典歌曲。原创者李健为了能够充分表达自己内心对贝加尔湖的喜爱之情，无论是在歌词创作中，还是在音乐旋律创作中都融入了大量的情感，让音乐整体曲调更加富有音乐艺术特色，使听众感受到该歌曲中蕴含的深厚情感。教师在指导学生鉴赏分析该作品后，有的学生会体会到俯视贝加尔湖面的寂静，有的学生则会联想到孤独一人的寂寥。教师要尊重不同学生对音乐作品的感知差异，支持学生进行相互对比交流学习，获取不同的音乐鉴赏学习心得，从而提升他们的音乐感知能力。

（三）健全音乐鉴赏课程教学体系，拓宽学生学习视野

传统音乐鉴赏课程主要分为两方面内容：一是声乐作品鉴赏，二是器乐作品鉴赏。为了能够进一步拓宽学生的音乐学习视野，高校音乐教师要主动健全音乐鉴赏课程教学体系，积极构建出创新型音乐鉴赏课程[5]。首先，音乐教师要综合采用不同音乐类型风格的音乐作品，确保能够满足不同层次学生的音乐鉴赏学习需求，让他们能够领略到多元化音乐艺术文化的魅力。比如，在课堂上教师可以让学生对比分析不同唱法下的同一音乐作品，以宋祖英与席琳·迪翁共同演绎的经典歌曲《茉莉花》为例，其中宋祖英采用的是民族唱法，而席琳·迪翁采用的是流行唱法，通过让学生从不同角度鉴赏分析该音乐作品，能够培养学生良好的学习兴趣，同时让他们感知到不同音乐唱法的特色魅力。其次，高校音乐教师要注重指引学生去关注不同学科交叉的音乐形式。比如，对影视剧音乐主题歌、背景音乐、插曲等作品的鉴赏分析。同一部作品如果采用不同的音乐伴奏，会产生不一样的音乐表现效果，教师可以引导学生去进行深入感知体会。以我国经典电视剧《大宅门》中的主题歌与插曲为例，高校音乐教师可以向学生讲述哪部分是作为纯音乐演绎的，哪部分是作为剧中重要背景音乐出现的，在不同风格音乐的融入演绎下，把观众带到民国时期的北京，体会到那个时期的京剧腔调，让学生在欣赏音乐与影视剧画面的同时，提升自身的创新创造力。

综上所述，在素质教育发展新时期，音乐鉴赏能力是学生综合素质能力的一项重要体现，是每个学生所需要具备的素质。高校音乐教师要想在音乐教学中培养学生良好的鉴赏能力，提升他们的艺术审美能力和创新创造能力，就必须创新音乐教学模式，引入更多学生感兴趣的生活作品，让学生更好带入情感欣赏感知不同类型风格的优秀音乐作品，真正体会音乐作品的魅力和内涵，从而不断提高音乐鉴赏能力和艺术涵养。

参考文献：

[1]张小龙.高中音乐教学对学生鉴赏能力的培养策略探究[J].中学课程辅导，2023（29）：63-65.

[2]杨东.高校民族音乐教学中学生鉴赏能力培养探讨[J].北方音乐，2016（10）：171.

[3]宋健，宁辉，姚玉石.高校音乐教学中学生鉴赏能力的培养分析[J].西部素质教育，2015（7）：42.

[4]刘硕.高校音乐教学中对鉴赏能力的培养[J].大众文艺，2012（23）：238.

[5]徐天添，徐小妹.高校学生音乐鉴赏能力培养及影响因素研究[J].中国报业，2019（4）：105-106.

作者单位：

河南大学音乐学院