京剧样板戏乐队编制与西方歌剧管弦乐队编制的对比——以歌剧《图兰朵》为例

张 畅

一、西方歌剧《图兰朵》的管弦乐队编制

歌剧《图兰朵》中，管弦乐队颇具规模，采用了宏伟的三管编制。优美精致的弦乐组，细腻抒情的木管组，凝重辉煌的铜管组，锦上添花的打击乐组，普契尼在乐器的使用上可谓是丰富多彩。此外，他还融合了许多中国音乐的元素，比如在乐器方面，他加入了中国锣，与西洋打击乐器木琴、钟琴、管钟、钢片琴、竖琴和管风琴等相结合，形成了独树一帜的音响效果，对音乐的戏剧性起到了推波助澜的作用。

普契尼在这部歌剧中还运用了丰富多彩的中国的五声音阶和民族曲调，他巧妙地用管弦乐与这些曲调结合在一起，相互映衬，使得整个作品充满了浓厚的东方气息。通过这种方式，让听众在聆听中仿佛置身于故事的发生地，感受故事的情节，增强了整个戏剧的感染力。另外，普契尼还用具体的乐器组来呈现《图兰朵》里的主要人物和固定主题，例如用庄严厚重的管弦乐齐奏的皇宫主题，配上短笛、长笛、单簧管、三角铁、木琴、钢片琴和竖琴，装饰性地展示了皇宫的灿烂华丽；铜管乐领衔演奏的图兰朵公主主题，温柔忧伤的萨克斯管配上稚嫩的童声合唱营造出空灵唯美之感；在表现悲情角色柳儿时，则用轻柔的弦乐组配上细腻婉转的长笛、双簧管和单簧管，刮奏的竖琴模仿出柳儿的滚滚泪珠；在描写三位大臣平、庞、彭时，用拨奏的弦乐组搭配木管组，加了弱音器的小号和三角铁、钢片琴给人带来一种诙谐感。普契尼精准地运用各具特色的乐器，成功地塑造出鲜活的人物特点，如此宏大的乐队编制也对音响、气氛的渲染起到了关键性的作用。

二、京剧样板戏的乐队编制

（一）传统京剧的乐队编制

传统京剧乐队的编制，主要分为“文场”和“武场”两个场次。文场用“三大件”，即京胡、京二胡和月琴（如加上小三弦，即为“四大件”）作为主奏乐器，配合人物唱腔，渲染人物情感。武场则主要依靠打击乐器，即板鼓、大锣、小锣、铙钹，也称“打击乐四大件”，来带动音乐氛围，根据剧情以及人物各色的表演动作，配合着丰富的锣鼓点，加强了武场的伴奏气氛。

（二）样板戏的乐队编制

京剧样板戏的乐队突破了传统戏曲音乐伴奏的模式，伴奏保留了传统京剧的“文场”和“武场”，结合西洋管弦乐队，还加入了一些中国传统的民族乐器，形成了中西混合的小型管弦乐队编制。样板戏首先要突出的是人物唱腔，整个乐队伴奏都是为了烘托人物演唱的。第二是“三大件”，用来配合人物唱腔。第三是部分中国民族乐器，比如琵琶、键盘排笙、曲笛、铝板钟琴等，带有浓郁的本土特色。第四是京剧传统打击乐器“四大件”：板鼓、中音大锣、小锣、铙钹，用来加强音乐气氛。第五是弦乐组：4 把第一小提琴，3 把第二小提琴，2把中提琴，1 把大提琴，1 把低音提琴，也就是俗称的“四三二一一”排列方式，最初创作于1969 年版的《智取威虎山》，它代表了一种融合了东西方元素的新型演奏形态，是中西乐队混合编制的探索之作，自此之后的样板戏多是以此剧的乐队编制为蓝本进行创作的。最后则是在此基础上加入的木管组：2 支长笛，1支双簧管，1 支单簧管；铜管组：2 支圆号，2支小号，1 支长号。在保持京剧原有风格、力求音响平衡的前提下，根据人物情感和音乐表现力的需求选择性加入木管组和铜管组的乐器。

（三）传统京剧的乐队编制与京剧样板戏乐队编制的比较

传统京剧乐队的编制实际上已经比较完善了，尤其是武场的打击乐器。由于乐器的尺寸、形状和厚度等方面的不同导致了它们在音质、音高方面的差异，再配合上数量庞大、组合严谨的锣鼓点，编配得十分考究。但是从整体上分析，文场的伴奏乐器都是高音乐器，音高较高，音色较尖，且有些单调。武场的伴奏乐器音量较高，在早期的露天草台上演出，空旷的地理位置和四面透风的环境条件，虽然锣鼓喧天但是无伤大雅；但若搬到密闭的剧场里，可能就会显得有些吵。并且要使京剧乐队的表现力和戏剧性有进一步的突破，那么传统京剧乐队的编制就有些力不从心了。

相比之下，中西混合的乐队编制，既保留了京剧的本土伴奏风格，又融入了浓郁的民族气息，而且拥有更加充裕的乐器选择，既有高、中、低三个声部的乐器兼具，音量上面又可以取长补短，达到平衡。此外，乐器的音色也更加丰富，可以根据不同人物特征和情感变化，选择不同的音色来表现，使音乐情感得以进一步表达；乐器的力度也更加多变，通过相互协调增减乐器，通过力度的变化从而更好地控制情感的伸展，增加了乐队的层次感，使中西混合编制乐队在音乐表现力和增强戏剧性上增添了更多的可能性。

三、《图兰朵》管弦乐队编制与京剧样板戏乐队编制的对比

从直观上比较，歌剧《图兰朵》的乐队编制与京剧样板戏的乐队编制最为显著的不同在于它们的规模。歌剧的乐队规模十分庞大，采用三管编制，是由庞杂的西方管弦乐器组成的大型交响化伴奏乐队。京剧样板戏的乐队规模不大，它主要由京剧传统乐队组成，以西方管弦乐队为补充，是中西混编的小型乐队。

两者在乐器使用以及表现上有许多相似之处，比如，弦乐组的独特魅力来自于它音域跨度宽广，力度范围宽泛，还有拉奏、拨奏等不同的技法使用，表现力丰富，能够创造多种多样的声音，营造不同的环境氛围，增加音乐的和声性与层次感，可以说是整个管弦乐队里的主导者。木管组音色富有特点，充满浓郁的表现色彩，快速与缓慢的乐章都能灵活演奏，还能够通过不同乐器的组合形成不同的音色对比，填补了弦乐组和声及音色上的空缺，能够更加细腻地展现人物的心理情感，是整个管弦乐队里的调色板。铜管组整体力度较大，灵活性虽然不如弦乐组和木管组，但是在需要力度支持的音乐片段中。铜管组起到了不可忽视的作用，让音乐整体音响雄厚饱满还充满了金属感，也是一般高潮乐章必不可少的乐器组，是整个管弦乐队里的气场担当。打击乐没有明显的音高变化，但是对音乐的动力与节奏起到了推动作用，结合弦乐组、木管组和铜管组，让音乐更富有生动性和律动感，使音乐效果更加有冲击感，是整个管弦乐队里的气氛组。但二者又各有侧重。歌剧《图兰朵》更喜欢用乐器表现特定的人物或者渲染主题氛围，比如用厚重的铜管组来烘托“皇宫主题”的辉煌威严、渲染“砍头动机”残忍可怖的氛围；用细腻的木管组塑造柳儿温柔悲情的角色；用温暖的弦乐组衬托出卡拉夫男性柔情的一面；用优美的弦乐组和木管组结合表现图兰朵公主的美丽形象；用诙谐的木管和灵巧的打击乐衬托三位大臣的幽默感。京剧样板戏则更侧重于人物的唱腔以及京剧传统乐队的使用，比如在特定情节处会去掉交响化，回到传统乐队“三大件”的伴奏，把京剧演员的声音亮出来。而样板戏对于西洋乐队的配器十分直白，目的是能让听众听得到故事，比如用长笛与双簧管结合产生的明亮优美的音色代表党的光辉形象，木管组多在需要表现人物形象或者情感变化以及描写场景时使用。铜管组多在特定需要增加声部和音量的激情段落使用，偶尔出于音色的需要来演奏人物主题或者场景描写，如用圆号演奏“三大纪律八项注意”的主题；用圆号演奏“打虎上山”幕间曲部分的神秘旋律。打击乐以京剧打击乐“四大件”为主，而西方打击乐器使用较少。

相比之下，尽管样板戏中乐器的数量远远没有西方管弦乐队丰富，但是样板戏的小型乐队编制同样取得了西方管弦乐队编制的演奏效果，并且多了一份京剧特有的民族气息与演奏特点。京剧传统乐队与西方管弦乐队相辅相成，提高了京剧样板戏的表现力与感染力，反映了民族精神和时代需求。同时，小型乐队的编配使演出更具特色，在一定程度上丰富了舞台表演内容，满足了观众对戏曲艺术多元化的审美需要。最后，小型乐队的编制还有利于协调演奏人员的排练，提高了乐队的整体度与凝聚力。

不得不提的是，歌剧《图兰朵》不同于意大利当年很多只重视人物演唱，不重视乐队配器的歌剧作品，普契尼不仅重视角色演唱在作品中的地位，对乐队的编配也十分重视。他让乐队伴奏烘托人物演唱，实现了和谐统一的音响效果，这就使《图兰朵》的音乐更加丰满细腻。

因此，歌剧《图兰朵》的乐队编制与京剧样板戏的乐队编制共同点在于：它们都是以人物演唱为核心，用乐队伴奏来烘托演唱。不过歌剧乐队是横纵向立体多声部的，音色丰富，音区广阔，和声浓郁，力度对比鲜明，乐队气势磅礴，戏剧氛围浓厚。京剧样板戏乐队多为横向“拖腔保调”式的，以京剧传统乐队模式为主，西方管弦乐队为辅，让乐队伴奏配合着演员的表演，根据剧情、人物以及环境的变化来进行配器，烘托出剧中人物的思想感情。