浅析“茶渍”视觉符号在瑜伽体式图像中的应用

王昕玥

（云南民族大学 中印瑜伽学院，云南 昆明 650500）

瑜伽作为一种健身方式快速发展，大量表现人体美的瑜伽体式图像作品借着信息化浪潮广泛传播，瑜伽馆在利用图像进行宣传时，偏重于以模特凹凸有致的健康身材和高难度的体式技巧吸引消费者。但瑜伽练习所展现的美，应是由健康的外在形体与内在心态共同塑造出的。瑜伽的运动过程，直接提升的是身体的外形美，但通过瑜伽，人们不应只学到身体的技巧，更应获得一种在生活中找到个人的“平衡点”的能力。

从瑜伽与茶内在追求的相似性出发，在视觉呈现中进行“茶渍”视觉符号与瑜伽体式在平面图像中的融合应用研究。借“茶”这一在国人生活中的处处可见的形象，希望通过视觉的结合，启发练习者将瑜伽垫上的收获带到垫子下的生活里。

1 概念界定

1.1 “茶渍”视觉符号

视觉符号是人们大脑的联想的思维方式，其所承载的意义和价值观，可以帮助观者理解事物的发展表象，进行更深入的分析，从而产生对事物的深度了解，使得人们对事物有更清楚的认识。茶文化符号是中华民族最具有代表性的精华，茶道是茶文化的精神内核，中国茶道精神潜移默化地影响着国人的思维和行为。“茶渍”视觉符号，是茶所拥有的丰富的、有机联系的符号系统中的一份子，是能够承载、表述、传达、储存中华文化的信息和理念的媒介[1]。

1.2 瑜伽体式图像

图像的生产与消费已成为经济、文化等方面极其重要的、甚至是主导性的因素，瑜伽被愈加广泛地接受，瑜伽体式图像的推动力功不可没。常见的瑜伽体式图像，包括一系列摄影作品、绘画作品，以做出一个或多个瑜伽体式的一个或一组瑜伽练习者和一个练习场景为图像的主体内容，是瑜伽文化的一种视觉表现形态。通过瑜伽体式图像所能展现的，除了练习者的外在形体美，更有瑜伽体式内在的生命力和自然属性[2]。

2 “茶渍”视觉符号与瑜伽体式图像融合的思想文化背景

思想文化的相通性，是以茶为媒介来理解瑜伽的前提，在此基础上，方能实现从视觉层面多方面、多维度地触发观看者对茶与瑜伽之结合的实践背景、实践活动的认知、认同和进一步的思考与理解。

随茶水中水分蒸发，原本溶解于水中的茶叶内含物，以固态物质析出留在原地，形成一个有边界、有颜色的图案[3]，也就是一般意义上的茶渍。作为视觉符号的“茶渍”，承载着茶的生命历程和整个茶文化的精神内涵，它有关于自然中的茶山与芽叶形象，展现着茶的自然属性；有关于采、制、泡、饮的一整个流程，展现着茶的“形、色、味、功效、精神内涵”等多方面特征。茶文化与中国传统文化的精神一脉相承，人们推崇“天人合一”的思想与茶的纯粹、养生的观点以及人与自然和谐相处的观点相呼应，整个茶学体系的丰富发展，古往今来，与众人的生活方式及大众的认同是分不开的。中国传统茶文化汲取儒释道三家的处世哲学，追求和谐统一、超然解脱、天人合一。许多瑜伽的体式，来源于瑜伽士对自然界生物姿态的模仿，其内涵强调人与自然的和谐宁静，通过体式、冥想、呼吸练习达到自我提升，帮助人加强对自我的认知，进而充分发挥个人潜能，达到身体、心灵、精神的和谐统一。

外来的传统瑜伽文化体系，本身是深刻而庞大，且具有明显地域文化特征的，并不宜为国人所直接学习接纳。而瑜伽与茶，在修习方法、思想追求上却颇有相似之处，在使用价值、精神文化价值方面具有广泛共通。以“茶”本身具有的淡泊性格，引申至虚静空灵的心境，与瑜伽中所要达到的超然解脱之精神境界不谋而合，两者的理念有异曲同工之妙。

“茶无贵贱，适口为佳”，国人品茶，品茶叶优劣，品自然真味，更是对自我的认识过程，这其实也是瑜伽练习的提升过程。瑜伽与茶，所承载的是一种积极认真的生活态度，其所滋养的不仅是垫子上的练习时间或泡茶品茶的片段时光，而是生活的时时刻刻。

3 “茶渍”视觉符号与瑜伽体式图进行视觉融合的前期设计构想

3.1 茶渍与瑜伽体式色彩特征的融合

色彩是视觉传达中极其重要的一环，能直接影响人的情感体验。瑜伽练习是能帮助人的心灵走向平静的一种方法。因此，需要在结合中呈现出瑜伽“静”、“定”的情绪。

白茶是六大茶类之一，因其加工工艺不炒不揉，仅有萎调和干燥两道工序，市面上，也被称为是最能体现茶的自然本味的茶类[4]。为表现瑜伽与自然的贴近，选取白茶，进行茶渍视觉符号的收集提取。

陈化存放会对白茶汤色色度产生影响，为丰富可用色彩范围，选取了干仓陈放5年、13年的两款贡眉，各取5克，按照1:50的茶水比，以100℃水温浸泡5分钟后，在白瓷品茗杯中倾倒茶汤，干燥后，进行了茶渍色彩提取，确定两者主要色彩（见图一）：陈放5年的贡眉以黄褐色系为主、陈放13年的贡眉偏向红褐色系。通过个人进行的实验记录和对比得出结论：茶渍的色彩特征，会因茶类、浓淡、附着材质的不同有所变化，整体而言，拍照上传至Photoshop，进行白茶茶渍的色彩提取后，发现其主色调位于“红棕-橘棕-黄棕”色彩区间内的低饱和度灰色系区域中，整体给人的感觉是平静安稳的，贴合了瑜伽对静的要求。

因此，确定了通过使用色彩明度较低，色彩性格稳重平和、色彩氛围平稳安定的主色调，塑造图像的整体氛围的色彩使用方法，加入中性色（黑、白、灰）作为辅助色，并将根据实际情况加入与主色调同色系的高明度色彩作点缀色，用以增强画面的层次感。

图1

3.2 茶渍与瑜伽体式外在形态的融合

茶渍与体式进行形态融合的重点，在于保留住瑜伽体式的生命力的同时，彰显瑜伽的“日常”属性。用与生活中的常用姿势（如;站、坐、躺）形态相近的基础瑜伽体式，拉近瑜伽与生活的距离，启发瑜伽练习者带着日常生活中赏茶的思维，去理解瑜伽体式的提升过程。

具体的视觉结合，从茶渍的形态特点入手。自然形成的茶渍形态，有点线面的形态区分，丰富的形态组合提供了利用茶渍的形态表现体式的可能。茶水的流动性，使茶渍的边缘天然起伏破碎，“不同大小的细碎色块还有着毛茸茸的边缘，更为具有呼吸感与透气感”，充盈着自然气息的生命活力[5]。

收集自然形成的茶渍图案，归纳其形态特点：在落、泼、流、拓印、涂抹等不同动作控制下，能产生或圆或缺、或整或碎、或聚集或散射的茶渍形态效果。人为的对茶水的流动方向、层次叠加进行控制，能够增加平面上茶渍形态构成的多样性。也可以通过对承接茶渍的载体材质、茶水浓度等变量的控制，影响茶渍边界的造型呈现。或通过对茶水使用量的改变，控制茶渍图案大小。此基础上，在对茶渍视觉符号进行应用时，在保留茶渍色彩、形态特征的前提下，可用茶渍构建平面场景，如通过手绘叠加制作层次效果，或将茶渍图案通过 Photoshop 等后期软件进行形态重构制作笔刷，或通过多重曝光组合多种天然形态的茶渍图。

3.3 选定瑜伽体式

3.3.1 体式序列。与几位瑜伽老师沟通后，确定了“婴儿式→鹰式的上半身动作+下肢半跪立→风吹树式+树式→山式站姿→简易坐+禅定手印→摊尸式”的体式序列(见图2)，用以展现茶扎根土壤，经雕琢打磨不断生长，在生命的每个环节循序渐进地塑造自我，凝成一盏佳茗，实现升华与回归的过程。呼应瑜伽士通过瑜伽，在身心锻炼中磨练意志，以达到与自然的融合，实现“身心灵”统一的历程。

图2

3.3.2 体式详解。

（1）婴儿式：模仿的人类婴儿的睡姿，属恢复身体能量的初级体式，是诸多进阶体式的基础。对应茶树的种子形态。

（2）鹰式上半身+半跪立：鹰式的练习能帮助提升专注力，双臂缠绕随呼吸带动身体不断向上，半跪立的姿态是跪坐向跪立过渡的中间姿态，这一过程中臀腿肌肉保持发力紧绷状态，这一体式在静态中展现着“向上生长”的无穷生命力。

（3）风吹树式+树式：树式为静态平衡体式，需要极强的专注力来控制身体的平衡。风吹树式是哈他瑜伽体式中常见站姿体式，多左右交替，进行动静态结合练习，舒展身体。练习者本身即是一颗茶树，因有坚定伫立的信念，可以安然享受微风吹拂，也不惧怕狂风大作。

（4）山式：瑜伽练习者普遍认为，只有学会正确的站立，才有可能实现其它体式的“正位”，而山式是体现“正位”标准最重要的体式。根基扎稳，站定，是茶树持续生长的前提。

（5）简易坐+禅定手印：盘坐是练习呼吸和冥想的必要姿势，简易坐是最基础的瑜伽盘坐姿势，禅定手印双手交叠，拇指相触，成钵状，收集自然的能量，融入自然之中。

（6）摊尸式：瑜伽休息术以摊尸式进入，整个练习的过程包括：决意、意识循流、对呼吸的觉知、情感和感觉、观想、完成练习，在与地面的最大接触中完成力量与精神的收敛和回归。

4 茶渍视觉符号在瑜伽体式图像中的的具体运用

将每个体式单独展示，不同体式展现的姿态表达着不同的情绪，从既定的六个体式中，选取形成对应的体式，通过3组图片，分别展现笔者对生命的循环，人与环境的关系，生活中追求进步时保持自我的重要性这三个问题的思考和回答（见图3）。

图3

4.1 生命循环——《初生》与《归来》

本组照片意图展现茶与瑜伽共有的“生命循环”。

4.1.1 《初生》。“婴儿式”对应“初生”，灌木丛、天上的云，是拍摄、提取泼洒、拓印后形成的茶渍后，借茶渍视觉符号的形态特征和自然属性构建出的自然场景。婴儿的状态昭示生命的初始，将“婴儿式”状态下的模特符号化，仿佛土壤中深埋的种子，积蓄着能量，如同等待着勃发生长的嫩芽。

4.1.2 《归来》。“摊尸式”对应“归来”。对模特进行了去色处理，以无性格的黑白色调，展现回归自然时个体生命的平等状态。小面积的鹅黄色与《初生》中的土地相呼应，将模特的身体线条模糊开，仿佛一滴融入土地的茶渍，释放着茶叶积蓄一生的能量，反哺大地。大片的留白似乎在不断延伸，下一场轮回已然拉开序幕，是逝去，更是对自我的升华，是归来。

4.2 人与自然——《现》与《隐》

本组照片重在探讨人与自然的关系。

4.2.1 《现》。“树式+风吹树式”展示外在“现”的状态。瑜伽中的“树式”、“风吹树式”，是对自然中姿态万千的树木的模仿，并通过去色和叠加，将茶渍的色彩赋予人体。人为控制茶水的流向形成一条条树干，再以茶水溅落形成的茶渍绘制树叶，非自然形态的茶渍，也是人的痕迹在自然中的显现。

通过多重曝光，将模特习练体式的姿态置于茶渍构成的森林，代表稳定的静态平衡体式“树式”，被置于三分构图的视觉重心位置，再通过由画面外部左侧进入的光线突出重点，展现融于自然的同时坚定自我价值的本我。

4.2.2 《隐》。杯底的茶渍是茶生命精华的凝聚，弱化模特的身体轮廓，对体式进行色彩的加工，将冥想的模特形象融进茶渍之中，是为《隐》。以中心曝光的用光方式，展现静坐冥想、内观自我之时，由内向外的照亮。成为茶渍，将茶文化的廉美和敬，内化于心，外化于行，人隐于茶，人即是茶。

4.3 置身于《众》，不能忘《独》

本组照片探讨追求进步的正确态度——个人根基牢固稳定，是追求一切进步的前提。《众》是群体以鹰的坚定渴望向上的信念，《独》是以坚定的自我铸就的根基。

4.3.1 《众》。鹰式，在视觉观感上，展现出强烈的“向上”的决心，“人往高处走”是群体的共性，这种决心可以是瑜伽体式的精进、艺茶能力的提升，是一切有关进步的积极向往。“三人成众”的画面呼应主题，明暗虚实的对比构建空间的纵深，再以人物“溢出”画面的处理方法，展现“众”的数之不尽。

自画面中心线淌出的水流，是笔者对品茗杯、盖碗外沿流下的茶水的流动路线进行观察后，绘制的 Photoshop 笔刷，保留形态特点的同时，进行抽象和变形，形成一条自上而下的视觉动线。

4.3.2 《独》。向下，看的是作为独立个体存在的自我。《独》的灵感，来自杜甫的诗句“风雨不动安如山”，整个背景由手绘的茶渍组合而成，模特作山式站立体式，居于画面正中，与茶渍搭建的山峦合而为一，山式的稳定感充斥整个画面，坚定不移的自我，是一切行动的根基。

5 结语

本设计通过对茶渍视觉符号的应用、对瑜伽体式加以符号化处理，在后期处理中通过多重曝光、元素组合等手法重构画面，尝试以茶渍作为中国茶文化的载体，以创意的形式来综合表达，以茶文化语境对瑜伽进行解读，以茶渍的精神暗喻传递信息，在瑜伽体式图像中引入正向的、契合国人价值观的内容，引导理解瑜伽练习的内在理念，传达积极正向的生命、自然、生活观念。希望发挥茶之文化教化功能，使瑜伽练习的滋养由外在形体，达至内在修养，传达对瑜伽练习人群以健康的态度参与瑜伽活动的希翼[6]。