关于中国古典诗词艺术歌曲定位的思考

□ 吴 静

近年来，习近平总书记指出：“弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。创造性转化，就是要按照时代特点和要求，对那些至今仍有借鉴价值的内涵和陈旧的表现形式加以改造，赋予其新的时代内涵和现代表现形式，激活其生命力。”中国古典诗词艺术歌曲的创作可谓“创造性转化”和“创造性发展”的大胆尝试，对其进行研究不但有助于中国古诗词歌曲自身发展，还对优秀传统文化传承具有积极的作用。

随着国人文化意识的觉醒，文化自信开始树立。人们对中国优秀传统文化进行研究和探索的课题也在逐年增加。当下，作为中国声乐作品的一朵奇葩，古典诗词变得越来越受尊重，中国古典诗词艺术歌曲在“批判继承中华传统文化”方针的指引下，得到了音乐界高度重视，“古词新唱”“古曲新谱”的现象屡见不鲜，大部分古典诗词得以重新谱曲、传唱，出现了许多优秀的古典诗词艺术歌曲作品，如著名作曲家高为杰先生谱曲的《红绣鞋》、周易先生谱曲的《钗头凤·红酥手》、刘青先生谱曲的《越人歌》、王龙先生谱曲的《苏小小》、苏越先生谱曲的《月满西楼》等。

上述中国古典诗词艺术歌曲的优秀作品面世，充分表明了国人的文化意识逐渐觉醒，文化自信开始树立。同样，随着古典诗词艺术歌曲的兴起，学界关于中国古典诗词艺术歌曲的研究也迅速升温，研究目光从遥远的西方逐渐回归到具有悠久历史文化的中国本土。

通过查阅资料，笔者发现，自2007年至2022 年12 月，中国知网上共有212篇以“古典诗词艺术歌曲”为题、85 篇以“古典诗词歌曲”为题、81 篇以“中国古典诗词艺术歌曲”为题的硕士、博士学位论文，笔者在《中国音乐学》 《音乐艺术》 《中国音乐》 《星海音乐学院学报》 等国内重要的音乐期刊及优秀硕博毕业论文中，选取了50 余篇参考文献，发现研究内容分为古典诗词艺术歌曲理论研究、古典诗词艺术歌曲演唱及实践研究、古典诗词艺术歌曲创作研究等。古典诗词艺术歌曲的研究论文数量自2007 年以来呈上升趋势。到2018 年加速增加，相关学位论文数量达到了100 篇，在2022 年更是达到了216 篇。数据客观表明，古典诗词艺术歌曲相关研究论文数量的增加，主要集中在古诗词歌曲、古诗词艺术歌曲和中国古诗词艺术歌曲三个方面，内容涵盖了中国古典诗词艺术歌曲的概念界定、历史脉络、发展传承、作曲技法、演唱技巧、教学方法、钢琴伴奏、艺术特征、美学价值等方面。

纵观上述研究中国古典诗词歌曲的论文，发现文章良莠不齐，其中一个突出的问题是中国古典诗词艺术歌曲存在概念模糊乃至误解的情况。我们知道概念是反映事物本质属性的思维形式，也是对客观存在的事物的抽象概括，所谓本质属性，就是决定该事物之所以成为该事物，并区别于其他事物的属性。

笔者认为，为了进一步深入研究中国古典诗词艺术歌曲，首先要搞清楚什么是“中国古典诗词艺术歌曲”，并对“中国古典诗词艺术歌曲”这个概念进行清晰的界定，只有把这个概念界定清楚了，才能更好地开展研究。如吴斌先生指出，中国古典诗词歌曲是一类体裁呢？还是一个体裁呢？目前音乐界和声乐界并没有人认为中国古典诗词艺术歌曲是一个音乐体裁，只是作为一种文学体裁存在于音乐当中，并非一个音乐表演的体裁。

什么是体裁？体裁是一个汉语词汇，指的是一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上存在某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而发展起来的。

苏联学者奥甫相尼科夫的《美学简明词典》 关于“体裁”是这样界定的：它表示一门艺术内部分类的概念。因为体裁是在各门艺术内部形成的，所以这个概念具有一般美学的性质。在每一种体裁中都可以看到内容的某种共同性（生活联系和关系的特殊性） 以及方向性、生活现象取舍及其艺术体现、思想和审美评价、感染作用特点的某种共同性。每一种体裁都有一整套相对稳定的艺术手段，这些艺术手段就是各种体裁的独特辨认标志。并且这些艺术手段具有派生的性质，因为它们都受各种体裁所特有的反映对象制约。

体裁是一个历史范畴，现实的艺术活动只有通过体裁才能得到实现。体裁的形成、发展及演化都受历史环境的制约。除此以外，体裁还具有鲜明的时代特征、人们的生活方式和行为特征。如同唐诗、宋词、元曲，每个时代都有属于独具时代特征的体裁，而各种体裁的总和则反映了时代的总体艺术风貌。

由此可知，关于中国古典诗词艺术歌曲的概念，首先要搞清楚“诗”“词”“诗词”“古典”“古典诗词”“艺术歌曲”“诗词艺术歌曲”“古典诗词艺术歌曲”等多个概念。下面分别对此加以论述：

“诗”主要指的是中国古代诗歌，是起源于西周到春秋战国期间，具有一定韵律规律的文学形式，《诗经》的出现是其诞生的标志。

“词”是一种新的诗的形式，诞生初期主要用于燕乐演唱，这种文学形式在宋代得到了重大发展，成为宋代文学的代表形式。

“诗词”是诗和词的统称，也是中国传统文化中重要的文学形式。笔者认为目前论述的诗词主要是指中国古代诗词，即从西周到清代创作的诗词作品。

“古典”，在《现代汉语词典》中的解释是这样的，“古代流传下来的在一定时期认为正宗或典范的”。由此可见，中国古典诗词歌曲中选用的歌词是古代价值较高、影响较广的著名的诗词佳作。

“古典诗词”主要是指自尧舜时期开始，由文人阶层创作或通过民间采风收集的各类具有一定韵律规律的文字记载。其作品韵律考究、语言简练，生动地反映了当时社会生活形态和词作者、诗作者的文人意趣。

“艺术歌曲”在我国著名的音乐理论家缪天瑞先生编写的《音乐百科词典》中是这么阐述的：“艺术歌曲是19 世纪初浪漫主义时期德奥音乐的一种室内声乐体裁，多采用经典诗歌为歌词进行谱曲创作。艺术歌曲在德国被称为‘Lied’，在英国被称为‘art song’。根据文学家诗作而创作的歌曲作品，多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求。常供音乐会演唱使用。”

“中国艺术歌曲”这个名词是由萧友梅先生在20 世纪20 年代从德语“Kunstlied”中翻译过来的“kunst”，原意是“艺术”，“lied”的意思是“歌曲”，所以在当时被称为“艺术歌”。从历史角度来讲，中国艺术歌曲是“洋为中用”的产物。综上，“中国古典诗词艺术歌曲”是运用欧洲和声体系及复调思维来进行写作，并与中国民族调式和古典诗词相结合而形成的一种富有民族特色的中国艺术歌曲。它是西方艺术歌曲形式与中国古典诗词内容相结合的产物，起步于20 世纪，20 年代初以青主的《大江东去》 为标志，经过三四十年代的发展探索，逐渐确立了在音乐史上的地位。

现在的突出问题为古典诗词艺术歌曲概念外延的无限扩大。在一些人看来，古典诗词艺术歌曲可能没有什么界定和概念的问题，具体表现为在一些声乐教学歌曲集和教材上，甚至在音乐会的实践和课堂教学上出现了种种混乱。如有的观点认为中国古典诗词艺术歌曲可以包括古代歌曲，文人自度曲，琴曲原词、原谱，近现代创作的古诗词艺术歌曲。即便如此，其中也有很多容易让人产生歧义的地方，如杨力耕在《中国古典诗词歌曲的内涵及演唱研究》一文中指出，“古曲”是一个比较宽泛的概念，关于“古曲”的定义，对这个“古”字究竟指的是古代，还是指的是古典呢？如果指的是古典，什么样的作品可以称为古典呢？目前我们心目中的古典诗词歌曲指的是把古诗词经过现代作曲家创作改编而成的。

因为上述概念、内涵不统一，所以目标和要求也就不会一样。因为目标和要求不一样，所以我们有时候说的是古诗词，有时候说的是古曲，这几个不同的概念有混淆，定位并不清晰。

笔者觉得有必要提出广义古典诗词艺术歌曲与狭义古典诗词艺术歌曲的概念，以期回应在古典诗词艺术歌曲演唱与创作中出现的诸多问题，方能更好地促进中国古典诗词艺术歌曲的发展。

中国古典诗词艺术歌曲从广义的角度来说，借用杨曙光教授的观点，以音乐产生和传承的文化属性为标准，可以将其划分为姜白石歌曲、魏氏乐谱、九宫大成、琴歌；以演唱风格为标准，可以将其划分为吟诵演唱风格、民族化演唱风格、美声化演唱风格；以时间为标准，可以将其划分为中国古代艺术歌曲、民国时期的古典诗词艺术歌曲、新中国成立以后的古典诗词艺术歌曲、当代古典诗词艺术歌曲。

狭义的中国古典诗词艺术歌曲，指的是当今作曲家结合新的创作意向和方法而创作的艺术歌曲作品，既吸收了西方现代创作手法和风格特征，同时也有机结合了我国古典诗词艺术尤其是传统音乐与语言风格特征，本着“古为今用，洋为中用”的原则，逐步发展起来的一种音乐体裁和演唱风格。

古典诗词是中华文化的优秀基因，只有对中国古典诗词艺术歌曲的概念有了明晰的界定和清楚的定位，才能较好地促进古典诗词艺术歌曲的发展，深化文化改革，弘扬中华文化，树立并增强文化自觉，实现中国梦。