追寻时空的永恒

卫戈

1981年，在北京举办的“第二届全国青年美展”汇集了来自全国各地青年艺术家的优秀作品。在当代中国艺术史上，这是一次非常重要的展览，充分体现了改革开放后的新文艺思潮，展现了一代新人追求理想的热情以及对艺术创作、艺术表现的个性追求。展览中不乏来自甘肃的参展者，大都是西北师范学院美术系的本科学生。当时，作为大二学生的樊威创作了一幅反映石窟工匠的油画作品——《殉》，这件作品不但入选展览，还获得了此届美展的三等奖。

守望阳光 130cm×130cm 2009年

才仁娜姆 85cm×60cm 2005年

樊威的这幅油画成为他大学时代的代表作。《殉》表现了一位饱经沧桑、辛劳耕耘的石窟工匠，将一生奉献给了石窟的营造，直到生命终结。这个典型的形象，来自樊威在大学期间第一次奔赴敦煌莫高窟的切身感受。这位看不到面容的老者，也成为一代代献身于石窟艺术的无名工匠的化身，那种“永恒的悲凉”是这件作品感人至深的内在意味。时至今日，人们仍会惊叹当年的大学生竟有如此感人的创造力，能够创作出令人刻骨铭心的思想性和感染力的作品。所以，这件作品对于当代美术创作和学院教学，仍具有启示和教育意义。

此后，对艺术的精神内涵的追寻，成为樊威油画创作的一种自觉表达。无论是风景还是人物作品，他都会营造一种超越现实时空的意境，来体现生命与精神的力量。虽然他一直保持着写实的画风，孜孜不倦地刻画西北大地的风貌和人物，但每一件作品都散发着那种来自历史时空的永恒感。尤其在人物画创作中，他偏爱描绘藏族人民的生活，在这种题材的油画作品中，他更擅长用自己独特的视角，表现那种亘古不变的静谧和超越时空的意境。

阳光·记忆 130cm×190cm 2003年

我们可以对比樊威创作的两幅典型的藏族人物油画作品。一幅是《守望阳光》，这是一幅接近两米的大画，创作于2009年。樊威在画面上隐没了遥远而微弱的太阳，但空气中却充满着阳光，弥漫、浸透着一种原始古老的神秘氛围，与藏族女孩迷茫的眼神和木讷的动作共同形成了一种不可言状的时空停滞感，传递出一种静默的心绪。这样的画面营造，确切地传达出了永恒的意义。我认为，这件作品是樊威从苏派的学院写实塑造表现风格，转向细腻刻画、深入描绘、体现欧洲古典传统的转变，虽然表现主题没有脱离一贯的西部人民及其生活，但叙述方式变得更加直接、深刻。

那遥远的地方 180cm×180cm 2020年

织女 160cm×130cm 2006年

另外一幅是他于2005年创作的《才让娜姆》。虽然作品中的主體形象依然是典型的藏族女孩，但遥远的地平线对构图布局的分割并没有脱离以艾轩为代表的20世纪80年代早期西藏题材作品的画风。经过几年的沉淀与磨炼，樊威依然以主题内在的永恒性作为创作的切入点，坚持对精神内涵的表达，但同时也找到了更为清晰的个性化的诠释语言。他创作的一系列作品，如《阳光·记忆》《那遥远的地方》等均和藏族人民生活有关，且无一例外，画面都是通过定格式的形象来体现永恒的意味。樊威将瞬息万变的自然和人物神态用色彩、构图、意境进行超越表象的投射，还原人本身的存在价值和自然的意义。

樊威曾经创作了一幅常书鸿的肖像油画作品，在首届“朝圣敦煌全国美术作品展览”中获奖，也得到了敦煌研究院同仁们的好评。这是迄今为止我看到的最接近我心目中那位具有精神感召力的“常先生”的肖像作品。樊威以当年在莫高窟与常书鸿见面的印象和感受为基础，以“敦煌石窟保护神”这样一种敬仰的角度，表现了正在石窟中观看、研究壁画的一位老学者的形象。这既是一个寻常瞬间，又是一个典型塑造。他对常先生不仅有深刻的直观印象，更有发自内心的敬仰。我想这就是对常书鸿偶像式的描述，真实而亲切，生动又实在，使得人物熠熠生辉。这是艺术学子对楷模人物、对莫高精神具体而深情的表达。

近几年，樊威进行了大量的写生实践。他在陇中、陇东、河西等地的采风作品，手法生动而娴熟，充满对生活的感受和写意的情趣。这得益于他深厚的造型功底，也得益于他对生活的深切感悟。他在写生作品中对灰色调的运用极具特点，传承了老一辈油画家特别是西北师范学院时期由吕斯百等先生倡导的注重现实观察、注重真切表达的优秀传统。在甘肃省美术家协会工作期间，樊威更是积极帮扶青年画家、组织学术活动，为甘肃美术事业的发展尽心尽力。现在，他的油画创作与写生、中国水墨、书法研习并行前进，这也成为他在艺术探索上的新实践。

作为一名西部油画家，樊威的艺术创作从未停歇，他始终追寻着时空的永恒，这种永恒就是建立在雄浑的西部大地之上的传统文化意象和艺术的博大精神。

常书鸿 130cm×170cm 2011年