静观万物挥出万种诗情

雨庄

溥心畬 《瀛洲杜鹃》设色纸本 59.5厘米×28厘米

荣华之后，平淡为真。在经历了王朝更迭、颠沛流离之后，作为皇室后裔的溥心畬，最享受的就是平淡的人生。

正如北宋诗人程颢那句“ 万物静观皆自得”所传达的精神，如果能够静下心来观察这世间万物，便会在其中获取不同的乐趣，在万物中也会发现不同的道理。这是溥心畬所向往的状态，也是历代文人画家所致力追求的理想境界。他常在画中表现出一种萧疏高逸、不问世事的生活状态，这正是他作为“旧王孙”历经家国之变，避世研学的内心写照吧。

他自诩生平大业为治理经学，读书由理学入手及至尔雅、说文、训诂、旁涉诸子百家以至诗文古辞，所下功夫既深且精，因此不免视书画为文人余事。这使其毕生未能将全部精力投注于绘画之中，却也因此使他的画风露出一种高雅洁净的人文特质，为常人之所不及。

“诗中有画，画中有诗”之论在溥心畬的画中可以得到最佳诠释。他曾言：“与其称我为画家，不若称我为书法家；与其称我为书法家，不若称我为诗人。”启功回忆当初向溥心畬学习绘画时说：“我向先生问书问画，他总是指导怎样作诗，他常说画不用多学，诗作好了，画自然好。”

溥心畬 《李白诗意图》水墨纸本 91厘米×34.5厘米

溥心畬 《青山白云舟自过》设色纸本 89厘米×35厘米

溥心畬 《岁朝佳兆图》设色纸本 101厘米×41.8厘米

生活中的溥心畬，可以说处处见诗、时时吟咏。观他的画作，常常感觉有一种不见喜怒哀乐的平淡与安稳。而他的情感与个性去哪里了呢？其实，往往可以从他的题画诗中窥见。

溥心畬笔下的花鸟画用笔精细周到，敷色淡雅，寥寥几笔即摄其精髓，令人叹服。在画中，我们能看到荣华散尽之后的超逸，以及画家对淡泊生活的向往。“杜鹃何绰约，江上倚云栽。尚带瑶池雪，瀛洲处处开。昔年人已去，几日鹤重来。莫遣逢摇落，缤纷满碧苔。”一幅《瀛洲杜鹃》小品，仅画了一条小枝、几朵杜鹃，清雅丽致、生意盎然。但读过画面上的题诗，却又是另一种滋味。在诗人眼中，杜鹃代表着思念，每一次杜鹃啼叫的时节，都是对家乡思念的时节。幼年时生活过的恭王府给予了他太多的荣耀与回忆，这是他暮年为之魂牵梦萦的故园。他曾给友人写信，字里行间充滿了对北京、对恭王府的思念、不舍和眷恋。透过画作，他那浓浓的思乡之情扑面而来。

溥心畬 《山中行旅图》设色绢本5.8厘米×16.8厘米

时代造就的故土之思，成为漂泊游子灵魂深处的啼血乡愁。也因此，溥心畬晚年的画作大都是萧疏之景，或孤松出云、怪石盘踞，或渔翁独钓、高士徘徊，一派清寂萧索之气。即使画中出现高阁琼楼，但与旁边的山石、寒林配在一起，还是平添了几分冷清。他常常借古人诗意作画，以抒发胸中的郁郁之情。他的山水画着意于对画面诗意的营造，这得力于其对于诗词的重视。

溥心畬 《太白酒楼铭并序》水墨纸本 29厘米×101厘米

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”在溥心畬笔下的《李白诗意图》上，洋洋洒洒地写下李白那首《月下独酌》，配合清冷的画面，把寂寞的环境渲染得十分到位，不仅笔墨传神，更重要的是表达出画家排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。一壶酒、一轮明月、一个人，很容易把人带入“ 独酌”的意境。而与李白不同的是，在这单调的场景中溥心畬“ 安排”了一位书童，这正映衬了他晚年生活的孤单。

溥心畬是喜欢李白的，那种不羁、那种超然，是与他个人的性格相共鸣的。他曾于194 8 年游采石矶，登上太白酒楼，遥想当年李太白在此饮酒作赋，溥心畬感慨万千，做了一篇《太白酒楼铭并序》，通过“至其文章动天地，歌哭通鬼神。比兴永怀，弥纶宇宙；斐然成章，昭回云汉”等句，能看出他对李白的敬仰与崇敬。1950年，溥心畬以行草书写下这篇文章，此卷成为其行草的上乘之作，整幅作品集王羲之、王献之、怀素、米芾等书法精髓于一身，如行云流水，一气呵成。书艺、文采珠联璧合，同时写在卷中的，还有他的文人之怀、诗人之心。

诗人的表达方式从来都是“隐而不表”的。“青山寂无言，白云自舒卷。对此淡忘归，何心在轩冕。”在《青山白云舟自过》这幅山水画中，溥心畬题写了明代诗人陈景融的《题云山图二首·其一》，画面中间的山中楼阁空无一人，全幅只有两只小舟上各有一位船夫，没有任何“主角”出现。表面上，他描绘的是对山水佳境的向往与眷恋，无心功名利禄，实则表达的是一种“无争”的心境。按说溥心畬的皇室出身不该如此隐逸与超然，但生逢政局动荡之际，这样的心态也实属一种无奈。“无争”不代表不思不痛，画上常钤的“旧王孙”便是溥心畬对故时的追怀缅忆，但真正被后人记住的却不是他旧王孙的身份，而是他的词赋丹青，他的才情心性。

溥心畬 楷书五言联水墨纸本 120.5厘米×34.5厘米×2

溥心畬中年以后的艺术创作回归静穆单纯、朴素理想的古典精神状态，除山水外，其人物画可以说直接北宋意蕴。创作于194 4年的《岁朝佳兆图》，白描造型准确，线条生动婉转；写意人物则用钉头鼠尾，以寥寥数笔传神，可谓集古贤大家之所长而为我所用。此时他年近50岁，却童趣纵横，将常人不敢涉足的鬼神志怪、柴米油盐等题材提升到“无可不画”高度。他是真正将艺术生活化，将内心世界的喜怒哀乐付诸笔端，运用自如。

画画儿对溥心畬来说，属于无心插柳的偶然所得，仅为闲情逸致聊以自娱。正如他自己说的那样，在诗、书、画的文人道统里，画是被他排在末位的。而在他画中埋藏的那些诗思、诗境、诗味，才是他最想传达给大家的真意。每每欣赏他的画作，都如他写出的诗句那般让人拍案叫绝，耐得住细看、经得住久品。这正是历代文人画家所致力追求的境界，正因此，他的离去才被人称是“中国文人画最后的一笔”。

在今春6月，2023中国嘉德三十周年庆典拍卖中，一百件溥心畬佳构将汇成“万物静观皆自得——溥心畬的诗画翰墨”专场，为您带来诸多溥心畬诗画合璧之作。届时，我们将再次领略这位“旧王孙”笔下的诗情画意。