当代“新”工笔花鸟画创作技法探析

摘 要：在我国传统绘画中，工笔花鸟画占有重要的地位，其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上，进行了大胆的创新，极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况，分析“新”工笔花鸟画的审美理念，探讨“新”工笔花鸟画的创作特点，并结合部分当代“新”工笔花鸟画画家的作品，深入研究“新”工笔花鸟画的创作技法，及其在绘画实践中的具体运用，希望能够促进当代“新”工笔花鸟画的研究与学习。

关键词：“新”工笔花鸟画；美学理念；创作技法

近些年来，画坛涌现出一批以工笔画为主要创作形式的画家，具体包括高茜、雷苗、秦艾、陈林、孙骥、李娜等。这批年轻的“新”工笔花鸟画画家，继承了传统工笔花鸟画的创作理念，同时又十分尊重当代受众的审美取向，并且结合时代特点，对工笔花鸟画进行了大胆的突破与创新，因此，他们的工笔花鸟画形式更为新颖，造型更加丰富，表现出的个性也更为鲜明。对他们的作品进行分析探讨，能够促进工笔花鸟画的当代发展。

一、当代“新”工笔花鸟画的审美理念

（一）贴近现实的理性审美追求

多数“新”工笔花鸟画画家接受过学院教育，创作题材及创作观念都体现出“新”的特点，在进行艺术创作实践时，他们采用了很多前人没有用过的表现形式。这些画家会将自身在现实生活中的体验转化为创作素材存储在脑海之中，当他们进行创作时，会对脑海中的素材进行加工处理，再将其用于创作，从而使自己的作品呈现出浓厚的生活气息。对艺术家而言，藝术思维不可能在短时间内形成，而是需要通过对大量的艺术实践进行总结提炼，并结合自身喜好进行取舍和内化才能产生。不同的艺术形式，表面上看似乎并无交集，但是当代“新”工笔花鸟画画家却能够从中发现潜在的共性，即不同的艺术形式能促使受众产生类似的审美感受。人们产生的“美的感受”基本相通，因而从某种程度上讲，不同艺术形式之间并不存在无法打破的隔阂，画家能够从其他艺术形式中获得一定的启发，这种启发不仅丰富了当代“新”工笔花鸟画画家的审美体验，也使他们的创作理念变得更加成熟。在创作工笔花鸟画时，这种理念会影响他们的创作，使他们的作品内涵更加贴近现实，更贴合当代受众的审美需求。

（二）意境上着力体现古典含蓄之美

“新”工笔花鸟画家虽然在审美取向上倡导贴近现实，但在一定程度上又继承了传统工笔花鸟画的创作精髓，尤其是宋代工笔花鸟画，对当代“新”工笔花鸟画的发展影响极深。在创作时，“新”工笔花鸟画画家十分擅长将客观事物意象化，以构建引人深思的意境。他们进行创作的主旨在于通过绘画作品为受众提供广阔的想象空间，而不仅仅是描绘客观事物。一些“新”工笔花鸟画画家所描绘的物象具有一种特别的陈旧感，时间成为他们表现古典情怀的元素。他们有意突出画面的视觉效果，淡化事物本身的状态，将对于客观物象的细致刻画与朦胧意境的创造相融合。以秦艾的作品《百宝箱之潘多拉》为例，画面当中是一个大木箱，一只只蝴蝶从打开的木箱中飞出，画面清新灵动，处处透露出女性独有的婉约之美，以及一丝丝古典气息。

（三）线条弱化，注重虚幻朦胧之美

在工笔画当中，线条是最为重要的造型元素之一，也是艺术家表现内心情感的载体，线中蕴含着画家独特的艺术气息。工笔花鸟画十分注重线条的质感，流畅的线条不仅可以描绘事物的轮廓，本身也具有一定的节奏感。传统工笔花鸟画画家通常采用写意性的笔触描绘不同的线条，运用线条表现不同的绘画风格。但是“新”工笔花鸟画画家在创作时却有意弱化线条，让画面显得更加朦胧。虽然“新”工笔花鸟画中的线条也能够表达画家内心的情感，反映客观生活，但画家在运用线条时明显更加随意，更为自由，线条在画家创作中的地位有所下降，需要服从于整个画面的需要。

二、当代“新”工笔花鸟画创作特点

（一）构图形式多样

“新”工笔花鸟画画家在创作时经常打破传统的构图形式，加入一些富有装饰性的元素，增强画面的设计感，而这种多变的构图形式明显更贴合当代人的审美取向。传统工笔花鸟画的构图以全景式构图、折枝式构图为主，“新”工笔花鸟画中增加了点线面式构图、黄金分割式构图等多种构图形式。比如高茜在创作“合欢”系列时，就采用了中心式构图，将描绘的事物放在正中间，不仅醒目，而且十分清晰地表现了艺术家的情感。再比如雷苗在创作“山石”系列时，采用了特写的形式，整个作品将山石盆景作为描绘对象，画面的内容虽然极其简单，却十分精致。

（二）造型风格新颖

“新”工笔花鸟画的造型具有三个方面的特点。其一，注重画面的趣味性。在创作时，画家不再一丝不苟，而是有意让画面显得更有活力，从而体现时代精神。例如，李娜的工笔画作品中有各种各样灵动的动物，不同动物的动作、眼神都显得活泼生动，让人觉得妙趣横生。其二，较强的符号性。很多“新”工笔花鸟画画家采用一些符号化的元素，通过符号化的事物去表现特殊的思想和情感。其三，抽象性及主观性。“新”工笔花鸟画画家在创作时更注重表达自己内心的感受，展现自身独特的思想情感。许多工笔花鸟画尝试打破旧的工笔画创作模式，尝试运用多种新的技法进行创作，虽然部分作品看上去显得比较抽象，却蕴含着画家内心对生命的独特感悟。

（三）肌理表现细腻

肌理制作是“新”工笔花鸟画画家极为重视的内容。与此同时，肌理的质量及其是否符合作品主题，也是判断作品成功与否的重要标准。出色的肌理效果可以使整个画面保持高度统一，还能展现不同物体的质感。为了寻求更加出色的肌理效果，许多“新”工笔花鸟画画家尝试采用多种材料作画，具体包括洗衣粉、盐、泥土等，部分较为简单的作品，还可以直接采用水洗的方式进行制作。雷苗创作的“浮水印”系列，就采用了水洗的方式进行肌理制作。丰富多变的肌理，也进一步强化了“新”工笔花鸟画的表现效果。

（四）注重空间层次

随着经济的发展，人们生活水平普遍提高，越来越注重生活质量，追求仪式感，这一点在“新”工笔花鸟画创作当中也得到了体现。部分画家在创作时有意识地加入了构成感和空间感，增强画作的视觉效果，也改变了工笔花鸟画的绘画形式。画家在最简单的二维平面当中，充分发挥想象力，进行大胆创造，让描绘的事物呈现出三维的特征，从而带给受众震撼感。比如陈林在创作新工笔画时，就大量运用多种元素创设神秘空间，再将花鸟置于其中，从而获得叙事性效果。这种特殊空间感的加入，不仅让“新”工笔花鸟画的风格更加鲜明，也为画家发挥自身才能提供了更广阔的空间。

三、当代“新”工笔花鸟画创作技巧

（一）构图技巧

在绘画当中，构图即“谋篇布局”“经营位置”，是工笔花鸟画最为基本的绘画技巧，很大程度上决定了整个画面的效果。在创作“新”工笔花鸟画时，许多画家在继承传统构图方法的同时，充分考虑当代人的审美需求，在此基础上结合自己的创作经验，探索出新的构图技巧。比如很多画家在进行创作时，开始尝试运用满构图这一绘画技巧。随着时代的发展，人们对绘画作品的视觉效果提出更高的要求，为引起受众关注，必须增强作品的视觉刺激性，让作品显得格外新颖。画家运用满构图的技巧，正是为了迎合当代人的这种审美心理。在创作时，画家有意让所描绘的对象充满整个空间，从而增强画面的冲击力。比如孙骥在创作《太平梨花》时，让梨花遍布整个画面，梨花本身比较小，难以引起人注目，但是当梨花铺天盖地占满整个空间，就会给人一种强烈的真实感，让观众觉得自己仿佛身处梨花之中，从而获得独特的审美体验。此外，部分画家还借鉴平面设计中的元素，在创作工笔花鸟画时，尝试运用平面构图的技巧。画家陈林在创作时就十分擅长于运用屏风或者墙体等不同的事物，将原本完整的画面分为多个空间，增强画面的纵深感。比如他在绘制《盛宴》这一作品时，就巧妙地通过一扇门，将画面划分成两部分，通过巧妙的构图让画面呈现出一种奇特的“走入感”，从而带给受众全新的体验。除此之外，部分“新”工笔花鸟画画家在创作时还采用了陌生化构图、装饰性构图等多种新的构图技巧，创作出风格独特、富有时代气息的工笔花鸟画作品。

（二）造型技巧

造型是绘画创作的基本技巧，传统工笔花鸟画通常运用线条进行造型，客观地展现描绘对象，通过线条的变化增强画面的表现效果。但是进入现代社会后，这种只运用线条造型的方式很容易导致绘画作品同质化，因此部分画家开始尝试使用各种新的造型技巧，不仅保留了工笔花鸟画本身的审美特质，还具有西方绘画特有的写实功能。雷苗在绘画时就十分注重运用造型技巧表现画面的真实感，但这种真实感并不是完全复制现实，而是融入了画家自身的思想与情感，所以最终形成的作品能够给人一种独特的感受。比如她在创作《花卉条屏》时，对所有的芙蓉花叶都做了细致的处理，线条却极为简洁，看上去十分干净，既具有写实的感觉，又具有宋畫的古典韵味。再比如何曦在创作《陌生》这幅画时，尽管也十分注重写实，却又体现了自己的个性风格。在创作时他采用写实的技巧，运用传统的笔法，在画面当中绘出多座玻璃幕墙，而幕墙上空是一只燕子，通过隐喻的方式表现当代人所承受的重重束缚。由此不难看出，在实际的绘画实践中，部分画家虽然保留了传统工笔花鸟画的写实精神，但是又结合作品主题，有意进行了突破与创新，打破固定的程式与方法，运用了多种新的造型技巧，展现个性化的艺术风格和思想情感，也使得工笔花鸟画展现出全新的风貌。

（三）色彩运用技巧

观众在欣赏绘画作品时，第一眼感受到的就是缤纷的色彩，而色彩运用在美术界也是一个比较复杂的问题，涉及心理学、美学等多个学科的知识。传统工笔花鸟画在色彩运用上向来注重“高雅”与“精致”，体现了古人朴素的审美思想。但是当代画家在创作时，有意识地融入了大量个性化的元素，突破了传统“随类赋彩”的规范，在色彩运用上尽力避免程式化，让色彩服务于个性情感的表达，以及画家思想的传达。比如孙骥在进行绘画时，就倾向于运用艳丽饱满的色彩，他在创作《霜色染山林》时，通过大量的红色来描绘如火般的枫叶，使画面看上去格外绚丽。尽管如此，整幅作品却让人感觉不到丝毫的“匠气”，而是显得清新活泼。这一方面是因为画家在创作时忠实于事物本身的颜色，另一方面是因为画家在作品中融入了自己的情感，并且成功地引起了受众的共鸣。再比如江宏伟在创作时擅长借鉴西方绘画的色彩技巧，他认为随着时光流逝，原本色彩斑斓的宋画已经显得有些黯淡，而这种色调和西方古典绘画当中的灰褐色有一定的相似之处。因此他在创作时有意识地效仿西方的绘画作品，采用渲染的技法让画面呈现出一种复古的情调。雷苗在创作时也喜欢运用渲染的技法，让原本明丽的色彩显得虚幻朦胧，然后再自然地加入一些半透明的光斑，使原本乏味的画面显得格外灵动。除此之外，很多当代画家在色彩运用方面都进行了大胆突破，而色彩的个性化运用也成了“新”工笔花鸟画突出的特点。

（四）材料融合技巧

在材料运用方面，“新”工笔花鸟画画家同样也进行了诸多有益的探索，并由此产生了一系列新的创作技法。在西方绘画装饰性理念的影响下，很多现代材料都可用于绘画创作，具体包括金属、泥土、丙烯等，这些材料可以赋予工笔花鸟画作品极强的视觉震撼效果。还有部分画家倾向于深入挖掘传统的绘画材料，并将其用于创作实践。比如黄静在创作时，通过运用各种传统的绘画颜料，营造出个性化的艺术世界，通过色彩融合获得的偶然效果，绘制出许多富有特色的作品，比如她在创作《春光之四》时，采用了大量的矿物质颜料靛青，再加上石绿、藤黄等颜料的渲染，使整幅画的色调看上去更加丰富多变。黄静在创作时最大限度地发挥了颜料的情感功能，给人一种极致唯美的感觉。

四、结语

创新是促进艺术不断发展的动力源泉，正是一代代画家的积极创新，才使得绘画艺术的内容不断变化，体现出强烈的时代精神。当代“新”工笔花鸟画画家，既需要学习传承民族绘画艺术的精髓，又需要不断地寻求突破，既要学习其他优秀艺术家的实践经验，也要结合自身的个性，进行有意识的创新，这样才能形成独特的创作风格。只有画家们共同努力，才能不断提高“新”工笔花鸟画的创作质量，为我国绘画艺术发展提供强大的助力。

参考文献：

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[3]李韩婧，李汉平.新工笔画肌理浅论[J].艺术教育，2021（7）：151-154.

作者简介：

苏钰茵，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：中国画艺术（花鸟）。