宋代工笔花鸟画的临摹技法

摘 要：花鸟画是秦晋时期出现的一门绘画科目，经过唐代发展后于宋代逐渐成熟，并成为一种艺术创作潮流。工笔花鸟画是中国画中历史较为悠久且辉煌的一类绘画，其经过长期发展以及各类大师的绘制，已经成为一类具有极强独特性的画作样式，并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型，在宋代时走向成熟。宋代的画作技巧较为领先，后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门的临摹对象。通过分析宋代工笔花鸟画的艺术特点，介绍其技法与表现形式，以总结其临摹技法。

关键词：宋代；工笔花鸟画；临摹技法

唐宋时期是我国历史上经济发展最为繁荣的时期，这也使得其文化发展呈现出多元化的特点。工笔花鸟画于唐代成为一门独立的绘画科目，在宋代广受画家追捧与学习，随后逐渐发展并不断完善，最终成为一门极具特色的艺术，之后便步入了工笔花鸟画发展的黄金时期[1]。宋代的画家延续了唐朝画家所使用的绘画技巧，并不断对其进行打磨，这使得工笔花鸟画在色彩与笔法方面的技巧逐渐成熟，并展现出一定的精妙性。此外，宋代工笔花鸟画不仅被宋代画家用于描绘美好景物，还容纳其对生活的热情与理想。因此，在临摹宋代工笔花鸟画时，应当充分了解其特点与技巧，随后根据其规律进行临摹，从读画入手，感受画中所表达的感情。

一、宋代工笔花鸟画的艺术特点

（一）宋代工笔花鸟画的精神特征

中国传统绘画艺术受到各类传统文化的影响，尤以儒家、道教等哲学思想影响最大。其中，对宋代绘画技术影响最大的是宋代的理学。宋代画家在儒家、道教等哲学思想的基础上，于画作中融入了宋代理学的精神特点，使得宋代工笔花鸟画中呈现出宋代独有的精神内涵与审美特征。宋代工笔花鸟画充分容纳宋代理学的精神特点，进而形成以抒情为主、以理学趣味性为辅的审美特征，这使得画师笔下的花、鸟、兽、虫、鱼等动植物被赋予了道德与人格象征，进而呈现出具有独特性的文化意味。

《宣和画谱》中有相关的记载，如赋予牡丹、芍药、翠色孔雀等事物富贵的意味，赋予松树、梅花、菊花、大雁等事物悠游自在的意味[2]。宋代画家的艺术观念与美学思想同时也对绘画的取材、布局与造型等产生重大影响，这使得宋代的艺术作品从追求对自然形象的再现转向追求天人合一的境界，更追求对自身情感与精神的表达。宋代工笔花鸟画的美更多的是一种精神上的、正大气象的美，是画家对自身思想境界与生命本源追求的体现，同时也是平衡与对立、忘我与物化等哲学思想的和谐统一。

（二）宋代工笔花鸟画的意境

意境能够充分表现艺术作品中所包含的精神面貌，同时也是艺术家情感与客观事物充分融合后所呈现出的极具美感的画面。意境能够丰富观者的情感体验，并且具有塑造审美风格的作用。

中国传统绘画艺术通常讲究意境与情感的塑造，通过将画家自身情感与客观对象高度融合，使画面呈现出融情于景、情景交融的境界。宋代工笔花鸟画尤为注重对意境的塑造，在进行画面处理的过程中，会使画面与意境相呼应，并且画面背景通常留有空白，以此营造画面意境。当代将该处理手法称为留白。留白是传统中国画中较为常见的绘画技巧。画家往往通过留出空白的方式，引导观者进行延伸思考与想象。

此外，宋代工笔花鸟画还受当时的制度与社会环境的影响，这使得其呈现出一种典雅的诗意之美。通过观察《出水芙蓉图》能够发现，该图中仅描绘一朵盛开的荷花、一片张开的荷叶以及一片卷起来的小荷叶，在画面上方留有充足的空白，在保证画面整洁性的同时，充分凸显出画面的张力，使得画面富有生机和诗意。而分析宋代画家崔白的《双喜图》能够发现，画家通过协调喜鹊、野兔以及田野的关系，使得整幅画自然生动，充满田野之趣，将深秋时节的景色表现得淋漓尽致[3]。

二、宋代工笔花鸟画临摹技法

（一）讀画

在古代，艺术作品通常承载着作者的思想情感，尤其是诗词与画作。画家与诗人进行创作的时间，多为其情感充沛的时期。他们在创作时，或抒发内心惆怅，或表明对未来的憧憬。因此，在后代进行临摹时，应当充分分析其作品中的思想情感，然后将此情感代入临摹过程，从而充分保障临摹的准确性。在进行工笔花鸟画临摹学习时，学生不仅需要重视对画家线条、细节以及构图等方面使用技法的学习，还需分析其所处的时代背景与环境，以更好地与画家产生共鸣。因此，教师应当引导学生对画家所要表达的思想情感进行分析，这一步便可称为读画。通过阅读、分析、思考画作所要传达的情感，在体会作者情感后，才能在临摹过程中进一步体会相应技法的使用原因，同时这也是提高自身绘画技术的重要步骤。中国传统画作之所以受到追捧与欢迎，不仅在于其绘画技巧的高超与合理运用，同时还在于画作充分表现出画家对生活的热爱以及对仕途的思考等，人们能够从一幅画中窥探到当时的社会风貌。教师在教导学生读画时，应当引导其对花鸟画的特点以及精髓等进行充分分析，进而使学生能够将其化为己用。宋代艺术作品的题材具有多样性特征，并且不同题材的作品所使用的技法均有不同，而工笔花鸟画在宋代已达到巅峰地位，这说明该绘画科目深得宋代人民的喜爱。因此，在读画的过程中，不仅要认真品味画家的作画技巧、色彩运用以及内容构图等方面设计，还需要领悟到画家所表现出来的专注精神，感悟其中的精妙，以达到以画为师的境界。对于当代画家而言，保障读画质量与效率，是其绘画创作的基础。由于读画环节具有重要意义，因此在读画时不仅要对画家的技法与情感进行分析，还需对画面物体与背景的虚实、明暗等关系进行分析，以此了解画家作品的主体与意境，从而更好地临摹画家的作品。以画为师，更好地品读作者的思想感情和画作技巧，从而更深刻地体会画作的高超之处。

（二）裱画

裱画是进行绘画创作的第二步。如今，部分人认为裱画环节是多余且不必要的，但该环节却是避免画作色彩失真的重要步骤。通过裱画突出色彩间的鲜明对比，能够有效提高画面的感染力。现代理解意义上的“裱画”主要就是对已完成的画作进行装裱，古代则是侧重于为染色与上色做好充分准备。在裱画过程中，不仅要对画作进行装裱，还要对所需的画纸及颜料等工具材料进行细致的挑选。分析相关资料能够发现，宋代画家在工笔花鸟画的创作过程中，选用的画布多为熟绢。绢与纸的结构不同，这就导致绘画技法相同时所呈现的视觉效果存在明显不同。相较于纸张而言，在绢布上进行绘制，其最终呈现出的视觉效果更为立体，并且其成画效果也更为完美。这使得宋代多数画家更偏爱于以绢为“艺术基石”。画家在使用绢布时，首先需要润湿熟绢，然后在画布潮湿状态时，将其置于画板或画框上，使其在阴凉处风干后再进行作画。作画过程必须注意，用于打湿画布的水不能喷洒过多，否则不仅会影响成画效果，还会对绢布造成一定损伤。这一过程便是开始绘画前的裱画环节。画家对绘制过程所需使用材料以及颜料等进行合理挑选后，才能够创造出较高质量的画作，呈现出立体美感。相较于古代而言，现代的颜料种类更多并且更为完善，但由于颜料之间的差异，使用现代常规颜料时无法完全重现古代画家作品的美感，仍旧需要按照传统的创作方式打湿熟绢。工笔花鸟画对画面整体性与协调性的要求较高，只有达到其要求才能使绘画作品更具美感和观赏性。在固定画纸时需要注意把握好力度，要轻柔地将其向四周拉伸。切忌用力太大，这会造成纸张崩裂；同时也不能用力过小，这会导致画纸铺展不平，影响美观[4]。

（三）勾线

勾线是绘画中较为常见的技巧，同时线也是中国画的骨骼，这也使得在创作绘画作品时，画家必须提高对线条的重视程度。若学生在进行绘画时，使用铅笔对线条进行描绘，这将影响最终成画的效果。出现这一状况的原因在于，铅笔的笔尖较为坚硬，容易在绢布与画纸上留下划痕，不仅会对画作质量造成损害，也不利于清理。因此，在日常学习过程中，学生应当加强对勾线的训练与学习，以更好地构建全画的整体结构。分析以往经验能够发现，将绢布放置于稿件下方，随后进行勾线，不仅能够避免铅笔对绢布造成损伤，还能够保障画作的整体质量，避免出现错位或勾线质量低的情况。在大部分宋代工笔花鸟画中，画作内容基本都是用淡而细的线条进行勾勒的，并且在线条的运用方面也进行了细致的区分，用尽淡墨而层次分明。通过观察《芙蓉锦鸡图》能够发现，该画的线条对其整体性产生至关重要的作用。画家对画面中主要内容的勾勒非常细致，而其对花朵、花茎以及叶子所使用的线条各不相同，因此在平面图上呈现了层次分明的效果。花叶交相辉映，相互衬托，又将花茎与叶片之间的质感对比显露出来。而作为画面主体的锦鸡，画家在创作时更是倾注了大量的心血，用墨色将锦鸡勾绘得栩栩如生。观者在欣赏这一画作时，能够很好地品悟画家所表达的感情。在作画时，画家所运用的线条基本都是其从现实世界里观察得出的，而在画中添加抽象写意的技巧符号，不仅是重要的创作手段，更是充分表达画情与画意的重要方法。在画作的创作过程中，画家充分且熟练地运用各类线条组成具有美感的内容，不仅是对画面意境的完美呈现，还是画家作画技巧的直观展示。因此，在对宋代工笔花鸟画进行研究时，对线条的探索与研究是必不可少的一项重要内容，因为工笔花鸟画中所运用的线条本身就是宋代的画家经过几代人的传承与完善，最终提炼出来的[5]。在宋代众多画作中，人们可以明显地观察出，画作中线条的使用技巧逐渐成熟，并在发展中不断完善。在画作中合理运用线条对画作整体构图进行勾勒，不断丰富画作的意境，不仅能映射出画家的自然观念，更能使画作本身的美感得以凸显，并且极具层次感。

（四）染色

绢布的染色需要具备一定的技巧，以确保在画布上很好地展现画作的整体层次以及色彩对比。在此过程中，首先应保持情绪沉稳，不骄不躁，其次在染色时注意色片的晕染程度，颜色不宜过重，用量不宜过多，不然容易导致画布颜色将画面颜色压制住，影响最终呈现出来的视觉效果。在宋代，工笔花鸟画主要分为两个流派，即宫廷画派和在野派。以黄筌为代表的宫廷画派较为侧重颜色运用方面的技巧，其颜色使用要经过层层晕染，作画功法细腻。以徐熙为代表的在野派则更注重笔墨的运用，杂彩散之，略施丹粉。一重勾染，一重没骨，二者的结合，奠定了工笔花鸟画的作画基础，并對后世产生了深远的影响。以《芙蓉锦鸡图》为例，其用色讲究，色彩明艳，会给观者以强烈的视觉冲击。此外，画作中的颜色处理技巧高超，画中锦鸡的身体与尾巴颜色产生了强烈的对比，身为白粉，再使用朱砂积染，尾巴部分则颜色清淡。花朵底部及叶子底部的色彩设计用料也很讲究，整幅画中的白色与朱砂红，历经千年时光的洗礼依旧颜色纯正，二者的对比可以说是将颜色用到了极致。而之所以能将颜色保留千年之久而不褪色，主要就是画家出色地完成了染色工序。一些古画能够流传至今，大多是由于古人在作画时将染色这一技术运用到了极致。

宋代工笔花鸟画发展历史较长，并且与现代绘画有一定的区别，但其中所蕴含的技巧对现代绘画仍具有极大的借鉴意义与价值。作为中国古代历史中一个繁华鼎盛的时期，宋代产生了许多传世名画，而这些名画至今仍具有较强的审美性。对这部分画作进行深入研究，不仅是对画家作画技巧的研究学习，更是对其情感的直观感悟。而深入体会画家的作画情感与意图，并进行学习，更有利于当代画家的思想感情表达。

三、结语

临摹宋代工笔花鸟画需要注意的方面以及学习的技法较多，只有稳扎稳打，在锻炼基础的过程中不断提高自身的鉴赏能力，才能够充分掌握工笔花鸟画技法，并将其运用到绘画创作中。只有在读画过程中充分体会宋代绘画技巧的独特性，才能够有效提高自身的绘画实力。因此，在进行绘画创作时，应当不断地练习实践以及看画读画，不断地积累绘画创作的宝贵经验，从而熟练掌握传统绘画技巧，创作出更具有美感及观赏性的作品，并融入现代审美观念，使其更符合时代审美发展需求。在传承优秀传统文化的同时对其进行一定程度的创新，更能为其增添生机与活力。

参考文献：

[1]申妍妍.宋代工笔花鸟之临摹技法研究[J].今古文创，2020（37）：64-65，52.

[2]武建亭.摹古论今：谈工笔花鸟画创作中的“写生”意识[J].美术观察，2020（8）：140-141.

[3]王涛.工笔花鸟画技法与教学思考：评《我怎样画工笔花鸟画》[J].中国教育学刊，2020（7）：115.

[4]王璇.当代工笔花鸟画创作的趋势和意境新探[J].四川戏剧，2021（4）：55-58.

[5]郑建萍.感物道情：工笔花鸟画创作聚焦[J].美术，2020（4）：144-145.

作者简介：

董云霞，硕士，厦门城市职业学院讲师。研究方向：美术学。