浅谈荆浩及郭熙画论对山水画的影响

摘要：荆浩和郭熙分别是我国五代时期和宋朝著名的画家兼绘画理论家，其著作《笔法记》与《林泉高致》两篇画论是五代至宋朝重要的绘画理论著作。文章系统总结了之前的绘画经验，提出了很多有关绘画的指导性意见，对于理解中国古代绘画思想、理论和绘画创作具有很高的文献价值、学术价值，他们深刻地阐述了有关山水画技法的许多问题，对后世山水画的发展起到了至关重要的影响，标志着中国山水画理论的成熟。

关键词：荆浩；郭熙；山水画；笔墨

荆浩，字浩然，活跃于唐末到五代之间，以山水画著称于世，是我国绘画史上杰出的山水画家，因其作品多表现北方山水所以被尊称为北派山水之祖，后因唐末战乱而隐居于太行山，自称洪谷子。其隐居期间所作《笔法记》是一部中国山水画理论著作，文章通过一问一答的形式阐述了他的艺术思想及山水画绘画方法，荆浩在文中提到的“六要”“四品”“二病”等观点成为影响后世山水画的不朽名言。

郭熙，字淳夫，河阳温县人（今河南温县人），是北宋中期卓越的画家、绘画理论家，少从道家之学，初无师承，后宗法李成，并有创新，尤工山水寒林，以善画知名于时。神宗熙宁年间郭熙奉召入图画院，直任翰林待诏直长。其画论著作有《林泉高致》一书，系统阐述了他的绘画理念及绘画方法。此书章节分为六节，除序言外，有山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记，由其子郭思为之整理，间加注释。

我们以郭熙的《早春图》（图1）为例来具体分析。《早春图》现藏于台北故宫博物院，是郭熙中年以后创作的一件作品，可以说是郭熙技法炉火纯青之作。此画墨色变化极为丰富，作者运用了卷云皴刻画了阳光下雾霭升腾、蜿蜒曲折的山势，鲜明地表达了初春时节万物复苏、山峦气清的场景，充分体现了郭熙本人的审美意趣以及“林泉之心”，是历代学者研究山水画的典范之作。此画描绘了冬天刚过，春天刚刚到来的一幅景象，着重表现了北方大山雄壮的气质，画面兼具高远、平远、深远之势，从三种不同的视角表现山的空间感和势态。正如《林泉高致》（山水训篇）中所写的“高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”画面近处山势突兀，远处高峰耸立，山势盘旋扭转，变化万千，给人一种气势流动的感觉，正如《声律启蒙》中所说的“春暄资日气”一样，营造了画面气韵生动的境界。

纵观整幅画面，一座大山矗立在画面正中，自下而上依次为近处一阕巨石，巨石两侧为溪谷，右边溪谷顺着瀑布一直往上可见山中藏一宫殿，被大山环绕，好似山中仙境（图2）。左边的溪流后面有一处平坦的山间凹地，中间有一条小溪，一直流向画面的深处，可谓深远也。大山整体散发着虚无缥缈的云气，使画面多了一些神秘。除此之外，画面还点缀了一些行旅活动场景，在画面的左下方，湖边停着一艘小船，有几个人刚刚上岸；最后边是一挑着扁担的农夫，一个抱着孩子的妇女边走边回头顾盼，好似在交流着什么；妇女的旁边有一个孩童，手上挑着一根扁担，注视着前方；最前边还有一条狗，活蹦乱跳地在撒着欢，前方巨石丛中有一处住房露出，预示着这户人家的目的地。在画面右侧我们可以看到有条小船仿佛刚刚驶进画面（图4）。船上有两位打鱼的人，准备从后面穿过去。草房后面的崖壁上有一倒挂的老树，后面是一面瀑布，瀑布上端，一条小道挂在两块山石之间，道上有三个脚夫，从山中走出进入画面（图3），栈道左侧有一巨大石块，顺着山石往左，可以看到整幅画面起始于左侧小道，两个赶路人弯着腰费力地向上赶着。由此可见，宋代山水画一般总是包括道路、桥梁、村居、庙宇、路上行人、水中行舟等物象，滿足画家追寻的“可行、可望、可游、可居”的人生理想，从而使得看画的人能够体会“人入画中游”的审美感受，通过画家营造的意境，感受画家的心境乃至个人修养，以欣赏山水画的艺术美代替欣赏真山真水的自然美。郭熙认为山水画中“可游可居”相比“可行可望”更为重要，“可游、可居”的精神内涵更为丰富，体现了一种在山水中“畅神”的艺术理念，而“可行、可望”只体现了一种单纯的游玩，并没有情感的寄托。所以郭熙认为作画必取可游可居之品。在欣赏山水画时，“卧游”这一理论观点，是由南北朝时期的宗炳提出，据说宗炳“好山水，爱远游”“每游山水，往辄忘归”。《历代名画记》中记载了宗炳的一段话：“西陟荆巫，南登衡岳，因而结宇衡山，怀尚平之志。以疾换江陵、叹曰：噫！老疾俱至，名山恐难遍游，唯当澄怀观道，卧以游之。”在宗炳看来，即使到不了名山大川，只要把游历过的山川画出来，也能通过游画而“澄怀”，修身养性。由此可见，“可游可居”这一理论要求对于山水画的重要性了。

荆浩在其《笔法记》中提出“六要”：一为气；二为韵；三为思；四为景；五为笔；六为墨。这是荆浩根据其绘画经验总结的山水画的创作标准，其中“思者，删拔大要，凝想形物”是对所画对象进行研究、取舍、布局、概括、夸张、深化，同时充分发挥主观创造力，使表达的物象更加确切，更强烈，更理想化。映射到《早春图》中可以理解为对所表现对象的选择和加工，“去其繁章，采其大要”。在赏析《早春图》时，我们很难说作者所表现的是哪处具体的景物，但画中的每处景物都很和谐，仿佛是自然中真实存在的一样。画中山峦是对万千山峦的提取摘要，从无数形象中提炼其本质，正所谓“一山而兼数十百山之意态”，由此可见，这是作者在遍历自然的真山真水之后，根据自己的需要加工创作，表现作者认为的理想之境。在这一点上，郭熙也持相同的意见。郭熙认为在山水画的创作中，要取其精华，不能照搬自然：“千里江山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀……一概画之，版图何异”。如果没有这种精神，即使画面再精致，也会缺乏神韵。此外，在创作中“思”和“景”的关系极为密切，“景”是“思”的先决条件，对“景”的总结和升华离不开创作者的“思”，景观在不同节气呈现的物态、色彩都有其不同的特点，只有搜其妙、创其真，充分发挥创作者“思”的作用，删除其次要，求其主要，并将其改造、融合，才可以创作出一幅气韵生动的作品，谓之“真者气质俱胜”。

在笔墨上，荆浩在《笔法记》中提出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。”大意是在用笔方面，虽然有一定的要求与法度，但是也要根据具体情况进行变通，笔意不能被客观形象所束缚；在用墨方面，要有浓有淡，有干有湿，要使物象变化自然、恰到好处、富有气质。这些方面需通过笔墨结合方可达到。在其他方面，郭熙也提出了“近取诸书法”的用笔观，它表明绘画、书法的意蕴相似，是有密切联系的。强调书法用笔的重要性，其大意也是荆浩所谈的“运转变通，如飞如动”。此外，郭熙在《林泉高致》中也谈过用墨的方法。他认为画山水可“用焦墨、用宿墨、用退墨、用埃墨，不一而足、不一而得”，要了解墨的不同之处以及墨在纸上产生的不同效果。在《早春图》中郭熙先是用墨色丰富的线条勾勒山体轮廓，再用浓淡不同的墨色皴擦出山体块面，一方面以焦墨提点轮廓，营造醒目厚实、具有“气质”的山体，另一方面用淡墨晕染留白，让部分山体隐入烟云雾气之中，增添一些虚无缥缈之感，郭熙通过对山石造型、笔墨的深入理解，创造了一个灵动、富有朝气的山水意境。纵观整幅画面，笔墨变化十分微妙且丰富，近处的山石被分成了三部分，左侧的山石墨色前面较淡，后面较重，再用较重的墨色勾勒树木，使之区别于树木后的山石墨色，又表现了生长关系。值得一提的是，郭熙在笔墨的运用上既有李成的影子，又有自己独特的面貌，在对造化深刻理解的基础上，创作了这幅充满生机的作品。

对《早春图》气韵的看法：“气韵”一词在中国画中历来占有很高的地位。南朝的谢赫在绘画方面第一次使用“气韵”这个词，在他的六法论中提到“气韵生动”，把气韵在绘画中的作用提到了极高的地位，成为后世评判画作的一个重要标准。后来五代的荆浩在六法论的基础上总结创新，在他的画论著作《笔法记》中提到了“六要”，同样把“气”和“韵”放在了六要之首。清代的唐岱在《绘事发微》中说：“画山水贵乎气韵。气韵者，非云烟雾霭者，是天地间真气也。凡物，无气不生……然有气则有韵，无气则板呆矣”。近代蔡元培也提到过“以气韵胜”。由此可见“气韵”在中国画中所占的地位，甚至达到了“无气韵则物象死”的程度。关于气韵问题，学术界曾多有探讨，很多研究者都给出了不同的意见，甚至到最后不免弄成玄谈，针对这一现象，童书业先生在《所谓“六法”的原义》中指出所谓“六法”，照字面上解释，本就明了，用不着深究。但无论理论如何平淡，一经后人解释，便越说越玄妙，几乎令人不可理解了。童书页先生认为所谓“气”就是“气势”，“韵”便是“韵致”，没有什么深文奥义。“气韵”便是“体韵”“风彩”“情韵”“风趣”；而“生动”则是“遒举”“飘然”“连绵”“巧拨”。《早春图》之所以有气韵，是因为作者创作出了一座有生命力的、气质生动的山—山间流水是它的血液，草木树枝是它的毛发，云气雾霭为它的神采。作者创造了一个统一的、整体的氛围，流动的气贯穿整座山，预示着大山即将苏醒，充满生命的气息。

以上是笔者依据《早春图》对《笔法记》与《林泉高致》部分理论的理解和浅析。总之，《笔法记》和《林泉高致》是我国古代两部重要的绘画理论文章，对我国山水画发展有重要的影响。在生活中，荆浩对大自然有着敏锐的洞察力。他画自己周边的事物，并仔细地研究、写生，研究自然景物的本质特征，通过眼中之笔、手中之笔、胸中之笔，塑造艺术形象。一个“真”字，是荆浩山水画理论的中心，贯穿于他的理论始终。郭熙的山水画及其理论继承隋、唐至五代发展起来的脉络，并对宋、元及以后的山水画发展产生了深远的影响，纵观郭熙艺术人生，他在山水画的价值论、审美观照、师传统与师自然、山水画的意境、空间表现等方面都有深刻的理解和看法。《林泉高致》对后世的山水画理论和实践起到了极为重要的作用，具有继往开来的重要意义。时至今日，这些绘画理论对我们仍然有重要的指导意义。

作者简介

王嘉轩，男，宁夏银川人，宁夏大学美术学院美术硕士，研究方向为中国画。

参考文献

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[4]严建海.浅谈荆浩《笔法记》的真、要、品[J].美术教育研究，2021（15）：42-43.

[5]王嚴.春暄资日气—读郭熙《早春图》[J].大众文艺，2019（19）：85-86.