论美妆在影视人物形象塑造中的作用

翟小雨 贺敏 蔡娜

【摘要】 影视作品中的人物形象塑造包括美妆、服饰、演员表演技术等，本文主要针对美妆在影视人物中的塑造作用进行阐述，从写实性和写意性两个方面对人物形象进行描述论证，表明妆容的变化能够进一步体现人物的时代背景文化及人物不同阶段的经历，凸显人物性格，塑造更加饱满立体的影视人物形象。

【关键词】美妆；人物形象塑造；影视作品

【中图分类号】J91       【文献标识码】A      【文章编号】2096-8264（2023）04-0071-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.04.022

基金项目：广西壮族自治区大学生创新创业训练计划项目（202111838075）支持。

人物形象——影视之魂，借助化妆物品和工具对演员面部、五官、四肢以及身体其他部位进行修饰、渲染，从而达到符合剧本人物形象的特点，是形象塑造的常规方式。

演员通过外在形象向观众展示影视人物性格特点、内心活动、社会关系、心理感受及生理特征等，引导观众更加深入理解影视作品含义。由此可见，美妆对影视人物形象塑造具有重要意义。

一、美妆与影视人物形象塑造间的关系

在影视制作中，设计师以剧本中的人物性格、剧情逻辑、主题思想等为依据，构思人物的面貌、服饰等，借助形、光、色、场景、美妆等手段来勾勒形形色色的影视人物形象。包括对演员五官的描画渲染调整、发型设计、服装造型搭配、配饰形色搭配等，不仅要尊重影视角色原型，更要凸显时代社会的发展，也即影视不仅追求纪实效果，也着重时代元素。在美学与艺术的表现上，纪实，即写实性；时代感，即写意性，二者辩证统一，却也是艺术追求的虚实结合境界。因此，使用美妆对影视人物进行形象塑造设计时既要有写实的真也要有写意的时代感。

（一）写实性

根据影视角色的身份、性别、年龄、性格和背景，通过使用不同的背景色、化妆效果和服饰来揭示角色的社会环境、内心活动和性格特点，从而实现人物命运与时代特征、内在气质和外表的调整统一。下面从硬汉形象、古装剧人物形象与现代职场女性形象来进行描述：

硬汉形象：比如军人、警察、消防员等，他们均体现出一种坚韧不拔、不屈不挠、勇敢正直的性格，充满阳刚之气，面对暴力和亡故，面对不可更改的宿命，都表现出一种冷静、沉着的毅力与恒心。

如图1所示，为吴京所饰演的七连连长伍千里，取自电影《长津湖之水门桥》，该片以抗美援朝战争里的长津湖战役為背景，讲述七连战士们炸毁敌军撤退要塞——水门桥来阻击美军撤离的艰巨任务。影片中淋漓尽致地体现出吴京的保家卫国铁血硬汉的军人形象，展现出老一辈军人的满腔热血、铁骨铮铮、保家卫国的信念，他们像高山一样伟岸，用生命书写辉煌。对于吴京这样铁骨铮铮的硬汉形象，在面容妆饰时的表现有：因严重缺水而导致嘴唇龟裂发白；在炮轰不停、零下三十多度的雪地里执行任务，饱受严寒与烧伤，脸上挂满冻疮的红和受伤的疤，但双眼炯炯有神，彰显“敌还在，战不止”的气魄。

《长津湖之水门桥》中另一经典人物为朱亚文所饰演的梅生，如图2所示，梅生的眼睛虽受了伤，浑身伤痕累累，但依然坚守前线。在面容妆扮上，因寒风吹而脸色苍白、皮肤皲裂，梅生的左眼受伤因此描绘成紫青肿胀的模样，右眼也充斥着不正常的猩红色，在特效妆容的加持下，结合演员的细腻眼神，完美诠释了角色的鲜活性，同时也体现了军人的坚强刚毅，守护祖国的决心。

古装剧人物形象：“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”因此古代剧中无论男女，一般都是长发，但由于散落长发不便劳作，影视作品中便多以“将发盘起，结成发髻”的形象出现在大众视线。

如图3所示，为实力派演员王学圻所饰演的朱棣，是电视剧《大名风华》中的千古一帝——永乐大帝，朱棣在位期间，编修《永乐大典》、派郑和七下西洋、五征漠北，开创历史上三大盛世之一的“永乐盛世”。晚年朱棣有一种忧郁沉稳的气质，给人一种谋算于心、颇有智慧的感觉。千古一帝的妆容形象刻画：身着将军铠甲，束发于冠，面色沉稳内敛，眉宇宽厚，眉梢朝下，额头与鼻翼略添皱纹，唇色黄白，胡子黑白相混，彰显永乐大帝风范。

现代职场女性形象：随着女性普遍就业，在经济和人格上获得独立，做自己命运的主宰，越来越多的独立又兼具女性魅力的职场女强人形象出现在观众的视野。他们不拘泥于家庭琐碎事宜，将自己的雄心壮志投身于事业中，经济独立、积极自信、事业心强。比较有代表性的职业型女性有空姐、律师、主持人、商界白领、教师等。他们往往身着设计高雅的职业装束，动作敏捷、神情自信，极具成熟、高雅、自信、独立的人格魅力。

如图4所示，源于电视剧《我是真的爱你》，刘涛饰演的萧嫣，身着黑色OL西装套裙、高跟鞋，呈现时尚优雅干练的气质，齐肩短发利落帅气，皮肤细嫩光滑，脸颊白净，没有皱纹与斑点，五官立体，眼睛炯炯有神，再配上气场全开的口红，搭配简约大方的耳环与精致项链，彰显简洁干练、时髦大气的独立女性形象。

（二）写意性

写意是中国传统美术表达内在活动的表现手法，也是古典艺术的表现手法，与道家的“虚实相生”“主客相融”不谋而同，主要表现为：通过象征、比拟等方式塑造人物的特点、气质与境界等。例如面若桃花为写意手法的经典案例。

精明干练形象：电视剧《红楼梦》中的王熙凤一出场，便“未见其人，笑语先至”，身材苗条、面容美艳华贵。作为贾府的实际掌权人，管理能力强、做事干练、城府极深、善于心机、能言善辩、八面玲珑等等。在塑造王熙凤这一形象时，让人印象深刻的必是邓婕所饰演的王熙凤，如图5所示，取自1987版《红楼梦》，身着橘色锦绣立领袍，头戴嵌珠金凤钗，发髻高耸，发饰层叠，丹凤眼、柳叶眉、红眼影、红口红，突出强调王熙凤在贾府中实权在握、明艳跋扈、泼辣狠毒、精明能干的形象。

妖魔鬼怪形象：通常存在于神话传说中，形容那些有妖术且长得形状怪异的精灵。也将其阐述为：吓人的，让人害怕的东西。妖怪在人们的想象中，通常长相怪异，有妖术，并且不善良。如图6所示，取自《西游记》中的牛魔王，外貌形似牛的模样且具有牛的脾气犟的特点。牛魔王与孙悟空是结拜兄弟，却又势均力敌，牛魔王就象征的孙悟空自己的心魔，在与自身做斗争。火焰山其实是当年悟空出八卦炉时踢下一块红砖所造成的。牛魔王与红孩儿都象征着心头上的火焰，由于之前没有管束好自己的内心，到头来却引火烧身。因此，这场火焰山难关其实是孙悟空早年的顽空之心导致，孙悟空必须打败自己的心魔，以后才能更好地走下去。

神仙形象：说起神仙，浮现于脑海的便是身穿一袭白衣，一头雪白长发，手持浮尘，脚踏坐骑（如白鹤），三花聚顶，法力强大，长生不老，俯瞰人间，仙气飘飘，庄严使人敬畏。

如图7所示，为唐国强所饰演《封神演义》中的元始天尊，为道教神仙，容貌装扮时，须发皆白，眉毛宽而长，胡子长而顺，脸呈麦肤色，略添几条皱纹与法令纹。虽容貌呈年老状态，但寿命不减且神态庄重使人敬畏。

如图8所示，为高伟光所饰演的东华帝君，取自电视剧《三生三世十里桃花》，又称东王公，为众仙之首，剧中其风度翩翩，对于其妆容形象：一袭白衣飘逸高冷，皓皓银发似青丘流泉，银色长发似山巅之雪，又似银月之辉，眉眼间像是冰雕而成，一双深邃眼眸，目夺星辉，妆容大气，风姿绝胜。

二、美妆在影视人物角色中的作用

美妆在塑造影视人物角色时，不仅要体现出剧中人物的年龄、身份、个性及所处的时代背景，更重要的是不同时期人物角色的转变所带来的妆容变化，能够更加贴切地表现人物角色的经历与心理活动。

（一）妆容映射时代背景

每个经典的妆容背后，都有一个荡气回肠的时代，女性妆容的变化也示意着女性思想的变化，甚至可以读出一个时代的精气神和审美力。

唐代妆容：唐朝的女子审美与现在不同，很喜欢那种短粗的眉形，这一点从出土的唐代陶俑和壁画中都可以看出。另外，这种短粗的眉毛因为形状酷似桂叶，因此称作桂叶眉，当时还有“新桂如蛾眉”这样的诗句来形容。另外古代人是不允许随意剪掉头发的，随着发量的增多，便将头发向上盘起。因此，盛唐时期，贵族女性又格外注重仪表仪态，所以将头发向后梳成碗状，且拢发于顶，也即“反绾式”发型，包括半翻髻、元宝髻、惊鹄髻、双刀髻、朝天髻等形式。

而唐朝妆容多数为娇小浓艳型。比如唇妆，可谓中国古代唇妆之巅，有小红春、半边娇、圣檀心、露珠儿、朱龙格、内家圆、双唐媚、天宫巧、眉花奴等多种样式。描绘时，一般先用粉底将本身唇色盖住，再用唇脂勾勒出娇艳欲滴的小巧唇形，然后再配上不同的唇色。颜色更是多样化，有檀口（浅红色）、朱唇（大红色）、绛唇（深红色）与嘿唇（乌膏）等。

如图9所示，为刘嘉玲饰演的武则天，取自电视剧《狄仁杰之通天帝国》，该人物形象参照唐朝画像和敦煌壁画而设计，从整体来看，武则天身着六层多的衣裙，外披黄色绣金线披肩，头发茂密且拢发于顶，拢成比面部还要宽大的高髻发型，并配有两顶金冠、两鬓各插三支巨大的金步摇，穿着贵气逼人，不仅突出武则天的威武气势，更彰显唐代的辉煌之势。剧中武则天的眉形设计非常醒目，将本身的眉毛全部剃掉、漂白，再重新画上眉毛，妆点上粗大且短小的八字眉，此种眉型也可在《簪花仕女图》中考究，且持续流行至开元盛世。配合点出的樱桃小嘴、黄色腮红，剧中武则天的唇妆为“绛唇”，屬于唐朝时期的中庸唇妆，体现出武则天的时代真实感与独一无二。

民国妆容：民国时期，铭刻在老上海人心底的经典旋律莫过于《夜上海》，风靡全国惊艳时代，直至今日也广为传唱，她就是金嗓子周璇。那个时期女性自我意识开始觉醒，妆容也出现很大的变化。女性的妆容造型影响主要来源于好莱坞和夜上海的时髦引领。民国时期的女生跟着烫起了波纹发型，穿衣风格上也出现了旗袍，既能勾勒出身材曲线，又能完美展示东方韵味。民国妆容特点：眉毛纤细而修长（新月眉）；眼影以深色为主；唇妆（丘比特弓唇）比较饱满且颜色鲜艳。可谓端庄又风情无限。

（二）妆容映射人物经历

当影视人物在经历不同的事情时，心境、处事方法等也会与从前不同，与此同时，妆容也会相继跟着变化，来充分符合剧中人物形象。如图11-13所示，取自电视剧《甄嬛传》，为孙俪所饰演的不同时期的甄嬛，大致分为入宫前，入宫后得宠时，再次回宫直至坐上太后的宝座，这其中的心理与妆容千差万别。

图11为甄嬛入宫前的模样，17岁的她，正值青春年华，怀揣嫁与这世间最好男儿的梦想。在父母的宠爱下，没有心机，不谙世事，清秀单纯，有一种晶莹剔透的美。此时的甄嬛形象塑造也极为简单，身着淡青色服饰，齐刘海一字头（小旗头），左右各装饰一两个简简单单的银饰玉簪，便凸显温润与单纯。妆容也十分清淡素雅，底妆清透，腮红呈淡橘色，无须过多粉黛装饰，眼妆只需用内眼线精致勾勒一下，眉色也十分轻描淡雅。口红颜色也很清淡，如同嘴唇本身的颜色，更体现出此时甄嬛不谙世事，整个就是美丽纯洁、楚楚动人的少女模样。

入宫后，那场杏花微雨的相遇后，嬛嬛与四郎的爱情接踵而至，此后，甄嬛独得皇上恩宠，其地位日渐稳固，甄嬛也慢慢褪去清纯少女的稚气，走向成熟妩媚姿态。如图12所示，服饰颜色一改曾经的淡雅转为鲜艳，玫粉色长衫与鹅黄色百褶裙搭配，彰显甄嬛的活泼可爱。发型设计中没有了曾经稚嫩的齐刘海，已然是成熟的中分发型，发饰也首次出现了凤凰，此时妆容也大为变化，由初入宫的淡雅清新妆更迭为成熟妩媚妆。色调搭配也由粉色系（少女般）变为橙色系（温柔成熟），眉毛也比之前略弯些，眉型采用远山黛手法（眉毛细长舒扬，眉头低于眉尾，颜色略淡），配合淡粉色腮红，满脸呈现被宠爱、幸福甜蜜和与世无争的模样。

从甘露寺回宫后，甄嬛的形象与之前大不相同，一改往前的活泼可爱，衣服颜色多偏向为稳重的颜色（如金色、黑色、橘色、米黄色、暗红色等），凸显甄嬛的稳重。此时，甄嬛的吉服也改为正红色与黑色的镶边金色搭配，整个人看起来更加庄重。甄嬛妆容也有很大的变化，整个妆容色彩浓郁，粗黑上挑的眼线，深咖的眼影中带点蓝色，更显得甄嬛冷静成熟，正红色的嘴唇也极度妖艳，令人一眼看到就心生敬畏。此时的她内心早已不再柔软，而是为自己的未来打算。

作为皇太后的甄嬛，如图13所示，身穿明黄吉服，石青色的领子与袖子绣上金色龙纹，无不彰显着甄嬛至高无上的地位，头饰颜色与吉服颜色相呼应，以金色为主，头饰造型配以钿子头饰，形状对称但配饰的左右位置不对称，中间是金色镂空配饰与金色挂饰，一边为镂空金牡丹与镶嵌的宝石，另一边是纯金的凤凰流苏头饰，嘴衔珍珠，这造型给人尊贵的感觉，也侧面烘托了人物至高的权力。

三、结语

美妆可从写实和写意两个方面对人物形象进行塑造，写实性要求体现出影视人物角色的年龄、性别、身份、个性、所处的时代背景等；写意性主要通过象征、比拟的方式，塑造人物的气质、境界等。同时也可以从妆容的变化了解人物的背景文化以及人物不同阶段的经历，凸显人物内在的真善美和假恶丑，使人物形象更加丰满立体。

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