民族音乐元素在电影音乐中的应用研究

崔天怡

摘 要：民族音乐是电影音乐的重要构成部分，对电影音乐的发展具有重要的推动作用。为了提高电影音乐艺术的创作水平，让观众获得不同层次的视听体验，本文以电影音乐的构成和特点为切入点，围绕民族音乐元素在电影音乐中的应用展开论述，明确了要采取科学合理的方法将民歌、民间歌舞、器乐、戏曲等元素应用到电影音乐中，从而充分发挥民族音乐在深化电影故事主题、烘托故事氛围以及塑造电影人物形象等方面的作用。

关键词：民族音乐；电影音乐；应用

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2023）05-0101-03

民族音乐文化具有鲜明的原生态特点和地域特色，将其应用到现代化电影音乐中能够促进电影音乐艺术的可持续发展，这就要求电影音乐制作人要全面了解电影音乐的构成与特点，将民歌、民间歌舞音乐、器乐以及传统戏曲等民族音乐元素转化为推动电影音乐艺术发展的重要力量。

一、电影音乐的重要性与特点

（一）电影音乐的重要性

电影是一种以视觉为中心，将表演、音乐、舞美以及摄影等艺术结合在一起的综合性艺术类别。电影艺术的魅力在于可以同时对观众的听觉系统和视觉系统产生刺激，从而影响观众的心理活动，引发观众的情感共鸣。电影艺术对观众听觉系统的刺激依赖于电影音乐。提高电影背景音乐和主题音乐之间的搭配合理性，能够有效强化电影的视觉效果，提升故事情节的感染力[1]。以某一电影片段或者某一电影场景为基础，对场景电影音乐进行合理的应用，全方位塑造电影场景音乐的氛围，有利于表达电影故事情节中相关人物的心理活动。需要注意的是，要使音乐与电影故事情节相辅相成，不仅要按照电影故事情节的内容创作电影音乐歌词，还要在充分把握电影主旨的基础上创作音乐的旋律。

（二）电影音乐的主要特点

与一般音乐相比，电影音乐的特点在于它必须服务于电影的故事情节，即电影音乐的应用目的。有的电影音乐是为了营造特殊的电影场景，有的为了突出某种氛围，还有的是为了展现某一人物的心理活动。

1.灵活性

电影音乐的灵活性特点主要体现在两方面：一方面，现代化电子技术发展水平越来越高，电影音乐的制作方式更加灵活，可以按照电影故事情节的发展进行电影背景音乐的调整，保证二者之间的契合度[2]；另一方面，随着电影故事情节的发展，电影音乐能够根据故事情节的变化而作出调整，使曲式结构更加灵活。

2.明确性

电影音乐的明确性主要体现在创作方面。在解读电影故事情节中某一人物的情感变化或心理活动时，电影音乐能够发挥指导性作用。在创作电影音乐时，突出强调这一指导作用能够将电影场景与人物心理、人物情感紧密地结合在一起。

二、民族音乐元素在电影音乐中的应用

（一）民歌在电影音乐中的应用

民歌是一种常见的民族音乐元素，人们可以利用民歌将自己的内心独白表达出来。我国民间歌曲的发展最早可以追溯到远古时期。《弹歌》是一首描述原始人狩猎生活状态的歌曲，这也是记载于我国史料中最早的民间歌曲。从古代到现代，民歌都是人们描述当下生活状态，抒发当下情感的方式之一。

电影艺术源于生活，但又高于生活，它是对现实生活的提炼。电影音乐与电影故事情节的发展息息相关，在电影音乐的辅助下，电影的艺术特色能够被淋漓尽致地展现出来。例如，《塞上风云》是我国第一部以人民生活为主题的电影，影片的故事情节与我国少数民族的日常生活有关。盛家伦作为这部影片的作曲家，在准确把握电影主题的基础上，借助西康民歌创作出了《思乡曲》，丰富了影片的表现形式，深化了影片主旨。电影音乐刺激着观众的听觉，使观众能够快速沉浸在电影的故事情节里，从而引发情感共鸣。

（二）民间歌舞音乐在电影音乐中的应用

民间歌舞音乐是一种由民间音乐与民间舞蹈表演结合在一起的艺术形式。汉族的秧歌、藏族的安代舞、朝鲜族的农乐舞等都属于民间歌舞音乐。例如，《塞上风云》中的“篝火夜谈”借助民间歌舞的形式展现了战争爆发前蒙古族人民最真实、最美好的生活状态。电影《红河谷》将西藏人民歌唱和舞蹈的原始音频资料作为音乐背景[3]，贯穿于《红河谷》始终，被称为《红河谷》的第二灵魂。

（三）器乐在电影音乐中的应用

器乐也是电影音乐中常见的元素。目前，被应用到电影音乐中的器乐主要包含拉弦类器乐、吹奏类器乐、弹拨类器乐以及打击类器乐。电影场景不同，所要展现的主题氛围不同，需要使用的器乐类型也就不同。一般情况下，被运用在电影音乐中的器乐并不是其原本的曲调，而是融合了电影内容与其它因素的二次创作成果。例如，《孔雀公主》虽然沿用了以往的演奏原则和奏鸣曲形式，但是，也通过改编山歌旋律的方式，使其更加符合电影的主题[4]。

（四）戏曲在电影音乐中的应用

戏曲是一种综合性很强的民族音乐元素，它综合了民歌元素、舞蹈元素以及器乐元素。将戏曲应用到电影音乐中，不仅能提高电影质量，对创新电影内容也具有重要意义。例如，《定军山》是我国电影历史上非常具代表性的作品，这部影片中的戏曲元素起到了画龙点睛的作用；电影《歌女红牡丹》在重要镜头中加入了戏曲元素，使得这部影片广为流传[5]；电影《霸王别姬》也大量融入了戏曲元素，深受观众的好评。

三、電影音乐中应用民族音乐元素的重要性

（一）深化电影主题

在电影音乐中，民族音乐元素的应用可以深化电影主题。例如，《红高粱》使用了唢呐和大鼓这两个民族乐器[6]，大鼓的敲击声响让观众仿佛感受到了自己的心跳，唢呐的吹奏让人们体会到了呐喊的畅快，而地道的乡村音乐则将整部电影的气质突显出来，从而深化了电影的主题，提升了电影的思想境界。

（二）烘托电影氛围

在电影音乐中，民族音乐元素的应用可以烘托电影氛围。例如，《霸王别姬》的艺术构思非常巧妙，很多京剧片段的应用，都对故事情节的氛围起到了渲染作用。导演借助京剧艺人的真实生活写照表达了对艺人生活状态的感悟，对中华优秀传统文化的喜爱以及对现实生活中人性的思考[7]。

（三）塑造电影人物形象

在电影音乐中，民族音乐元素的應用可以塑造电影中的人物形象，将人物的思想情感以更加丰富的形式表达出来，让观众产生共鸣。例如《霸王别姬》中，少年程蝶衣被自己的母亲切断了一根手指，在祖师爷牌位前磕头时，响起了凄美而深邃的京胡乐，与少年程蝶衣的惨叫声融合在了一起，既渲染了沉重的氛围，又淋漓尽致地揭示了主人公对命运的怒吼[8]。

四、民族音乐的发展趋势

随着时代的发展，民族音乐在电影音乐中的应用前景必然会越来越广泛。首先，通过分析宝莱坞电影、欧美电影对音乐元素的应用情况后发现，都非常强调民族文化的融入，强调民族特征与个性塑造的融合。借鉴这一点，我国在将民族音乐应用到电影音乐中的时候，重点融入一些中华民族优秀文化，选择一些更加贴近民众生活，具有民族特色的民族音乐元素。其次，在未来的一段时间内，民族音乐的发展会表现出古典与现代相结合的发展趋势，即用正确的方式继承传统民族音乐的精华，去除传统民族音乐中的糟粕，在保持传统民族音乐特色的基础上，融入现代音乐元素，从而实现对传统民族音乐的革故鼎新，为电影领域的稳健发展提供保障。最后，民族音乐既要实现传承，也要实现可持续发展。在科学技术不断发展与进步的形势下，民族音乐的制作也应当合理应用数字化制作手段。

五、结 语

综上所述，将民族音乐元素应用到电影音乐中，在深化主题、烘托氛围、塑造人物形象方面发挥着十分重要的作用。对此，导演要根据电影故事情节需求，巧妙运用民歌、民间歌舞、器乐以及戏曲等民间音乐元素，增强电影的艺术内涵，让观众获得视觉和听觉上的双重享受。

参考文献：

[1] 张宇.关于中国民族音乐元素在电影音乐中的运用探讨[J].戏剧之家，2022（10）：163-165.

[2] 张丽艳.我国民族音乐发展现状及发展策略探究[J].黄河之声，2015（23）：88-89.

[3] 王锡霞.民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用[J].艺海，2020（9）：63-64.

[4] 吴小路.中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].北极光，2019（8）：42-43.

[5] 李方博.民族特色音乐元素在影视音乐中的应用探讨[J].黄河之声，2019（12）：12-13.

[6] 袁泉.民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].当代音乐，2019（5）：105-106.

[7] 崔丽.浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].戏剧之家，2018（9）：63+65.

[8] 郭杰.中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].北方音乐，2017，37（11）：29.

[责任编辑：李慕荷]