创意赋予摄影更多精彩

朱七七

Q：旅游世界 A：姚汝胜

Q：请问您是何时、因何与摄影结缘的？

A：上大学的时候，我经常去图书馆期刊阅览室看期刊。每次都是图书管理员说要关门了，我才最后一个依依不舍地离开。那时看的最多的杂志就是 《人民画报》《中国摄影》《解放军画报》《上海画报》《浙江画报》等等，正是这些摄影作品比较聚集的期刊，让我萌生了自己想学摄影的想法，也算是我起初学摄影的启蒙吧。

Q：您最欣赏的摄影家是谁？您认为一个优秀的摄影人应当具备哪些素养？

A：我最欣赏的摄影家是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），他以对自然风景的捕捉和黑白摄影技术而闻名。

个人觉得一个优秀的摄影人应该具备以下几点素养：一是技术与创意。了解摄影器材的使用方法和技巧，并能够将自己的创意与技术相结合，创作出独特的作品。二是视觉感知。具备敏锐的观察力和感知能力，能够发现并捕捉到独特的场景、光线和构图。三是故事叙述能力。通过摄影作品讲述故事或传达情感，能够用影像语言引起观众的共鸣。

Q：有人说，摄影是一门技术；也有人说，摄影是一门艺术，您是如何看待的？

A：摄影既是一门技术，也是一门艺术。

作为一门技术，摄影涉及到如何使用相机和其他器材，了解摄影原理，掌握曝光、对焦、构图等技术方面的知识和技能。技术的熟练掌握可以帮助摄影师准确地捕捉和呈现所见的图像，确保图像质量和效果的满意度。

摄影也是一门艺术。摄影师可以通过选择特定的主题、构图、光线、颜色和视角等元素来表达自己的创意和情感，以及诠释自己对世界的观点和感知。摄影作品可以具有独特的风格和个性，引发观众的情感共鸣，传递故事和意义。

在摄影中，技术和艺术是相辅相成的。摄影师需要掌握技术，以有效地传达他们的艺术意图。技术为艺术提供了表达的工具和基础，而艺术则赋予摄影作品独特的创造力和情感内涵。

Q：您比较偏爱的摄影题材是什么？为什么？

A：我最喜欢拍建筑和风景。我想用我的相机记录祖国美丽山河，也想用相机记录我所在城市——上海日新月异的变化。最近我更喜欢拍摄人文纪实，把镜头对准普通老百姓的日常生活。今天就是明天的历史，一个摄影师留给未来的不仅是赏心悦目的照片，也应该是记录当下时代变迁的资料。

Q：对于摄影器材，您有没有一个热衷追求的过程呢？结合拍摄经历，谈谈您对摄影器材的看法？

A：我相信大部分摄影师都有一个器材“发烧”的经历吧？我也不例外。

磨刀不误砍柴工，适合的器材可以让拍摄效率提高，可以拍到别人拍不到的角度和风景。但摄影器材并不是决定一张照片好坏的唯一因素。摄影的关键在于摄影师的技巧、创意和视觉感知。即使使用简单的相机，出色的摄影師仍然能够创作出令人惊叹的作品。说到底，摄影器材只是实现摄影目标的一种工具，而非决定性的因素。选择适合自己需求的器材，并善用它们，能够帮助摄影师更好地表达自己的创意和视觉理念。

Q：对于摄影后期的处理是怎么看的？在片子的创作过程中，前后期的比例您是如何规划的？

A：摄影后期处理在数字摄影中扮演着重要的角色。它可以通过调整色彩、对比度、曝光等参数，修复瑕疵，裁剪和调整构图等手段来提升照片的质量和艺术效果。

不同风格的题材片子，我前期和后期的比例是不一样的。

纪实类题材我更注重通过拍摄阶段的技术和构图来尽量减少后期处理的需要，更多地保持照片的原汁原味，以便更真实地再现现场的感觉。商业类题材的照片则需要在后期处理中发挥创造力，将照片带入他们独特的视觉风格和艺术表达中。

对于比例的规划，没有固定的标准或准则。它取决于摄影师的个人审美和创作理念。有些摄影师可能更喜欢在拍摄阶段就尽量达到理想的效果，尽量减少后期处理的时间和工作量。也有些摄影师可能更喜欢将后期处理作为创作过程的一部分，通过后期的调整和改进来实现他们想要的效果。

Q：您对摄影的初学者有些什么建议呢？

A：一是掌握基本知识：了解摄影的基本原理和技术，包括曝光、光圈、快门速度、对焦等。学习如何使用相机和镜头，掌握基本操作和设置。

二是研究优秀作品：欣赏和研究优秀的摄影作品，了解不同风格和类型的摄影。这可以帮助你培养审美意识和创作灵感。学习构图和视觉语言，也就是学习如何构图和选择合适的视角来表达自己的创意和故事。了解线条、对称、平衡、重点等构图原则，以及颜色、光影等视觉元素的运用。

三是坚持不懈地实践：不断练习拍摄，尝试不同的拍摄场景和主题。在实践中，逐渐提高自己的技术和视觉感知。

四是持续学习和探索：摄影是一个不断学习和成长的过程。保持好奇心，阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影课程，与其他摄影爱好者交流和分享经验。

最重要的一点还是享受摄影的过程，用镜头捕捉你所看到和感受到的世界，通过摄影表达自己的创意和情感。不断练习和探索，你的摄影技巧和视觉表达能力将得到提升。