高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨

谭媛

摘要：在高职钢琴教学中，运用体验式教学法能有效促进学生的学习，提高整体的教学效果。体验式教学是以师生间的协作为核心，强调学生的经验体验。因此，在体验式教学中，教师应注意对教学内容的合理把握，并对体验过程进行适当的设计，以达到更好的教学效果。基于此，本文首先对体验式教学的相关内容进行简要阐述，其次分析当前高职钢琴教学中存在的问题，最后对体验式教学法的具体运用进行说明。

关键词：高职院校  钢琴教学  体验式教学法

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）02-0149－05

从当前高职院校的钢琴教学现状来看，在教学理念上，高职院校偏重于学生的技术培训，忽略了学生音乐素养的培养，导致学生音乐素养水平偏低。在教學方式上，传统的灌输式教学依然是主流，学生的主体地位没有得到保证，导致学生对音乐的热爱和学习的积极性下降。另外，目前很多高职院校所用的教材都比较陈旧，很难适应当前学生的学习需要。鉴于此，就需要运用体验式教学法，提高钢琴教学的整体质量。

一、体验式教学法

（一）内涵

体验教学是在教学活动中通过引入、创造特定情境，以满足特定的教学目标，激发学生的情绪体验，使其对教学内容有快速准确的理解，更使其心理功能得到全面、协调发展的一种教学方法，具有较好的使用效果。在教学方式上，体验教学注重学生的亲身体验，重视学生通过实践产生的感受，尤其是在钢琴学习中，通过学生的体验和感知来了解与钢琴有关的知识，通过自身的体验获得对音乐作品的情感体验。钢琴教学有别于其他学科的知识性教学，其主要目的是通过对学生钢琴技巧的训练，锻炼学生节奏感和培养欣赏能力，从而达到提高学生情绪体验的目的。钢琴教学是一门艺术教学，要求学生多听、多练。传统的钢琴教学主要采用“知识+技巧”的教学方式，老师反复传授钢琴演奏知识，要求学生进行练习，缺少良好的互动，处于一种死板的课堂气氛，学生难以专心体会钢琴的魅力。因此，在钢琴教学中应该采用体验式教学法，让学生自行建构和培养自己的钢琴学习体系，从内到外强化自身能力。

（二）运用意义

第一，激发学生的学习热情。体验式教学重视学生的亲身体验和感受，通过实践能有效地激发学生学习钢琴的主动性，激发他们的学习热情。具体而言，在体验式教学中，高职院校的老师会关注每个学员的经验感受，老师对学生的悉心关怀能为学生带来更多的温暖感受，增进师生感情，激发学生的学习积极性。另外，在体验式教学基础上，学生在课堂上能更好地表达自己的想法，更加主动地参与到实践中。随着学生对老师依赖程度的降低，个体的自主感也会增强，有利于他们积极学习钢琴中的难点内容。

第二，帮助学生了解学习内容。在体验式教学中，学生面对复杂的理论知识和弹奏技巧时也能有更深入的了解，对理论、技巧等有不同的认识。一方面，体验式教学法能够帮助学生在情境中进行深刻理解。在进行体验教学时，一般都会在特定的环境中设定情景，使学生在情境中进行思维拓展，消除理解上的障碍，逐步学习钢琴理论和钢琴文化。另一方面，体验式教学法能够帮助学生在合作中进行深刻理解。通过体验式教学，同学们可以通过小组的方式进行协作，共同探讨高深的钢琴问题。这种学习方式可以凝聚力量，使学生互相激励、互相帮助，提高学生的理解能力。

第三，使学生获得更多的知识。通过体验式教学，高职学生在各个方面都能获得不同程度的受益。与传统的钢琴教学相比，体验式教学更能传达情感，使学生得到情感上的陶冶，并培养其共情能力，提高其欣赏水平。另外，通过体验式教学，高职学生能够接触到多种多样的钢琴教学活动。在此基础上，学生们不但可以获得丰富的理论知识，而且能够获得更多的实际操作体验。随着学生进入社会，可以通过不断地积累经验提高自己的专业技能，并在自己的能力和实践中创造出更多的知识财富。

第四，培养学生的实际操作技能。钢琴是高职音乐院校教学的一个重要组成部分，因此对于非专业学生来说，要想提高自己的音乐水平，就必须要学会钢琴弹奏的相关技巧和知识。而对于钢琴专业的学生，通过学习钢琴可以使自己的钢琴技巧得到进一步加强，从而达到更高的水平。为此，高职音乐院校的教师必须根据学生身心发展特点，制定适合学生的钢琴练习方案，并根据不同学生的不同特点进行针对性教学。例如，对于已有一定基础却又不会弹奏的同学，应注重对其弹奏技巧的培养，使其能够独立完成一首完整的钢琴曲。而对于理论知识相对薄弱但实际操作能力较强的学生，老师要注重培养其扎实的基础知识，使其有一个系统化认识，为以后的学习打下良好的基础。

二、高职钢琴教学存在的问题

（一）教学观念陈旧

与体验式教学相比，传统的钢琴教学模式存在着多方面问题。大多数教师仍然采用以往的教学模式，并未积极转变自身的教学观念，这就使得新时代高职钢琴的教学效果难以有效提升，学生不会积极参与到课堂中。与此同时，陈旧的教学观念还会导致课堂气氛无法活跃，学生会对钢琴学习产生抗拒感，这与新课改的要求相违背，无法促进学生的进一步发展。

（二）学生缺乏学习兴趣

在高职教育中，钢琴作为一门音乐专业的必修课，是一门综合的艺术技巧。在传统的课堂教学中，老师主要是承担讲授角色，忽略了学生参与的情感体验。例如，在讲解音乐作品时，教师会着重说明钢琴演奏的技术和难点，学生不愿意学习这部分理论知识，他们在这种半强制的教学方式下很难弹奏出自己喜欢的曲子，也不能体验如何去弹奏、如何表达自己的情感，这就会影响到学生们的学习热情。

（三）课堂气氛营造效果不佳

由于大多数老师的教学观念仍未改变，这也就使得课堂气氛和活跃度都无法转变，学生难以在这样的课堂之中积极主动地学习。除此之外，课堂气氛的营造需要老师和学生的共同参与。但是在实际课堂中，教师往往会不自觉地主导整个课堂，使学生成为课堂配角，老师一味地进行输出，而学生的接受程度却十分有限。在这样的情况下，课堂气氛自然难以活跃。当然，也存在部分教师想要活跃课堂气氛却选择了错误方法的情况，不利于钢琴教学活动的开展。

（四）未对教学方法进行创新

教学方法创新是现代教育的重要要求，但是目前来看，高职钢琴教学课堂仍以教师为主体，所采用的教学方法也局限于教材之中，无法取得更好的效果。教师的主导性较强，教学方法也以教师的主观意识为主，以自身的教学经验为核心，并没有考虑到新时代教育对教学方法的要求。同时，大部分教师也没有树立终身学习意识，不吸收新的教学理念，自然不会对教学方法进行创新。

（五）评价体系仍需调整

在钢琴教学评价体系中，部分高职钢琴教师对学生的评价不够客观，会在评价过程中添加主观色彩，不利于学生的学习和发展。在评价过程中，往往由学生演奏，教师倾听，但这一过程的主观性过强，对学生的评价完全依赖于教师本身，使得这种评价无法满足客观性要求。因此，必须对这种评价体系进行调整。

（六）未重视融合体验教学

部分高职学生对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是高年级学生最爱流行歌曲。然而，目前我国高职院校的钢琴教材中基本上是以大量传统经典作品为主，并未重视融合体验教学，因此学生的学习效果并不理想。传统经典作品需要一定的钢琴底蕴才能够真正理解它的内涵，但学生本身的钢琴能力并不足以很好地理解这些作品，一方面难以达到学习作品的目标，另一方面也会让学生丧失学习体验，进而更加难以提高学习效果。

（七）学生自主活动受限

在钢琴教学中，学生最缺乏的就是学习自主性，受外部因素的影响，其认知内容往往会产生偏差。在钢琴课上，老师过分强调专业知识必然会影响学生对钢琴课的兴趣，同时也没有充分给予学生自主组织活动的机会，使得学生学习受到一定的限制。

与此同时，在运用体验式教学的过程中也存在着一定的问题。其中，最明显的问题便是钢琴教学与其他学科之间缺乏有效聯系。钢琴教学是一种音乐教学，这一范围内还包括了声乐教学、其他乐器演奏教学等内容。钢琴演奏虽属于独立的表演科目，但在声乐中进行伴奏也是常见的。目前，钢琴教学已被分割成一门学科，其教学内容和训练方法与声乐、乐器伴奏等相关课程的衔接不紧密，致使学生仅凭理论上的知识来学习，很难真正地运用到钢琴演奏中去。吉乐的伴奏就是一个例子，它是从古钢琴发展而来的，其构造和制作方法与现在的钢琴有很大不同。古钢琴声音小，音量的变化不是很明显，但是整体声色很有古典味道，所以在巴洛克时代被经常使用。如亨德尔的清唱剧和歌剧的乐曲都经常使用古钢琴进行伴奏，旋律比较流畅，不会有太大的强弱差别，通过钢琴伴奏不仅可以和声乐进行有效结合，还可以让人感受到音乐的欢快和灵动。现代钢琴的演奏特征是有强烈的表现力，音量的强弱有显著的变化，适合于大规模演出，可以营造出恢宏大气的音乐气氛。在钢琴教学中加强与其他学科的联系可以提高学生的弹奏情绪，让他们体会到音乐和声音的交融，更好地理解钢琴乐曲所表达的感情，提升自我。

三、高职钢琴教学的优化策略

（一）转变教学理念

就目前情况而言，为了进一步强化体验式教学方法的运用效果，首先就需要对教学理念进行创新和转变。在运用体验式教学法进行钢琴教学的过程中，就需要从观念上突破传统桎梏，减少传统教学观念所带来的影响，通过合理的方式方法提高学生对钢琴学习的兴趣，使学生减少抗拒感，并引导其主动地参与到钢琴学习过程中。在以体验教学为核心的教学观念建设中，教师应注重教与学的角色转换，一方面要把学生培养成学习主体，充分调动和发挥学生的主动性，使学生能够自主接受艺术熏陶，提升情感体验，做好钢琴学习。另一方面，要充分发挥教师的主导性，不断丰富和充实钢琴课程，以多种形式的音乐作品加强学生的艺术体验，从而达到教学互动、提高课程教学质量的目的。

（二）培养学生学习兴趣

在钢琴教学中，为了进一步提高教学的实际效果，首先要充分调动学生对钢琴学习的兴趣，使他们能够在兴趣的驱使之下主动地投入到钢琴学习中来，在课堂上获得更多的情感体验，掌握更多的钢琴技巧，从而提高教学效果。通常情况下，学校和教室是学生的主要学习场所。由于学生长时间待在同一空间内进行机械学习，长期下来学生会对周围的环境产生一定程度的“审美疲劳”，也会丧失对钢琴的学习兴趣。钢琴学习要有创造性的思维，要把钢琴知识融入到自己的作品中，转化成自己的作品，这样才能够更好地理解钢琴乐曲所表达的感情。为此，可以采取校企合作、校校合作的方式举行公益商演，让不同专业的同学自行准备参赛曲目，表演的方式可以是钢琴独奏，也可以是钢琴和演唱相结合的方式；同时开展评选活动，对班级进行初选之后再由老师和学校进行最后的评审，选出最佳参赛者进行演出。在商业演出期间可以进行全程实况录音，听众可以在现场发表意见，这些意见可以作为之后教学的重要依据。

（三）有效营造课堂气氛

体验教学注重学生的经验，主张使学生能够充分地参与到学习中来，从而达到良好的学习效果。为此，高职院校的音乐教师要充分利用各种多媒体手段，营造出较为真实的教学环境，使整个教学气氛与教学目标更紧密地结合起来，使学生能够在最短的时间内投入到钢琴学习中。同时，将多媒体技术应用于钢琴教学能更好地实现教学目标，创造出多种教学情境，从而达到与钢琴曲所传达的意境相一致的效果。在此过程中，学生可以产生身临其境的感受，便于学生更好地理解作品所表达的感情。通过对音乐的深刻理解，加深对钢琴作品的印象，从而激发其创造性思维，强化体验式教学的整体效果。

在实际教学中，高职院校的音乐教师可以通过多媒体设备，将同一个作者在不同时期、不同心境下的作品进行有效对比，形成鲜明的反差。钢琴家在各个时期的创作风格上有很大的差别，各个时期的作品都是其个人生活经验和时代背景的结合。在这种情况下，单靠老师的口述学生很难察觉到作品的不同之处，因此老师可以利用多媒体设备将作品进行直接比较，使学生能够更精确地感受到同一位作家在不同时期的创作风格，从而与其产生共鸣，为以后的创作积累经验。此外，教师对多媒体的灵活运用也能使课堂更加具有感染力，能使学生在课堂上得到更好的学习体验，更加深入地体会到钢琴的魅力，并对钢琴学习充满期待。

（四）创新教学方法

不同学生音乐知识的坚实度和对音乐的理解上有显著的差异，采用相同的教学方式对提高学生的学习效果来说并没有起到较好的作用。在这种情况下，教师要避免采用灌输教学方式，充分认识学生的学习特点和个性特点，采取分层和普遍性的教学方法，以促进学生的全面发展。特别是对有特定兴趣的学生，可以采用个性化的教学方法，做到因材施教、因人而异。在钢琴教学中，可以让同学们围绕着自己的学习任务进行分工合作，采取如小组协作的方式完成搜集材料等任务，团队则利用角色扮演、讨论分析等学习方法加强对作品感情的分析。

（五）合理调整评价体系

对于高职音乐院校的学生来说，学习钢琴不仅可以提高他们的音乐素质，而且可以提高他们的艺术水平，拓宽他们的音乐眼界。体验式教学包括多种运用方式，通过对多媒体课件的灵活运用、对评价系统的调整，可以从根本上增强学生的体验，从而达到提高教师钢琴教学效果的目的。传统的钢琴教学评价方法主要是通过老师对学生的钢琴演奏进行直观评估来完成的。这一过程中存在较大的主观干扰性，对学生的评价不够客观，学生无法及时认识到自己在钢琴上存在的问题，也无法正确进行下一步学习。此外，如果老师对每个学生都进行评估的话，工作量会比较大，而且很容易出现懈怠现象。

体验式教学能使学生完全沉浸于学习过程中，他们不但要学会掌握的知识、技能，还要学会借鉴别人的优势，不断成长。因此，在对钢琴教学评价体系进行调整时，应鼓励学生积极主动地参与到教学活动中，并對同学们的演奏进行点评，使他们能够更好地发掘和借鉴别人的优势，从而提高自己的钢琴水平。另外，在参加评价的时候，学生会将自己的弹奏和别人的弹奏进行比较，有效发现自己的缺点，并及时纠正，从而提高自己的钢琴能力。基于体验式教学建立的评价体系能够使学生在学习过程中充分体会到钢琴的魅力，从而提高其钢琴素养。

（六）重视融合体验教学

在钢琴教学中，既要重视知识技能的培养，又要灵活运用现代教学方式，重视培养学生的情感和价值观。在课堂教学中，教师要采取适当的方式强化学生对作品的认识，使学生在课堂上获得丰富的情感体验。老师要主动倾听学生对作品的理解和感觉，并避免教师思维给学生想象和情感体验带来的局限性。老师听完学生的感受后要对学生进行补充评估，使他们能够更好地了解和感受丰富的情感。当今，古风音乐已经成为一种潮流，各种类型的古风音乐不断涌现，这对我们民族传统音乐文化的传承有着重大影响。与传统的戏剧相比，古风音乐对于各种乐器的兼容性更强，要求更低，比如中国古典的古筝、西洋钢琴等都可以作为古风音乐的伴奏。老师可以通过播放有代表性的古风音乐，让同学们辨别出其中的伴奏，然后根据自己的理解将其改编成“钢琴演奏+歌曲演唱”的形式，将整个过程录制成视频，上传到班级群，让同学们在学习的同时也能充分感受到音乐融合的独特魅力，从而获得更好的情感体验。

（七）提高自主学习兴趣

音乐的魅力在于开放和包容，它可以将各种乐器和音乐的表达方式结合起来，艺术表现不再局限于演出等有限空间，还可以通过互联网等方式进行传播。老师可以鼓励同学们组建自己喜欢的乐队，可以自由选择搭档，并自行决定练习的方式和时间。老师可以定期对乐队演奏进行指导，例如让钢琴演奏者和歌手一起对作品的曲式结构、节奏特征、情感和内涵进行分析，使二者的演奏风格能够完美融合在一起。

此外，老师还可以在前奏、间奏、尾奏等方面对学生进行指导，提高钢琴声音的比重，避免乐曲的前后衔接太过僵化。演唱人员要充分表达感情，要充分掌握作者的感情和作品中的人物意蕴，并充分调动钢琴演奏者的感情，从而达到声乐作品的完美结合。在音乐作品的演绎中，钢琴和人声的表演没有主次关系，它们通过不同的方式表现音乐的情绪，配合方式应该是相互映衬的，声乐的“明”和钢琴演奏的“暗”相互协调，使得表演作品更为立体，感情更为浓厚，表现形式更为灵活。通过这样的方式能够提升学生的体验感，提高学生对钢琴学习的兴趣，进一步增强学生自信心。

四、结语

通过本文的分析和研究可以得知，将体验式教学法运用于高职钢琴教学中能够大大提升教学效果，满足教学目标要求。基于此，本文提出几点建议：适当地转变教学理念、培养学生的学习兴趣、灵活运用多媒体设备、进一步创新教学方法、合理地调整评价体系、重视钢琴融合体验教学，以及鼓励学生自主活动等。希望以此能够促进高职钢琴教学的进一步发展。

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