探究达利的超现实主义版画

陈雨新

摘要：本文以论述超现实主义的代表艺术家萨尔瓦多·达利的版画创作为线索，全面探讨了超现实主义版画的魅力。在对萨尔瓦多·达利的版画作品进行全面的综合剖析后，深入理解了他的作画方式与思想，通过达利提炼的偏执狂批判法揭示了超现实主义绘画的创作方法。达利身为一位超现实主义画派中独领风骚的巨匠，他的作品既蕴含理性的具象表现，又描绘了与实际场景不同的画面，而荒诞与奇异是达利作品的特色。

关键词：版画  达利  理论基础

中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）07-0041－04

在尼采的虚无主义影响下，人们认识到“目的”“真理”“统一性”等概念（即“上帝”）并不是世界本来就存在的，而是人们赋予世界的一些定义，人们没有认识到这些定义是人们自己所建立起来的。当看清这个事实，永恒的真理被推翻，即所谓“上帝死了”。一些现实因素使得整个欧洲千疮百孔，人们心中留下了挥之不去的创伤。经济危机、世道寒凉，人们生活艰难，当时的欧洲社会让人们对世界感到失望，促使人们厌恶一切、否定一切，对理性与逻辑抱有怀疑。在这样的情况下，达达主义开始登上历史舞台，继而发展了超现实主义。超现实主义者们规避现实，试图摆脱所谓的真理价值，描绘一个超脱的世界，从而形成一种新的意境，来挥洒他们的艺术热情。萨尔瓦多·达利作为超现实主义画坛的一名艺术巨匠，创造性地提出了他奇妙的艺术创作方法，在画坛中名垂青史，并影响了后世超现实主义版画的创作。

一、达利的超现实主义思想

达利是一名超现实主义的代表画家，当分析他的绘画作品时，不可回避地需要谈到他的超现实主义思想。通过理解了他的思想，可以真正感受到他艺术作品的魅力。下文将从三个方面来探讨：达利的偏执狂批判法、达利版画作品中的情感表达以及超现实主义梦境的表现。

（一）“偏执狂批判法”的演绎

通过分析和总结，可以将该方法主要步骤总结为：一是建构一个想象空间；二是在各种概念空间中搜索图像本体；三是选择后提取图像本体，形成与意义的连接，并创建意义结构；四是从众多发散的意义源泉中选择一个，进而进行思想主题的表达。如：达利为新版圣经创作的105幅版画插图就采用了此种方法。其中一幅图艺术家需在心理建造一个理想空间，然后在色彩选择上采用大量红色与少量黄蓝的交织，构建出一种神秘的氛围。在经过对题材的考察搜索之后，画面筛选分布了几个天使与恶魔的形象，再次将概括提取出的圣母形象与画面整体意念将结合，建立密切联系。画面虽可以渲染出众多感受，但最突出强调的是表达出人们内心深处的感受与神秘天堂的复杂矛盾交织感。另一幅画面同样采用黄色与蓝色的渲染，不同的是画面缺少了强烈的红色氛围，更多展现出的是一种柔和感，画面营造出的是光芒万丈的氛围，在本体选择上选取的是圣母与子的形象，胸怀宽广的圣母怀抱着圣洁的圣母子，她淡淡微笑，令人们会不知不觉被感染，画面整体传神生动，表现出圣母的仁慈与温暖。再如版画作品《隐藏的脸》，整个作品第一眼会使人们感到眼花缭乱，但其中却富含深意。作品想象空间的建造复杂，背景选择红黄蓝各种强对比颜色，画面本体中心为一个戴着白色面具的头像，戴着面具的脸只露出双眼，黑色狂舞的头发幻化成各种小人的模样与白色的脸部形成强烈的对比，同时，人脸背景杂乱无章的色彩也与人脸的大面积单纯黑白形成了鲜明的对比，十分突出，画面颇具超现实主义的特色，从而显示了画家内心纷繁复杂的思绪。

达利这种作画的方式，是对艺术近乎痴迷的探索与追寻，他用这种痴迷的状态向人们展示了超现实主义版画的魅力。有些人认为他是真的疯子，但实际上他并不是一个真正的偏执狂病人。他能够体会到偏执狂病人的心理感受，然后回到正常的心理状况，把这种偏执狂状态下所想象的情境进行再次表现。虽然他确实面对着一定的心理压力，但达利的理性可以控制那些妄想與偏执，他能用一种新奇的方式对那些虚幻的事物进行再创作，形成别样的艺术作品，达利的那句话“我与疯子之间唯一的区别就是我并没有疯”就很好地诠释了这一点。

（二）内在情感的真挚表达

达利作品主题常常表现两个方面：战争和他的妻子加拉。这蕴含着他内心的火热、疯狂但又纯粹的情感，以及对世俗的讥讽。在表现战争的画面中，一般不会出现尸体与血液，却能潜在地表达出人们对战争的感受，激起人们的恐惧心理；在表现女性形象时，画面大多以他的女神、母亲、爱人加拉为原型，加拉保护了达利的艺术热情并给予了他创作的灵感，在有关她的每一幅画像中，欣赏者都能够感受到达利对她深切的爱慕及崇拜。

达利应意大利政府之邀，为纪念但丁《神曲》创作版画作品。但是这个计划却引起了许多意大利人的不满，因为达利的画面常常表现出强烈的超现实主义风格，尽管这次合作计划没有完成，但达利在接下来的日子里还是继续研究制作了这些作品。他深刻地诠释了但丁充满韵味的诗句、精雕细刻的文字和奇特的惩罚方法，表达出了对但丁的虔诚纪念，虽然画面还是他常用的一些怪异符号，但这一系列的作品更多体现出了一种虔诚的情感。作品共分为三部分，分别是：《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》。在表现《地狱篇》时，画面多采用黑色和红色，能够更好地传达一种邪恶的情感；在《炼狱》篇时，画面多采用粉红和蓝色，表达灵魂的救赎；在《天堂篇》时，画面多用蓝色和金色，表达善良美好的情感。如《炼狱》篇中，画中描绘的是净化了的但丁，巨大的天使翅膀闪耀着五彩光辉，身下的圣徒在接受着神圣的洗礼。在天使圣洁的光辉下，一切邪恶应被消散，画面中粉色和蓝色的色彩映衬出高洁的氛围，使观者似乎也得到了救赎。再如《天堂》篇中的一幅，画面中的人物身着粉蓝色的长袍，双手鞠揖，头部束有纯洁的树叶，似在虔诚祷告。四周伴有金光，人物似在面对面前那团乌云，却波澜不惊、镇定自若，诠释了在经过了炼狱的洗礼之后，虔诚圣徒的心灵得到救赎，慢慢进入到至高无上的天堂的画面。

这些作品中充斥着达利个人的思想与意识以及他对现实的深入感受，展现了他对但丁《神曲》的理解。当观者欣赏他的作品时，也能被他作品中所表达的情感所感染，真挚的情感及巧妙的表达是他成功的关键。

（三）梦境空间的思绪传达

超现实主义的表现是一种潜意识的随意创作，由此可以进一步认为，超现实主义的作品是对所有混乱与本能的心理意象的展现，人们可以借助语言、文字、绘画等各种方法来表达现实的思维状态。这些元素只有在人们的梦中才能得到更好的表现，所以超现实主义便融入了各种各样的梦境和联想，增添了更多魅力。

超现实主义的目的是把人与真理、逻辑相分离，以恢复精神的原始能力。超现实主义者把梦境中变幻莫测的物象与现实中存在的不同形态的物体放在了一起，创作出了神秘、怪诞的艺术作品。不能用单一、传统的标准和要求来理解和判断不同的创作，作品鲜明的风格需要一种全新的欣赏方式。如达利为《爱丽丝梦游仙境》所设计的一系列铜版画插图，这些铜版画插图不同于往常童话插图的风格那般单纯美好，画面表现的是一种更为复杂的情感，他的画面中那变形、夸张的毛毛虫在现实中是并不存在的，伴随着鲜艳狂放的色彩与笔触，作品强烈地表达出个人对现实世界的不满，力图展现其独特的精神梦境。达利的版画作品《伊索尔德和布兰格威尼》画面充满了浅蓝色的线条，细细描绘成了一个美丽的女子面貌，虽然人物脸部模糊，却能使人们感受到她那迷人的魅力，她就像是存在于梦幻之中，让人如痴如醉。再如达利1963年创作的石版画作品《我哥哥的画像》，这幅画是他心中的伤疤。因为他的哥哥在出生几个月后便不幸离世，所以他并不知道他哥哥的模样，因此这幅画是经过他的幻想，结合梦境创作而来的。在画中，他用许多不同颜色的圆点将哥哥组合成一个神秘的小男孩形象，伴有模糊的图像阴影，深邃的眼眸似在探索生活的奥秘。虽然他将人物的特征处理得十分粗糙，却巧妙地表达出了一种理想化的境界。在达利的铜版画《石碑前的大象》中，他运用了许多特异的符号物象，并将其置于梦幻情境之中，表现了他艺术创作的超现实主义特质。那背着石碑、有着超乎常规比例的腿的大象，赤裸上体的长角女，远处的山，散漫奇诡地分布于画面之中。

梦境空间来自超现实主义者的梦境，让观者在不断欣赏的过程中，仿佛迷失了自我，也在做着那样的梦。这一逻辑确实很难理解，但在生活中却有着真实的例子。达利用梦境将现实与思绪结合起来，通过这一艺术来表现这种难以解释但存在于现实中的梦境，以形成一种超凡的艺术魅力。

二、达利的版画作品艺术分析

作为在西方画坛可以与毕加索相提并论的画家，达利在西班牙被称作西班牙国宝级艺术大师。他的任性骄躁反而成就了他的张扬个性，也成就了他独特的绘画世界。下文从两个部分来分析达利的创作物象以及达利的版画作品。

（一）虚拟物象的构建

从西方艺术史的发展来看，超现实主义画派主要呈现出的是一种虚幻神秘的意境，但值得注意的是，超现实主义者们使用的技法并不相同，其实他们从一开始就形成了两个分支。一支使用的是抽象化的方式，他们不受理性所支配去进行绘画，被称为有机超现实主义，它的代表画家是米罗、马宋、马塔，米罗的《强烈的思想家》就很明显地体现出这支队伍的特点。另一支以相对具象加以梦幻变形的方式构成画面，以理性的思维方式构建虚幻世界，称为超级现实主义的超现实主义，代表画家有唐吉、达利和马格利特，代表作品有达利的《燃烧的长颈鹿》。

达利整理了六种不同的超现实主义物象，以便顺利地去表达所思考的内容。即：其一，椅子、模型、森林、汽车、窗帘；其二，桌子的变质物品、软桌子和草帽；其三，机械物体、摇椅、桌子；其四，现实和虚幻中具有特征的物体；其五，海牛、障碍物；其六，戴手套的手和红色的手、滚珠轴承和树叶、海绵和面粉。在《燃烧的长颈鹿》中，画面中出现了一个夸张骇人的女人，以及一只正在燃烧的长颈鹿，高大的拄拐的女人与远处的长颈鹿形成强烈对比，在达利的画中，抽屉总是与女人相伴随，因为他认为那一个个小抽屉藏着女人内心深处的秘密，这不是空口无凭，而是依据弗洛伊德的理论基础分析而来的，母亲的身体对孩子具有一种神秘的吸引力，因此孩子总是对抽屉内部充满了好奇。长颈鹿的燃烧引起了女人的恐惧，她挣扎的手势表现了她想让人们听到她的呼救。整个画面表现了一个可怕而又奇怪的梦，反映了達利的悲哀。他把自己对生活的深刻理解刻画到观众的眼睛里，并用这种方法来模仿梦境的混乱，让欣赏者在他的奇思妙想中畅游。他的作品总是能够激发人们的想象力，显现出一种神秘的浅淡氛围。他那极具特色的胡须表现的是对平淡无奇的生活的反抗，他那无与伦比的魅力在朦胧中带着人们去找寻创作的灵感。

达利那迷幻的思想观念是常人所不具备的，正是他近乎疯狂的痴想、怪异迷离的创作物象，才使他创作出了令人吃惊却又沉醉其中的名作。他开创的奇妙创作物象给无数超现实主义者带来了灵感，他们共同吸收着超现实主义异样的风采，为人们描绘了一个个超脱实际的虚拟世界。

（二）独特的版画绘制

作为一名艺术巨匠，达利追名逐利，乐于炫耀自己，这种形象与以往那些低调的西方大家差异很大。但在对待艺术创作方面，他坚持严谨的态度，以圣洁、虔诚之心坚持创作，带给观者强烈的视觉冲击力。他一生挥洒热血，为艺术世界创作了上千张油画、素描、版画及雕塑作品。人们多了解的是他的油画作品与素描作品，殊不知他的版画作品也是相当的出色，虽然其流传不及油画、素描，但仍可称为西方艺术的无价之宝。

达利早年为古典故事绘制了大量插图，如《希腊神话》、但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》等。他希望能在铜版画的创作中形成一种独特的艺术理念和格调。达利的版画类似于伦勃朗的制作方法，他是在铜版上蚀刻来进行描绘，以高超卓越的手法创作出神奇的作品。即兴的妙和非凡的美是难以言说的，这些作品显示了他对历史上一些重要作品的理解，体现了他的绘制能力。在他为约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的戏剧《浮士德》或利奥波德·范·萨克·马索克的《穿毛皮的维纳斯的画像》所作的插图中，画面表现了一位挥舞着翅膀的女性，单膝跪地，身上的羽毛闪着金光，带着金冠，似树枝、似长角，画面中还有他的典型创作符号——带抽屉的女人，充满了超现实主义的标志，表达了其强烈的个人色彩。画面虽只有简简单单的一个女性人体形象，却蕴含了诸多的超现实主义内涵。从1965年到1973年，达利为了使笔更容易在金属上游走，使用锋利的红宝石笔或者钻石进行了雕刻，他的创作很好地展现了他纯熟的艺术技巧与敏锐的身体动态，因为在制作蚀刻版画时，只要在铜板上刻画出痕迹，画家就再也无法改变。

三、达利超现实艺术的影响

作为超現实主义的一员，达利的艺术观念无疑给人们留下了难以忘怀的印象，也影响了中国的现代艺术。超现实主义凭借其独特的表现方式赋予了众多中国艺术家新的情感表达和精神体验，他们可以借助超脱现实的绘画方法去表达真正符合内心想法的精神体会，大胆接受外国的艺术思维表现方式，并因此展开了一系列中国本土的超现实主义绘画创作。

在20世纪初西方现代主义思潮的影响下，超现实主义也影响到了中国，并伴随着相应的实验性反应。中国的现代主义群体中受到影响的是当时深受西方现代艺术影响的诀澜社和进行首届画展的“中华独立艺术协会”，这是中国超现实主义的萌芽，他们的创作为中国艺术的发展带来了新的生机。超现实主义的首次展现是在1979年9月27日中国美术馆旁的一个公园里开展的“星星美展”，但从现实可以看出，这个展览并没有严格确定一个非常肯定的主题，但从其中几幅画中能够切实感受到超现实主义色彩。如：作为“星星美展”的代表画家的马德升，他受到了德国版画家凯斯·科尔维茨的强烈影响，创作了木版画《息》，画面以农民对劳作的敬仰之情为中心，在画面的最左侧刻画脸庞，却让双手出现在画面的最右侧，那明显拉长的手臂显然是不符合现实比例的。近处的农民与远处的耕牛有大小对比，作者对于画面虽没有特别具体详实的刻画，但仍巧妙地表现出其中蕴藏的丰富体验，这便是使用超现实主义创作手法的巧妙之处。整幅画显示出明显的超现实主义色彩，这种新的方式可以充分表达创作者内心丰富的情感体验。此后，苏新平、宋永红、徐宝中等艺术家运用超现实主义的手法演绎“从意识到潜意识，从常态心理到病态心理，用异化的人性和畸形的人生隐喻历史现实”，直到当今世界文化交流融成一体，众多青年艺术家也开始运用超现实主义展开各种不同形式与风格的试验，超现实主义得到了越发广泛的发展。他们在创作中以超现实主义的图示融入梦境、潜意识，在超现实的世界中寻找到了新的出路。

在当代艺术发展的几十年中曾有无数思潮涌现，超现实主义以其独特的艺术风格影响了中国当代的一代代画家，逐渐在中国大陆上形成了中国式的超现实主义，使中国本土的版画也形成了新的表达语言，拥有了新的展现艺术的途径。

四、结语

在上文中，笔者分析了超现实主义者表现梦乡和虚无空间的创作手段，简析了达利的偏执狂批判法，认识到达利之所以能够开辟一条新的艺术道路，有一个重要原因就是他的灵感来自弗洛伊德的精神分析理论。有弗洛伊德的精神分析理论为前提，达利卓越的艺术创造活动才得以开展。在超现实主义这一领域中，虽然达利的艺术是晦涩和神秘的，却具有巨大的魅力。弗洛伊德引领了以达利为代表的超现实主义画家，并为达利的超现实主义版画奠定了一定的原理基调，达利则以最直观的方式将弗洛伊德的深刻理论以艺术作品的形式清晰地表达了出来。

萨尔瓦多·达利的艺术创作对中国当代版画发展起到了潜移默化的作用，版画创作的发展史是版画艺术家不断进步和超越自己的进步历史。艺术创作者要以超现实主义版画作品为原点，不断延伸版画艺术发展的范围，不断提高个人的艺术欣赏眼界，逐渐研究新的艺术方法使艺术界能够进一步辉煌发展。

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