石涛艺术语言分析与研究

阳爽 李梦娇 吴春丽 谭江丽

摘要：石涛因其丰富的人生阅历，使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态，是中国绘画界的一代宗师，同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式，无论是在思想理论还是创作实践上，都开创了中国绘画艺术的新篇章，绘画风格别具特色、推陈出新，在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群，适用当今。

关键词：石涛；画学思想 ；分析研究

一、石涛艺术成长背景

石涛成长环境的复杂性，及其身份的特殊性，造就了他与众不同的绘画风格。清朝初期，封建统治者为维持社会稳定、维护统治根基，对于前朝遗民画家采取怀柔政策，以笼络人心。石涛作为其中一员，并没有像八大山人一样，采取消极避世的态度，反之，他更多地受到儒学体系中“学而优则仕”思想影响，寻找一条政治仕途之路。但事与愿违，坎坷的仕途之路如浮华一梦，石涛也因此在残破的仕途幻影中脱离出来，在绘画艺术中以抒发其怀才不遇的痛苦心境。

矛盾的身世并未造就石涛深沉悲凉的个性，相反，作为僧人的他热衷于游览名山大川，体验山川之态、感受林野之趣。这些对于大自然真山水的感受，也成为其以后艺术创作的坚实根基。如果说，幼年出家的石涛是为避难而不得已的选择，那么，步入仕途则是石涛的一大向往，从其对康熙始终自称“臣僧”可见其参世入仕的态度和追求。然而，政治上的冷遇迫使他不得不转变心态，51岁时从北京返回扬州，成为以卖画为生的职业画家，在1696年建成大涤堂，“而今大涤全抛却”“向上一齐涤”，与往事告别，在此安度余生。

二、石涛艺术创作中的题材与主题分析

（一）人物画

石涛的人物画大致分为三类，即僧道、士人、劳作者。而这三类人物形象的塑造，与他的生活阅历和思想认识是分不开的。同时也可看出，其生平经历的身份，与其塑造的此三类人物形象不谋而合，是他在艺术世界中对于现实人生的观照。

第一类僧道人物形象。在石涛的绘画创作当中，他创作了大量的僧侣题材作品，如《雪庵和尚》等。大量的佛画像与他皈依佛门的身份状态密不可分，同时也体现出他对于佛理、禅学的独特见解。第二类士人形象的人物画作，如《陶渊明诗意图册》，画面设色淡雅，人物勾勒笔墨精细，画面中“临溪老者”气定神闲的状态、“赏菊者”细致入微的神情，将人物与景色紧密结合，屋舍、清泉、松林、菊花等元素无不营造出悠然适宜的居住景象，这种淡泊出世的人生境界正是石涛追求和向往的。第三类为劳作者形象，包括渔翁、樵夫、奴仆等，石涛借助这些人物形象的描绘，以表现自己感同身受的命运和自身复杂的情绪，作品有《披裘翁》等。

（二）花鸟画

石涛的花鸟画创作，是在继承前人基础上的又一大创新，从其花鸟画风格来看，既有北宋文同、李公麟的艺术旨趣，又承袭明代沈周清润厚实的艺术特色，吸纳“白阳青藤”的泼墨淋漓大写意花鸟画风，其用色淡雅温润、水墨浓淡相宜，以大开张的艺术魅力表现恣意纵横的花卉墨竹，追求多变，最终形成“无法而法”的“一画之法”，创造出直抒性灵的花鸟画风格。石涛的花鸟画在题材上表现动物的较少，大多选取梅、兰、竹、菊、荷花、芙蓉等花卉题材，主要有白描、水墨、彩墨三类。

首先是白描花鳥画，用线节奏舒缓自然，自由灵动，不受拘束，常常以枯墨起稿，使花鸟形象塑造在流畅健劲的线条中展现出生涩浑厚的特点，如白描《荷花图》。其次是水墨花鸟画，石涛在表现水墨花鸟时笔墨爽利、极富个性，常常使用积墨、泼墨之法，笔墨却又浓淡干湿分明。例如，其水墨大写意花鸟画《墨荷图》，构图疏密交错，但在空间处理上又层次分明，采用浓墨破淡墨之法。前景以大笔触画出荷叶作为主体，再以浓墨勾出叶茎，对比鲜明；中间部分的莲蓬、蒲草、小荷相互掩映，具有朦胧之美；后景部分荷叶纤细别致，墨色浓淡、枯润相生。整幅画用墨淋漓，显示出浓郁的文人写意气息；最后是彩墨花鸟画，以黑墨衬以色彩，离奇苍古而又细秀妥帖。例如，其作《夕阳芙蓉图》，胭脂色的芙蓉花与浓墨勾勒的荷叶相互衬托，笔墨奔放，意趣盎然。

（三）山水画

石涛的山水画，风格多变而不宗一家，其山水师承五代董源、巨然，同时也深受“元四家”“吴门画派”影响，取法古人而追求革新。他强调要亲近自然，真实体验现实山川风貌，感受泉流林野，善于捕捉和观察大自然中微妙的变化，不断探索创新，由此形成了自身独具一格的山水画新风格。

早年时期，石涛主要活动于安徽宣城一带，历游名山大川，尤其钟爱黄山之景。他将对于黄山的真实观察体验融入艺术创作之中，并提出了“黄山是我师”此一名言，在师法自然中潜心创作，形成了早期秀毓疏朗的山水画风，此时作品有《黄山图册》《黄山八胜图册》等。中期的石涛，其内心更多的是对于仕途的渴望，不甘心隐逸于山林，以求通过显现自身才华来改变命运，因此，在友人的引荐下，毅然离开宣城来到金陵，期间游历名胜古迹，在笔墨创作上探索焦墨和泼墨的结合，以干笔渴墨画金陵山势，创作有《山水清音图》《细雨虬松图》等，笔墨深厚遒劲，构图不落俗套。而后石涛“欲向皇家问赏心”，开始了他的北上之行，希望通过其绘画蒙求皇室恩宠，可最终也未能如愿，但这一时期的历练也使其绘画艺术迈向了更高的发展阶段，创作了《搜尽奇峰打草稿》《古木垂音图》等杰作。晚年时期，京城的失意使得石涛再次返还扬州，结束了他对功名利禄的追求，转而沉醉于自然山川，在大涤草堂中静心作画。这一时期其山水画用笔纵肆、墨色淋漓，代表作如《罗浮生图》《狂壑晴岚图轴》等，笔墨奔放、气势豪宕、变化多端。纵观石涛的山水画创作史，是在自然山川的多样性与灵动性中展现其自身精神面貌的。

三、石涛艺术创作语言分析

石涛的艺术创作，不仅从造型、构图、色彩、画面营造上继承了传统绘画的表达方式，更可贵的是还在此基础上进行了大胆的革新创造，不拘泥古法，突破了传统束缚，创作了大量不同于前人的作品，使中国画的发展取得了重大的突破和成就。

（一）造型

对于“形”的把握历来是中国绘画所强调的问题，它关乎着整幅画面物象构成的和谐程度与意境营造。就石涛的艺术而言，这种“形”的传递通过山水画中的“势”（山石走向）与“皴”（山石肌理）二者表现出来。山水画中“势”的营造，不仅仅体现在构图方面，更是在经营位置的基础上还要穿插山石的高低走向，在大小、远近、疏密之前找到合理的平衡点，以活泼流动的线条将物象的“形”勾勒出来，抓住物象特征，赋予其“势”的生命力。例如，其作品《为徽五作山水图》，造型动感新奇，山势延绵，表现自然山川之势，山峰跌宕起伏，怪石林立，群山造型奇特扭曲，笔墨贯穿其中，气势磅礴，山水相融，在崎岖多变的造型章法中又营造出哲理性的诗情，灵动而充满张力，画面柔中带刚，给人以沉稳之感。

中国山水画的独特表现技法无异于“皴”法的表现，笔墨皴染，虚白为阳，实染为阴，这种独特的绘画技法正是塑造物象的一大手段。通过各种皴法运用突出山石林木的自然纹理，就像石涛在《画语录》中提到“峰与皴合，皴自峰生”，可见这种绘画表达方式对于塑造山石峰峦的重要性。正如，其山水《搜尽奇峰打草稿》，笔墨纵横，以纷繁复杂的皴法组织画面，皴染结合，苔点散而不乱，有浓有淡，有枯有润，以“皴”之法为山川“开生面”，成功塑造出山川浑厚连绵、大气磅礴的体积特征，以造山川苍茫凝重之态。

（二）色彩

笔墨色彩的运用，是中国艺术家表现主观情感、传达思想趣的有效寄托形式。而在中国文人画中，色彩的使用并不多，而以单纯的墨色变化来表现画面，故而有“运墨而五色俱”之说，在干湿浓淡的墨色中即可创造艺术形象。无论是在用墨变化上还是在色彩运用中，石涛都达到了挥洒自如、游刃有余的水平。

石涛用墨，尤其喜欢湿笔，酣畅淋漓，画面既有大墨团，又有小墨团，将水与墨相互渗透，自然清新又灵动活泼，枯湿浓淡兼施并用，以传达出山川氤氲之气象，表现自然山川深厚之态。例如，在其作品《山水立轴》中，用笔姿纵，墨色淋漓，前景以干笔浓墨勾出松树作为主体，旁边的杂丛小树则以淡墨湿笔勾斫，墨色朦胧秀雅而又层次分明；中间的山石与树木对势而生，尤见笔墨轻重缓急之态；后景远山墨色变化自然、意境生动。从石涛水墨画中，我们能感受到画家那种对自然、对明净的向往，展现出对象生机勃勃的生命力。在其《西园雅集图卷》中，画面色彩运用丰富，将墨与色结合，深沉而又不失灵巧，墨色的苍润厚重与清爽净明静的色彩相互交融，充满一种更加明晰的连接和墨晕效果，给人以高雅别致、不拘一格的色彩体验。

（三）构图

构图是绘画创作的重要手段，构图即指的是“章法”“布局”，亦是南朝谢赫所提出的“经营位置”。好的构图能合理安排物象在空间中的位置，使画面呈现出独特的视觉效果。石涛作画，意在构图上的创新，主张“借古以开今”，继承传统而又不拘泥于古法，尤其是在山水画的构图布局上另辟蹊径、变化多端、新奇巧妙，创造出一套自身独有的山水画构图体系，将传统的“三叠式”“两段式”的构图程式加以改变，推陈出新，又独创其“截断式”构图方式。

石涛所采用的“三叠式”构图，并非照搬前人模式，他在《话录语》中提出：“分疆三叠者：一层地，二层树，三层山。”石涛的“三叠式”构图形式，前景主要表现平地和山石；中景以斜坡，林木树石交错穿插生长，再绘房屋茅舍融入画面；远景即平沙和远山，将画面推往远处，创造出深邃之感。其作品如《古木垂荫图》《游华阳山图》，就是典型地采用此种构图程式。另外，“两段式”的构图程式也经常为石涛所用——“两段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段”，这种构图方式即指画面总共分为三部分，主要着重刻画前景和后景，而中景部分则是以留白方式处理。这样构图的好处便是中国画中“计白当黑”的绘画处理方式，留白的部分可以是云雾，或者是流水，将前景中的山石、树木、房屋与后景的远山相衔接，构图上疏密得宜，尽显虚实相生之妙。如《庐山观瀑图》《卓然庐图》，便是其“两段式”构图的经典程式。

通过“截断式”的构图方式，石涛将山水创作引入了新的视角。所谓“截断式”，即是通过截取自然山川的某一部分来构成画面，突出局部的形态美。“截断者，无尘俗之境，山水树木，翦头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔莫能入也”，采用此种构图方式，使得画面景色更加集中、突出，构图统一、主次分明。

三、石涛的艺术成就及其影响力

（一）艺术成就

石涛是一位极富独创性的艺术全才，在诗文、书画、篆刻等艺术领域均有不俗的成就。在其崎岖的人生道路上，作为一位身体力行者，他将艺术创作实践与理论紧密结合，以各类不俗的艺术作品展现了其百味人生。在绘画实践中，他勇于探索心性之学，主张“无法”“有法”的辩证统一，尊重客观规律，遵循宇宙世界客观的自然法则，同时在此基础上，强调创作更应遵循内心感受，不受程式束缚，大胆创造。石涛对于绘画实践，以其独特的多视角观察和体验生活，尤其在山水画构图的创新，为后人的艺术实践积累了宝贵的经验和财富。

在绘画理论方面，《苦瓜和尚语录》是其美学思想和艺术理念的集中体现。在该书中，“一画之法”是其核心思想，也提出了“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“笔墨当随当代”的经典名句。他抨击一味复古的陈词滥调，反对泥古不化的继承，主张对自然真实感受，对于事物的观察应具备统一的认识，发自内心进行创作，创造出符合时代的艺术作品。石涛在艺术理论上的独特见解，给清代画坛带来了生气，同时也为当今的藝术创作提供了具有重要价值的理论指导。

（二）影响力及评价

石涛在创作中力求多变，反对蹈袭模式，这种勇于探索、抒发性灵、追求革新的思想精神，令人敬佩。其在艺术上的另辟蹊径将中国绘画艺术的发展推向了一个新高度，对当时的“扬州画派”影响巨大。同时也对近现代的许多画家，如黄宾虹、张大千、齐白石、潘天寿等人产生重大影响。齐白石所提出的“绘画在似与不似之间”与石涛曾提过的“不似似之”具有一脉相承之处。无论石涛的思想理论还是绘画实践，对于当今学者和艺术工作者来说，无疑都是学习中国艺术史的宝贵财富。

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[9]李智峰.论笔墨与时代[J].国画家，2023（02）：84-85.

作者简介：

阳爽（1998—），女，汉族，贵州普安人。贵州师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：美术教育。

李梦娇（1999—），女，汉族，山东菏泽人。贵州师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：油画技法分析与创作。

吴春丽（1999—），女，苗族，湖南湘西人。贵州师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：油画技法研究。

谭江丽（1996—），女，土家族，贵州印江人。贵州师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：中国书画艺术。