曲艺专业研究生教育的研究方向与课程设置初探

孙光圻

在“艺术学”门类下，开设“戏曲与曲艺”专业学位，是国家教育部门将曲艺专业教育从本科提升至研究生层次的创新决策，对于繁荣和提升曲艺事业，培养各类高端曲艺人才，具有重要的战略意义。

这个决策，以现代教育理念和逻辑为则的教育模式，跳出了数千年来曲艺人才以“口传心授”、师父带徒弟的传统模式，是中国曲艺史上前无古人、后启来者的重大实验和探索。为顺利推进此役，需要全国曲艺界和相邻艺术学界以及高等教育界的有志之士，积极策划，相互参鉴，彼此协同，砥砺前行。

作为一个在高等学校从事教学与科研工作数十年的老师，特别是作为一个长期关注和热爱传统曲艺曲种的中国曲协会员，笔者愿在此不揣冒昧，就曲艺专业研究生教育中的研究方向与课程设置问题，略陈陋见，以供决策参考。

一、体设计原则

（一）研究方向设计原则

研究生研究方向的设定，是曲艺专业学位教育框架结构的基础，涉及到实行的必要性与可行性，既不能好高骛远，又不能画地为牢。就初步考虑，似应符合以下几条基本原则。

1.符合曲艺学科高端建设的需要

曲艺是一种历史悠久、雅俗共赏的民间说唱艺术，属于非物质文化遗产范畴的传统表演艺术，历史上极受广大城乡居民的热爱，是一种可以轻车简从、出没于各种场合的“文艺轻骑兵”。

经过千百年来的演进与发展，新时代曲艺就更具有为国家与人民“鼓与呼”的社会责任与价值。这就要求曲艺学科创新发展，更好地适应乡镇城市化、“曲粉”年轻化，以及中外说唱艺术的新交流与新融通。这也就要求曲艺艺术在广度和深度上有新的提升，在学科建设上登上新台阶。

在中国文联和中国曲协等单位的领导和有识之士的共同努力和持续争取下，国家教育高层终于决定将曲艺学科列入专业学位发展规划。因此，曲艺专业研究生研究方向的设定，必须符合国家对曲艺学科高端建设的需要。

2.符合曲艺高端人才培养的需要

人才培养，是曲艺这项非遗文化与时俱进的关键。就艺谚而论，无论是“人保戏”还是“戏保人”，人都是其中的核心要素。以往师父带徒弟的传统教育模式，是乡土文化的历史产物，其适应的是城乡传统受众，但曲艺进入了包括大都市、大剧场、大舞台在内的新时代，传统的小剧场表演模式也应作出必要的相应调整和发展。

新时代曲艺需要有更高端的表演人才、创作人才、研究人才和管理人才介入，因此，曲艺专业学位教育的研究方向的厘定，必须要符合培养新一代高端曲艺人才的需要。

3.符合曲艺高端市场的需要

人才是整个社会重要的人力资源。曲艺高端人才的培养，不能单纯地从曲艺自身发展的角度去考虑，其研究方向的设计，必须符合当今社会及曲艺界的市场需要。曲艺和社会市场需要什么高端人才，就必须在曲艺专业学位的研究方向上得到同步考虑。

换言之，对于高校而言，曲艺研究生要走得进，出得去，既要能把符合考研条件的学生招进来，更要能把符合社会需要的研究毕业生分配出去，成为“适销对路”的人力资源产品。因此，从某种角度来说，研究方向的确定，应以市场需求为导向，量出为入，稳健良性地发展。

（二）课程设置设计原则

就学科序列而言，曲艺是一级学科艺术学所属二级学科“戏曲与曲艺”下的三级学科。实际上，这是一个在学科下的学术研究方向。为了实施这一培养方案，妥善设计和规划好其所需的课程设置至关重要，是上述研究方向的教育基础，否则，就成了缘木求鱼，水中捞月。

那么，应如何设置其课程呢？这里，教材（含教学参考书）与师资是不可或缺的两大要素。

1.具有或能编出较为成熟的教材或著作

2021年，中国曲协曾会同辽宁科技大学组织编写了全国高等院校曲艺本科系列教材，这套12本的教材，内容丰富，涉及曲艺史论体系、曲种表演体系、曲艺资料查询体系。作为高等院校曲艺学专业的本科基础教材，建构了曲艺学高等教育的基本框架，具有一定的历史感和时代感。

但从这套教材的名称和内涵观察，它基本上是一种实践型、知识型的教科书，其理论含量、文史底蕴、思维模式，与曲艺专业学位教育所需之间，还是有一定提升空间的。因此，亟待编写出一套能适用于曲艺研究生层次的教科书或参考书。

从教材操作层面来看，似可作以下考量：一是可借鉴一些相邻专业的专著或文献作为先期应用的部分曲艺高端教材。特别要指出的是，在国家学位目录系列中，“曲艺与戏曲”并列为艺术学的二级学科，这说明此二者有某种共通之处，因其都是以说唱艺术为表演基础的。另外，戏曲是谓中国戏剧，与世界戏剧也有一定的相通之处。因此，曲艺专业研究生教材的设计，尤其是在启动阶段，应可借鉴或应用现成的戏曲和戏剧类的高端教材和著作，如体验派代表人物斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，间离派代表人物布莱希特的《論戏剧》，写意派代表人物梅兰芳的《舞台生涯六十年》。此外，还有《中国曲艺史》《中国戏曲史》《中国文学史》《世界戏剧史》等也可引入。同时，要立即着手组织力量编写曲艺专业的高端教材，例如《中国曲艺史文献精编》《中国曲艺表演理论》《曲艺与戏曲比较研究》《中外说唱艺术比较研究》以及专门曲种的艺术内涵与表演特色的专著，如《曲艺名家演艺录精读》《曲艺管理学概论》等。

2.具有能授课或举办讲座的师资与专家

有了教材，还必须有可以或能够授课的教师。要物色那些治学能力强、演讲能力好的专家做老师，两者缺一不可。在师资方面，从现实出发，似可依如下渠道选择之。一是艺术高校本身具备的、有中高级职称的教师，特别是广谱或相邻艺术领域的研究和教育人员；二是某些文化根基扎实、知识视野广博、实践经验丰富的曲艺表演家、曲艺创作家、曲艺理论家和曲艺管理家；三是社会上学有所成的、非专业出身的曲艺理论家与曲艺评论家。上述师资的应用管理上，可以专兼职相结合或主客座相结合。授课方式也可以常规课堂式教育或讲座会议式教育方式同步或交叉进行。

二、研究方向设计

曲艺研究生教育的研究方向设定，应考虑到专业学位层次的不同。

（一）硕士研究生

1.曲艺表演专业学位

曲艺表演专业学位培养的目标，是高素质和高技能，受广大受众欢迎的曲艺演员。这一研究方向，要研究说、噱、逗、弹、唱、演等各种曲艺表演技法。要在守正传承基础上，研究曲艺动态性和活态性表演艺术发展的规律，探索具有创新性和独特性的表演形态及其艺术特征。

2.曲艺创作专业学位

培养文学功底扎实、知识视野广阔、熟悉曲艺特征的曲艺作家。要着重研究曲艺创作中的结构安排、情节设计、人物塑造、文字表达，探索符合历史辩证法和现实浪漫主义的创作途径。

3.曲艺评论专业学位

培养能褒优贬劣、激浊扬清的曲艺评论家。研究曲艺批评中的主题把握 、批评原则、逻辑推理，做到言之有物、述论结合，撰写出高屋建瓴、明确导向、切实中肯，能指导曲艺正向发展的评论文章。

4.曲艺管理专业学位

培养能把握曲艺事业发展方向，组织调配人力资源，妥善安排业务演出，和谐开展国内外曲艺交流的高级管理人员。要认真研究曲艺管理的思想、方法、技术、措施等，具体配置业务力量，推动曲艺事业的良性发展。

（二）博士研究生

1.曲艺理论专业学位

培养能够通晓和从事曲艺教育与科研的高级专家学者。要研究曲艺的本质属性、品种特征、文化内涵、结构体系，对曲艺的文学特色、音乐风格和表演技艺等，有较准确的理性认知，并对曲艺的传统民俗、行业民俗、场所民俗以及现代新发展的曲艺现实和趋势，有与时俱进的全面、深刻的了解和应对。

2.曲艺历史专业学位

培养熟知曲艺史学全过程发展和变化的高级研究专家。要研究曲艺产生的时空背景、曲艺表演形态的变化态势、曲艺品种分类和发展的历史依据，对各历史阶段的代表曲种、代表曲目、代表人物有全面深刻的理解，并能将历史与现实有机结合起来，对曲艺的近现代及未来的发展，有清醒准确的历史判断和现实认识。

3.中外曲艺比较专业学位

培养能熟练应用一门或多门外语，自主自由参加中外曲艺（说唱艺术）交流和合作的高级曲艺专家。研究中外说唱艺术形成与演化的地缘文化，探寻中外说唱艺术共同的内在基因和外部特征，组织策划和参与国际说唱艺术的理论研讨和实践交流，代表国家行业向世界推介中国曲艺艺术。

三、课程设置设计

课程设置，是研究生专业教学的知识载体。曲艺的各种理论探讨和实践总结，都需要通过教师的课程讲授，将之传授给研究生。因此，从培养高端人才出发，参考相关专业的研究生课程体例，设计出和规划好研究生的各类课程的名目与内容，是曲艺专业学位教育的重要环节。

（一）硕士研究生

1.公共教育课

思想品德教育、汉语、外语、体育、社会实践与调研等。

2.专业基础课

文艺学概论、中外文学史、美学史纲、戏曲与曲艺管理、专业外语应用等。

3.专业理论课

曲艺（或曲种）表演理论、外国说唱艺术概论、世界主要戏剧理论与实践、中国传统与现代曲艺的艺术本质与时空特征、曲艺舞台与观众等。

4.相关选修课与讲座

约请本校教师或校外专家，就以下专题开设选修课或举办讲座：传统与当代曲艺表演案例与代表人物、曲艺艺术的传承与创新、曲艺与戏曲以及其他艺术品种的关系与协调，曲艺发展的热点、焦点与难点等。

5.完成硕士学位论文

通过课程数学与社会实践，就曲艺发展中某个重要问题撰写毕业论文。论文一般篇幅在3万字以上，要求观点明确、资料翔实、逻辑清晰、图表规范、文字顺畅，有一定的创新见解，通过专家评审与答辩。

（二）博士研究生

博士研究生的公共课或可由学校或学院统一安排，此处仅就专业课略作说明：

1.中外说唱艺术比较研究

研究中国曲艺与外国说唱艺术形成与发展的时空条件及推进机制，分析二者在表演模式与审美特征上的异同，切实规划和运筹中外说唱艺术的交流、借鉴、渗透、交融与合作，实现彼此共同发展和提高。

2.曲艺编创与表演理论研究

研究曲艺创作和表演的宏观与微观理论。在创作研究中，宏观上提出切合历史轨迹与现实需要的创作题材；微观上提出具体的故事编排、矛盾冲突、情节展开、人物经历、图文表示等的解决方案的理论导向。

在表演研究中，宏观上提出守正传承、创新发展的总体原则和理论指导，对动态化发展和活态化发展的理论内涵作出明确科学的规范；微观上对历史与现实中曲艺表演艺术，结合一定的时空条件，进行总体或具体的分析与界定，构作历史观与现实观相协调的表演功法，引导新一代曲艺家植根故土，喷展劲枝，绽放新葩，成為继往开来的新一代曲艺艺术家。

3.主持或参与重要学术项目研究

博士研究生学习应以科研为主，参加科研项目是其必修的一项课程。博士研究生可以是导师领衔的学术团队成员，也可以是独立申请的青年或博士基金项目的主持人。同时，在研究过程中，应以中期研究成果在学术刊物上公开发表个性化论文。

4.完成博士学位论文

博士研究生毕业论文的写作，是一个严格规范的审处过程，从开题报告到中期报告，从预答辩到专家盲审，最后由论文评审专家会议无记名投票通过，建议同意授予博士学位，并最终得到学校学位委员会认可。博士论文写作是一个严肃的学术行为，要立论独到，论证严谨，论述清楚，视野开阔，有作者自己一定的创新成分，篇幅在10万字符左右，达到一本简要专著的水平。

当然，曲艺研究生的学位教育，应从立足现实的需要和实施的可能，因人、因地、因校制宜，创造合适招生与学习条件，逐步展开，逐步总结，逐步完善。

（作者：大连海事大学二级教授、硕博研究生导师）

（责任编辑/邓科）