画以载道 大成之境

刘洪郡

中国山水画坛代不乏人，其脱胎人物画的配景独立之初，便一直大放异彩，几欲一统之势，皆因山境水情间颇多契合国人的“士心”向往与“问道”皈依。历来，大师名家殚精竭虑，烟云供养，读万卷书，行万里路，攫取天机，熔时代精神与个人修养于水墨天地，进而呈现出一座又一座高峰。当代著名山水画家、学者唐辉便在这溪山问道途中，沉潜砥砺，谦虚问学，从而以杰出的艺术成果刷新着大众的视野。

真学问是在“事儿”上炼，真画学是在“心”上学。唐辉学艺伊始就直取传统精华，他先人物后山水，迎合着文心格局逐步开张，他举止坦荡，内蕴丘壑，体察万物，博纳万情，最终山水世界更使得他澄怀畅神。

品究一位山水画家，离不开传统标尺、思想情感的渗透，以及创造能力。唐辉作为崭新时代山水画坛的推动与思考者，他素日的繁忙几乎都是围绕中国传统书画而展开。具体到个人，本体功夫之上，他的“画外功”其量可嘉，虽余情有寄，但乃重拳出击，日复积累，凭借其卓绝天资，很快便在高手如云的山水画坛脱颖而出。

关于“中国画”的继承与创新，在两千多年的历史长河中，流派纷呈，各造家法。当然作为绘事高手，十八般武艺样样精通，其创造空间会更加自由，路子也宽。唐辉毕业于中央美院，其造型功底自然深厚，毕业后即入荣宝斋，近水楼台，工作需要使得他几十年来阅名家大师经典原作无数，不单单技法一一研习破解，其格调境界也得以传习熏养。而他尊贵包容的品格，使他尽早悟得了“化繁为简”的本事。他的创作实践既要“笔墨”，又载“观念”，对传统精华当然沉恋，而于创作则不拘成法、气韵为先。他的职责使他自觉地把中国画的发展作为使命与担当，无时无刻不在思考。在教学期间他带领学生深入生活、深入民间，一起领会“外师造化，中得心源”；他也时刻关注国际风潮、学术导向，每次出国，他都会拎回一沓满意的画稿，经再度收拾润色，他的吸纳与贯通能力又生“变化”。

唐辉在收拾画面整体与局部照环节上善于打“苔点”，他自诩“点”的功用妙不可言，虚实、疏密、轻重、疾缓……平、圆、留、重、变等等全在里面，他写“点”时的节奏感很强，一“点”上去都成不可或缺的“音拍”。中国画的“苔点”本身就具备独立的审美价值，潘天寿先生曾说：“要糊涂里见清醒，清醒里见糊涂”；陆俨少先生则主张“苔点”要“鱼贯而行”。观唐辉的“苔点”，便是他心性投入其间情感的起落穿行，不必一一求得清楚，明白中不期然而然，自有一番妙韵玄机。另外，唐辉非常懂得画面的“留白”与“聚气”，深谙中国画的虚实流动与物象对比关系，加之他以“篆隶碑意”灵变运笔，使得“朴拙”“厚重”“苍茫”“华滋”“高古”意趣四处流漫，玄妙的审美新意境豁然呈现出来。

谈及用笔，唐辉一直主张每笔都要求“变化”。众所周知，中国画的传承与发展造就了它是一门程式化的艺术，对笔、墨、线、点的要求非常规范。但，凡“物”一体两面，“创造性”才是“程式和规范”的根本要求，“保守性”则是其底色要求。自古由南朝的谢赫“六法”至五代荆浩的“六要”乃至明代李开先的“神、清、老、劲、活、润”六笔法，再到宾虹先生的“五笔七墨”，均是于创作实践中一个递变、转换、肯定、再求证的过程。所以，“成法”与“变法”是“传统”的一体两面，是处于“运动”状态，“变”方是传统本质，这与我们华夏的《易经》思维一脉相承 。若一味死守“成法”，也许就成了糟粕。由此，再观唐辉的“用笔”变化，全赖乎他深厚的书法功底，他依心性长久沉炼于碑隶古趣，并结合绘事的诉求不断深入调整、变化气质，逐渐生成了他现在的书体风貌：似行似楷似隶，几丝篆痕，几许碑意，入古出新，质拙气匀。再依此“好笔性”入画，便簇生出了他“浑浑瀚瀚，自成丘壑”的山水大境界。

所以，中国画的“笔墨之道”最后全归乎“用笔”，识得“用笔”也便读懂了中国画，历来鉴定家们都深谙此理。黄宾虹先生曾言：“吾尝以山水作字，而以字作画……”而宾翁用笔最基本的规律是“平”，即要求用笔平稳、平衡、力量平均。今观唐辉山水用笔亦有之：气韵生动，层次丰富，全局观照，处处精微。唐辉一直坚定认为：中国画就是“写”的艺术，“书法”是中国美学的核心，“以书入画”顺理成章。因此他对线条的质量颇有心得，他认为线条是画面最为重要的元素，画面的“物”“象”结构首先离不开线条作为“筋骨”的搭建，线条是中国画的生命线。关于创作中的施水运墨环节，唐辉亦是体现他“写”的功夫与机敏特质，因时因性因材而使得笔墨色与水相亲而教化，韵致在随心挥写中显清雅、温润、苍茫一片。所谓“巧变锋出”“笔无妄下”，在乎唐辉心中一个“觉明雅净”的状态。也因他较强的“笔性”，他的画面在“笔笔生发、呼吸匀畅动感中，笔笔拆得开，也拎得起”，且对立统一关系转换恰到好处。他是在追求中国画“内美”的道路上走出很远了。

关于唐辉的创作思想，曾受到赖少其先生的影响。赖少其是20世纪极为重要的一位画家，他传统精深，谙熟西方，他的创作融合了古与今、新与旧、洋与土等诸多艺术元素，画面既有焦墨干笔不断生发的图式，又有印象派的强烈色彩，强调平面构成……把很多不能协调的手法奇妙地统一起来，尤其他晚年的“丙寅变法”使他具有了特殊的美术史意义。也许，像黄宾虹一样，再过几十年，赖少其的影响与价值将愈加明显。唐辉亦时时刻刻怀创新精神，在笔墨保持中国底色的前提下，对西方的色彩、光影、块面分割、平面构成大胆吸收、消化、运用。比如画面的层次，在二维平面上通过墨色浓淡加以区分；比如光影，采取中国画的散点透视表达心灵的主观直觉；比如色彩，纯用中国画颜料：藤黄、赭石、花青等调和水墨，以写代染，轻重缓急打破均衡，在进一步强调画面结构的同时，光感由内而外通体“灵”“明”。观其作品的局部，看似无法可循、无迹可觅，实则处处浸渗的是他的无上“心法”，“心上学”首要致“良知”本体，而后沉淀、涤滤自然生变。唐辉的学养推动他从“无法生生法”入进“画道”矣。所以，品赏唐辉的山水大作，无论从视觉还是依心灵感受，都给人带来“崭新”而“浑厚”的时代气息与能量。

文至此，综观唐辉的笔墨修养，外在形态通过笔力渗透蕴化出了雄健、厚重、灵动的美感；内在传达中随机生发，他是在写生思考的过程中将笔墨的审美范式以最好的契机加以提炼、大胆转化，继而开拓出了气质超群、人文内涵丰富又崭新的审美新领域。审美之事，每时每刻都在发生，对于艺术家更是一辈子的功课，艺术创作的终极目的是以“心灵皈依”为旨归。因而，具备理想主义气质的唐辉正是在锤炼“笔性”（心性）的前提下，以国际的视野稳打稳扎，以中华民族自强不息、雄健华滋的艺术之魂为依托，并以传统笔墨为基石，凭借其高拔的心力不断生发汩汩才情，进而自由开拓着中国画无尽的审美空间。他的创作行为从另一方面也昭示着中国画未来发展的方向。其作品意境的魅力与旷雅品格自会日益凸显于当代山水画坛。

最后，我们可以断定，在艺术群体中，唐辉先生乃是一位勤奋的思想者。他在每天的繁忙工作中从未停止过对绘事的思考，在面对世态人情时，他温和、仁义、引以善行，德润万物，润物无声，他的气质里也暗合了儒家的进取与道家的超脱。北宋大儒程颢先生有言：“形而上存于洒扫应对之间”……古人切己觉照，意即刻刻不离“目前气象”。唐辉先生以山水创作载我泱泱中华的“内美”之道，他便在“明心见性、明体达用”通会间，接连不断地两相济会、近道而成物了！明清之际的大儒李二曲先生亦有说法：“学问”之要，首先“涵養省察”中审得“内在自我”，进而时时操存，时时提撕，如此，忙时自不至于逐物，闲时自不至于着空！由此可悟儒家精髓：“未发之中，发而皆中节”；抑或“惟精惟一，允执厥中。”再及参照唐辉先生，由工作而艺术、由艺术而工作，恪守诚意，把握精微，良性叠加，不离左右，自然愈发充实而光明！

本专题责任编辑：薛源