版权护航，原创火花迸发全新生命力

王娇蓉

位于斜塘老街的澐邸，是一处属于非遗的文化客厅。除了非遗产品的设计开发和销售，这里也常常进行非遗传承人的线下交流和教学活动。

夏日的午后，记者加入了苏州剪刻纸非遗传承人吴永林、盘扣制作技艺区级代表性传承人翁世炎和苏州泥塑省级非遗传承人王开亚的茶会。他们均在各自领域沉淀多年，从“学三年做三年帮三年”的学徒，成为帮带徒弟的师傅，在与时代变迁、市场变化的一次次交手中，他们对手中这门技艺，不仅有一如既往的坚持，也多了不少基于商业性和传承需求的考量。

让创意受保护

和苏州大多数传统手工艺人一样，吴永林的剪纸手艺家传自爷爷和父亲。苏州剪纸以刻代剪，细节精致，2013年被列为苏州市非物质文化遗产，吴永林的吴氏剪（刻）纸工作室同时被列为第一家非物质文化遗产苏州剪（刻）纸保护单位。

參加工作以来，吴永林的作品多以外贸出口为主，这也让他早早意识到了版权的重要性。1994年左右，他制作一批剪（刻）纸产品的销往日本，由于当时日、美等国已经有非常强烈的知识产权保护意识，吴永林必须对参与创作的每件设计签署版权保护协议，并经历为期一年的考查，这让他逐渐学习到了保护设计版权的重要性。因此，吴氏剪（刻）纸工作室成了苏州第一批工艺类版权协会的会员。

吴永林说：“随着技术的发展，剪（刻）纸作品的仿制和量产变得轻而易举，但设计创作一件作品需要大量的时间、金钱、精力，这也正是传统手工艺的魅力所在。”他坦言，自己曾碰到过将剪（刻）纸作品与淘宝销售的量产产品比较，并还价至几元钱的顾客。可见，市场培育与设计版权保护都是非遗延续传承、创新发展绕不开的话题。

让非遗变好玩

王开亚1979年进入苏州工艺美院学习雕塑专业，距今已经做了40多年的“泥人”。他介绍说，作为“中国四大泥塑”中发祥最早的苏州泥塑，其历史发端和传承渊源可归始于孕育了华夏文明的新石器时代。

根据可见的史料及考古成果，可知苏州泥塑初始于汉代，成名于唐、宋，兴盛于明、清。《红楼梦》第六十七回写到，薛蟠到虎丘采购了大批工艺品，见惯了奇珍异宝的薛宝钗收到后，仅对其中一尊塑真虎丘泥人像凭栏一笑，可见苏州泥人历史之久、风靡程度之高。

王开亚说，苏州泥塑以细腻传神著名，艺术形态上种类丰富、特色鲜明，作品一般高10至15厘米，以戏文主题居多。昆曲牡丹亭《惊梦》、京剧杨家将《杨排风》、京剧三国《长坂坡》……王开亚的泥塑作品，每一件都是构思隽妙，做工精细，巧夺天工，把戏曲故事中的角色在惟妙惟肖的泥人身上精彩呈现。

然而现在，他返璞归真地做起了“泥叫叫”，也就是苏州人所说的泥哨子。这一转变，是为了让非遗可以变得更简单、更好玩。制作苏州泥塑的人像需要选泥、制培、塑造、阴干、着色……平均一个泥人有十多道工序，每一道工序都马虎不得，必须拿捏精准，每个步骤都极其精细，都需要十足的耐心。工艺的繁杂耗时直接导致传承范围有限，如今，带着自己开发的各种动物形态的“泥叫叫”，王开亚已经走进了多个中小学。

虽然看似简单，但要真正独立做出一只能“叫”的、耐用的“泥叫叫”，还需大量的练习，王开亚能体谅年轻人沉不下心、吃不起苦，因此他希望通过产品改良，让非遗工艺得到更广泛的传扬。

让传承有延续

苏州话讲学艺有句俗语叫“吃三年萝卜干饭”，非遗手工艺的工艺复杂度和市场现状，也决定了其传承延续的难度，对此，翁世炎的答案是“市场化”。

由于从小帮母亲制作盘扣，翁世炎早早便感受到了商业市场对手工艺发展的巨大激励作用，单线的师傅带徒弟的脆弱易断，不如积极开拓市场。为此他的工作室根据不同年龄、不同地域顾客的审美特征，开发一批耳环、项链、胸针在内的盘扣饰品。澐邸主理人江南告诉记者，为了让非物质文化遗产能够延伸到年轻人的生活里，他们也对传统工艺品进行了大量潮流化设计，诞生了一大批价格亲民、包装精美的文创礼品，这些文创产品和盘扣饰品，都取得了不错的市场反馈。

良好的销量不免同时带来抄袭，虽然自2000年起，翁世炎就对自己的每件作品申请了版权保护，但网上仍不乏大批价格更低的仿品，不过翁世炎对此表现得比较“佛系”。

短期市场检验设计，长期市场检验工艺，他的笃定来自对自己工艺创新的自信。“网上很多仿品用了会缩水的棉花或是为了节约成本直接用胶粘合，经不起使用，而我的作品可以经久不变，因此积累了大量定制顾客，现在忙得做不过来。”有客户、有订单，自然就有人肯学，现在翁世炎除了带徒、把关，更享受于给自己出难题，基于兴趣进行一些高难度的创作。

想来这也正是非遗的魅力，她从时光沉淀中走来，也注定能抗住时光，而对其加以传承、创新、利用的非遗人，将像浪花一样生生不息，奔涌向前。