关于弗里德里希风景画中的图像解读的研究综述

傅 莹

在德国早期浪漫主义政治思想、德国民族精神特质还有画家自身忧郁的性格等因素的影响下，卡斯帕·大卫·弗里德里希的大多数作品往往带有“精神性的”“宗教性的”“有意味的”等标签。弗里德里希用大量符号赋予画面独特含义，风景画中存在的诸多图像元素构成了画面内涵，同时也在这种组合关系的构成中通往意义的表达。

一、研究意义

弗里德里希用主观的形式对画中符号进行独特的处理，旨在表达虔诚的宗教信仰，深入挖掘后也能体味其寄托的诸多个人情感和精神寓意。因此对弗里德里希风景画中的图像解读研究有以下意义。

1.通过对弗里德里希图像的解读，深入探索并挖掘出其蕴含的浓厚的、独特的德国文化和气息，感受其民族精神。

2.弗里德里希的“月光风景画”“图像解读”具有承上启下的重要作用，无论是题材、构图还是理念，作为一种新的艺术创作领域，画家用独特的绘画风格和艺术语言对所要表达的观念进行探讨。通过对其作品的分析，逐步呈现艺术家思想的深度及其社会责任感，并力求发掘当代绘画的新趋势。

中国知网搜索关键词“弗里德里希”共 60篇文章，其中学术期刊40篇、硕士学位论文19篇、博士学位论文1篇；Research Gate搜索关键词Caspar David Friedrich共100篇，通过对以上文献的整理，笔者将对文章进行分类，下文将从图像学、美学、象征意义、比较研究四个方面分别论述。

二、分类研究现状

（一）图像学角度：图像研究

国内对弗里德里希图像研究较早的是作者陈钢林（1989）在《弗里德里希风景画的图像志分析》中以图像志为接入点，通过列举大量的前人对弗里德里希图像的分析与作者对画家图像的分析相结合的方式，点明弗里德里希浪漫主义艺术中蕴含的他对人与自然历史、人与社会命运、人与时间死亡、人与世界宇宙新主题的表现，得出画家利用自然与艺术图像元素传达的宗教意识而非圣经故事的结论。陈钢林通过大量作品的分析提取了画家风景画中的图像碎片并与其内在结构联系，为笔者之后的研究提供了大量的图文对比依据。相似研究还有国外作者维尔特·布希（2019）在文中将文字与图像联系，对画家图像含义也有所提及。

此后作者刘怿（2018）在《三种背影，三个世界——弗里德里希画中的背影图像分析》中从弗里德里希三方面的体验和观念分析风景画作品中的背影元素分别为画家对外部世界的关注、人文气息的融入以及最后画家通过绘画作品对“笔者之为笔者”的表达。作者马天贝、彭敏（2022）在《弗里德里希风景画的符号象征解读》中通过分析十字架、背影人物、大海等图式，感知其画作中鲜明的宗教意象以及自然沉思与人的精神的互相应和。

作者范晓楠（2018）在文章《形象的重新使用与观念的表达——当代欧洲艺术家关于“背影”的多重阐释》中引用了欧洲当代众多艺术家对弗里德里希《云海中的旅行者》绘画作品中背影形象的继承并不断转引为切入点，主要是利用“背影”这一图像揭示弗里德里希作品“背影”的同时，关注其他艺术家对“背影”的重新阐释及其艺术作品的视觉转化对他们“背影”作品的描绘与分析。范晓楠在图像分析中选择了一个象征图案主题作品进行梳理，为笔者研究弗里德里希“背影”图像提供了横向的对比思路。

（二）美学角度：德国浪漫主义、风景画

首先，在中国知网搜索有关弗里德里希、德国浪漫主义、风景画关键词的期刊文章有9篇。其中作者刘一蓝（2015）的《“重读”弗里德里希德国风景画家中的“浪漫”精神漫游者》与作者马慧芝、刘艳（2017）的《弗里德里希的艺术思维与心理》中阐述了画家与德国浪漫主义的关系，其中马慧芝对作品中视觉元素结合画家心理进行分析，但是对视觉元素阐述得较少。作者周宪（2020）的《浪漫传统中的弗里德里希与“神性自然”》与作者徐燕（2018）的《浪漫与崇高——弗里德里希作品探究》两篇文章中都阐述分析了弗里德里希绘画中所蕴含的美学观念“神性自然”。其中周宪（2020）通过对浪漫主义运动下歌德、席勒等人对造型艺术的影响，举例总结画家绘画“远观”的独特观看方式结合背影元素的利用三个角度为作者提供新颖的视角，对笔者的研究有借鉴意义。作者贡加兵（2019）《卡斯帕·大卫·弗里德里希艺术研究》从自然环境、家庭环境、社会环境、图像阐释、文化传统五个方面对画家进行分析，与其他文章相比作者将文化传统纳入分析范围之内。作者谭嘉怡、胡继华（2021）《地理灵知主义与共同体美学：以卡斯帕·大卫·弗里德里希的画作为例》从地理灵知主义切入， 得出画家作品中艺术家与观众心灵沟通的特点的结论，利用克莱斯特与宗白华的中西方美学家的阐释加以论证。

作者胡继华（2014）在《自然道说宇宙悲情——德国观念论视野下的风景画美学》中基于德国早期浪漫主义美学之中的“自然象征主义”背景下，对早期德国浪漫主义诗人、哲人、艺人在分裂和渴念之中执着于解读自然隐秘进行阐述，分析出主要观点为“画家弗里德里希将自然解读为古老的启示语言，解读为传递灵知的象征媒介”。

最后有关弗里德里希、德国浪漫主义、风景画的国外研究主要有以下4篇：

约瑟夫·里奥·科纳（ 2009） 在《卡斯帕·大卫·弗里德里希： 风景画》一书中详细介绍了弗里德里希的成长经历和绘画演变风格，列举了有关人物对他绘画的评论。

诺伯特·沃尔夫（2012）在《卡斯帕·大卫·弗里德里希》一书中介绍了艺术家的生活和工作，涵盖了艺术家的文化和历史重要性的详细时间顺序和汇总；除了艺术家的生活和工作外，诺伯特对画家的人生经历、家庭环境、宗教情怀以及当时的文学哲学思潮等对画家艺术风格的影响也进行了概括。

作者拉斐尔·丰塞卡（2012）在《卡斯帕·大卫·弗里德里希和爱德华·霍珀：人与自然关系中的忧郁》中通过人与自然关系中给出的忧郁主题的偏见分析，在画家卡斯帕·大卫·弗里德里希和爱德华·霍珀的诗学之间做出近似比较。

日本作者仲间裕子（2013）在《崇高的自然与浪漫的艺术——对德国浪漫主义绘画中自然表现的美学反思》中“根据西奥多·阿多诺的理论，随着常态的优美的消失，得出崇高似乎变成传统美学的唯一概念，在当代艺术中继续存在下去”的观点，作品通过对19世纪德国浪漫主义画家弗里德里希、受他影响的20世纪德国艺术家格哈德·里希特与当代国际艺术家三个方面的分析论证在美学领域，回归自然将需要对作者们进行更加深入的探讨。

（三）关键词“象征意义”

作者黄尧（2019）在《“不纯粹”的风景画——德国画家弗里德里希作品的精神象征分析》中借助画家典型绘画总结出频繁的“十字架”“墓地”“栎树”等形象，传达出画家的宗教信仰、精神理想甚至政治态度以分析弗里德里希的精神象征。作者陈冠（2020）在《自然的隐喻与象征——透纳与弗里德里希风景绘画之比较》中通过分析英国透纳和德国弗里德里希两位风景画家的作品，指出两者的异同，点明两者为经验主义与唯理论的对峙，文中通过对比，为笔者研究弗里德里希精神象征提供了新的视角。

作者化铉（2010）在《弗里德里希绘画中的宗教意象与象征表现》中以时间顺序叙述了弗里德里希各个人生阶段创作的作品及其背景故事（1774—1840年），将碎片化的作品串联，为笔者的研究提供了参考。

作者冯晗（2017）在《时代之眼——再读大卫·弗里德里希的〈山中的十字架〉》中从社会文化生态环境入手揭示隐藏在争议背后的其实是画家对那个时代浪漫主义自然观的理解、对其民族意识的表达和对宗教精神的信仰。文中以拉姆多尔事件、德国浪漫主义精神思潮的浸润、民族主义思潮以及当时国家所遭受军事侵略的威胁，德国艺术中的身份认同感逐渐被唤醒四个论证支撑，为论证弗里德里希作品《山中的十字架》中蕴含的宗教元素、战争元素以及画家传达的思想的提供了重要的依据。

（四）关键词“比较研究”

作者王雅旭、陈祥云（2023）在《弗里德里希风景画和李成山水画荒寒景象比较》中以荒寒景象为共同特点，分析了弗里德里希、李成两者的异同。作者杨蓉（2016）在《论渐江与弗里德里希画风中的“冷寂”》中描述清初遗民画僧渐江和弗里德里希作品的风格，得出渐江“冷寂”之感中蕴含诗性栖居的理由；总结出弗里德里希式的“冷寂”中，深沉的哲学与宗教思考和悲剧意识始终占据着主导地位的结论。作者姜影（2006）在《欧仁·德拉克洛瓦与卡斯帕·大卫·弗里德里希——差异中的类似性》中利用“寓言”与“象征”这对概念来阐释德拉克洛瓦与弗里德里希在其各自的绘画中均将传统意义上的寓言与象征做了现代意义上的转化，为笔者提供了新的对比视角。

作者欧阳霄（2020）在《迈向中西比较的开放性诠释语境：卡斯帕·大卫·弗里德里希艺术风格研究》中借助谢林的自然哲学、施莱尔马赫的浪漫主义神学、诺瓦利斯的文艺思想以及弗里德里希本人的创作理念，再将弗里德里希出离历史的整体风格纳入中国山水画的阐释语境进行比较研究，得出“解决非对称性问题的关键在于开放阐释语境，提倡更为积极的比较观念，正视比较的创造性价值”的观点。

三、总结

通过以上对文献的梳理，笔者发现国内外学者对弗里德里希进行了多角度的研究，在德国浪漫主义、自然精神、风景画、画家个人经历、中西方对比、单独作品解读等方面都有创新的研究成果，在概念上有所创新的如范晓楠 （2018）、欧阳霄（2020）、 仲间裕子（2013），其中有关图像解读研究文章中有所创新的有彭敏（2022）、陈钢林（1989）、刘怿（2018），这些作者将画家图画中元素进行提取如十字架、大海、背影等，再将元素与作品进行分析，得出这些元素与宗教、自然主义相关。同时，在当下学界除了对弗里德里希作品的研究外，许多学者对画家最终反映着他本人的信仰和人生哲学，成为实现精神中的高度自由的艺术进行研究。本文对相关研究进行了阶段性地梳理和总结，使弗里德里希风景画中图像象征意义更加清晰，从而为今后的创作研究提供一种参照索引。