在丹青里邂逅烂漫花海

张鑫

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缤纷烂漫的紫藤在空中舞动，轻盈俏皮的燕子在花海中上下翻飞，素雅洁白的莲花傲然挺立于硕大如盘的莲叶间，灵活的鱼儿惬意地在水中穿梭，金黄灿烂的迎春花交织成璀璨的屏风，一只雄鸡正站立在石头上引吭高歌……一幅幅精美绝伦的国画作品装扮着楚老师的办公室，这些画全是他自己精心创作的。

我初中时就读于河南省安阳县蒋村乡第三中学，楚老师是我们的校长。他是一位乡村画家，也是乡里的文化名人。由于自身在美术方面的兴趣和特长，楚老师对全校的美育工作非常重视，美术课更是所有艺术类课程中的重中之重。我们班的美术课程由楚老师亲自教授，我和班里的其他同学非常幸运地得到了学习国画的宝贵机会。我对国画的爱好就是在楚老师的课堂上逐渐培养起来的。

那时，每节美术课上，我们都能接触到新鲜的绘画内容。楚老师总会提着一个大大的盒子，里面装着毛笔、宣纸、毛毡、砚台、颜料等各种绘画工具。我是班里的美术科代表，课前会帮老师分发材料，还会帮同学们倒上墨汁。我和同学们最期待的事，就是欣赏楚老师带来的范画，这些范画给了我最初的美术启蒙，让我领略到了国画艺术的多姿多彩。

在接触楚老师和他的美术课之前，我不知道什么是国画，也不明白国画和其他画种的区别。印象中，我总是在语文教材和美术课本中看到一些黑乎乎的画，色彩单调是我对国画的唯一印象。但楚老师带来的作品完全打破了我对国画的原有认知。我惊奇地发现，原来国画也可以画得如此多姿多彩、生意盎然。他的范画中出现过的题材有梅花、兰花、竹子、菊花、牡丹、杏子、麻雀、鱼虾蟹、鸡、鸭、鹅、仙鹤、蝴蝶……生活中常见的动植物都能在楚老师的画作中见到，他笔下的动物活灵活现，让人不由得惊叹他精湛的画技。在色彩的使用上，楚老师也不拘泥于传统水墨，他设色清新雅致，让人感受到色彩变化的奇妙动人。

示范作画时，楚老师讲解得很细致，他恨不得把自己所有的本领都传授给我们。比如，在讲山水画的入门课程时，他会细致地讲解《芥子园画谱》上大多数山石树木的画法。从点叶法到夹叶法，从披麻皴到斧劈皴，楚老师的讲解生动翔实、认真细致。示范一幅斗方山水，他会从起初的勾勒山石结构、皴擦山石肌理、点山石树木苔点，一直讲解到染云、设色、题款、盖章。尽管对于当时只是初中生的我们来说，繁杂细致的山水画法难度较大，但当我们亲自观看了楚老师作画的全过程，便也觉得看起来繁琐复杂的山水画并没有之前想象的那么神秘了。

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沉浸于楚老师的美术课堂，我被国画艺术深深吸引，越来越痴迷于这种博大精深的艺术形式。每周40分钟的课程满足不了我对国画的爱好，楚老师有限的范画也满足不了我欣赏国画作品的眼睛，我开始想办法，希望找到更多的绘画资料。

我骑车前往镇上的新华书店，想在书店里找到一些绘画教材。在书店一角，我如愿发现了国画画册的身影，那时的我欣喜若狂。这些教材涵盖了山水、国画、花鸟等不同的国画类型，在印刷制作上极其精美。我贪婪地欣赏着书上的每一幅画作，恨不得把这些书籍全部抱回家。但印刷精美的画册价格极其昂贵，往往要七八十元甚至上百元，对于一个家境一般的农村孩子而言，无疑是天文数字。无法购回国画教材，我只好在书店中欣赏画作、学习技法。同时，我也开始了自己的攒钱计划，我把为数不多的零花钱积攒下来，几个月后，终于从书店里買回了自己的第一本国画教材。

课余时间，我也降低了和朋友们出去闲逛的频率，总是待在家里看书、画画。我仔细翻看着购回的教材，认真阅读作画步骤，不断揣摩一幅幅画作的绘画过程。与此同时，我也更加注重对自然界中动植物的观察，开始拿着画板对景写生。农村常见的蜀葵、指甲草、柳树、槐树、鸡冠花等都成了我的写生对象。

暑假，我经常在傍晚凉快的时候，背着画板到野外写生。眼前花木成荫，耳畔知了歌唱，我手拿画笔，描绘出脑海中的最美夏天。我开始大量临摹语文教材、美术课本和自己购买的国画教材上的国画作品。

在反复临摹的过程中，我逐渐观察到了自己之前并未注意到的许多细节。比如，画家在画荷花的过程中，往往将荷梗画得坚实有力，这种坚实有力体现在线条的刚柔并济上。无论是齐白石、张大千，还是吴昌硕、李苦禅，都不会把荷梗画得直挺挺的，而是略微有一些弯曲的。这种弧度使得荷花、荷叶摇曳多姿，穿插在一起，也使整幅画面呈现出音乐般的节奏美。我跑到野外的池塘中观察自然界的荷梗，发现果真如此，直中显曲、刚中有柔的线条交织在一起，让人感受到大自然中变幻无穷的形式美。

画画的时间久了，我越来越注重对大自然的观察和感受，我会观察花朵的结构、鸟儿的羽毛、叶片的颜色、树枝的弧度、云朵的变化、山石的纹理……我惊讶地发现，只要留心，自然中处处都是美，处处都是学问，我也在这种持续观察中不断擦亮自己发现美、欣赏美的眼睛。

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我也曾在学画的道路上陷入停滞期。初三的那个秋天，我迷上了描绘牡丹。但牡丹花瓣繁杂的结构让我无所适从，牡丹枝叶的穿插组合更是让我感到一片茫然。看着教材上精美的范画，再看着宣纸上自己拙劣的笔触，我陷入了深深的自我怀疑。我按照教材上示范的步骤，放慢速度，一笔笔勾勒花瓣，可是自己创作出来的作品和教材上的范画却呈现出截然不同的两种效果。教材上的牡丹范画雍容大气、潇洒富贵，而我自己画出来的牡丹则臃肿丑陋、笔迹模糊。我反反复复地练习一个牡丹花头，却怎么也画不出来自己想要的效果。我开始反思，是不是自己真的没有画画的天赋？是不是真的不适合画画？后来，我向楚老师倾吐了自己最近的困惑。楚老师用自己的学画经历勉励我，又非常细致地给我做示范，并指出我作品不如人意的症结所在。我根据楚老师的指点反复练习，终于画出来了还算满意的作品。雍容的牡丹在宣纸上盛放，我的心也变得轻松而欢畅。

后来，我从初中毕业，进入学习节奏更加紧张的高中后，很难有大块的时间来画画。进入大学后，时间相对自由，我重新捡起了自己对绘画的爱好。我到艺术学院的国画课堂上旁听国画课程，在那里接受了更专业、更系统的技能训练，不断提升自己的画技。研一时，央视《中国诗词大会》节目开启了新一季选手招募，我带着自己创作的国画作品“诗词飞鸟绘”从30万报名选手中脱颖而出，又过关斩将，从百人团中杀出重围，在主舞台上向全世界的亿万观众展示了自己的绘画作品。那一刻，我终于看见自己从中学时就坚持的爱好，在央视的顶级舞台上绽放出了异样的光彩。

国画是将与我长期相伴的爱好，我的人生也因此而更加精彩。但任何一门艺术加惠于人的绝不是世俗的成功和虚荣，而是一种与世界对话的崭新方式。因为有了艺术，我们可以发现世界的更多美好，可以迸发生命的激情，也可以与更多人实现精神的甜蜜共振。感谢楚老师为我打开了国画世界的大门，让我领略到了国画百花园的多姿多彩、绚丽璀璨。我知道，我的一生都将与国画紧密相连。