计量电影学视域下王家卫电影结构分析

王 婧 徐艺君 侯曼宇

（作者单位：东北师范大学传媒科学学院（新闻学院））

1 问题缘起

近年来人工智能、大数据算法的不断发展，推动了人文社科领域传统研究范式的改变，掀起数字人文研究的新浪潮。英国学者巴瑞·索特将数字化手段融入电影研究领域，计量电影学由此诞生。计量电影学理论为中国电影研究开辟了新范式，掀起中国电影研究的新浪潮。杨世真将计量电影学理论引入中国电影研究并提炼出“五合一”的理论特征；许迪声等详细阐述了计量电影学辅助工具Cinemetrics在剪辑率方面的应用；乔洁琼则基于计量电影学视角对中国早期电影进行分析。除了对计量电影学本身的研究外，中国学者还将目光投向了具体的电影或导演。例如，陈刚利用计量电影学理论及研究工具对费穆电影进行可视化分析，李春芳通过计量工具对《阮玲玉》展开计量分析等。计量电影学是西方国家提出的跨学科研究方法，已在全球范围内不断推广，我国在借鉴西方研究方法的同时，应当注重中国本土电影的研究，在中国电影研究中发挥计量电影学的特点与优势。多位学者赞同这一观点，他们指出计量电影学方法引入中国电影研究将开拓中国电影研究的新思路，并对“构建中国电影学派”有着现实意义。

王家卫作为中国电影史上极具代表性的导演，其对时空的运用、人物的设计和极具特色的画外音独白都具有独特艺术性，其叙事特色可用“支离破碎”来形容[1]。因此现有研究中对王家卫电影的叙事规律总结较少，计量电影学方法使寻找共性成为可能。目前，国际计量电影学常用的研究工具为Cinemetrics，因此本文基于计量电影学研究理论，利用Cinemetrics探究王家卫电影结构的可视化路径。

2 计量电影学的概念及其应用

计量电影学的出现使得原本偏重宏大叙事、大理论及联想式批判的传统研究范式受到全新挑战，但针对电影的量化研究并非近几年凭空出世的新兴之秀，而是早期研究学者不断探索积累的结果。英国学者巴瑞·索特表示，针对影片量化特征的研究最早可以追溯到1912年，瑞福恩·斯特克顿对不同电影场景长度价值的评判。1926年，德国知名影评人格奥尔格通过比较德美两国电影胶片的数量，对电影进行进一步量化研究。1974年，巴瑞·索特发布首篇计量电影学论文，成为计量电影学的奠基人。此后包含美国学者大卫·波德维尔在内的多名学者对这一方法进行沿用和发展，最终推动首届世界计量电影学国际会议的召开。我国学者杨世真将计量电影学的定义概括为“五合一”，即一种量化研究、一种文本内部大数据研究、一种比较研究、一种可视化研究、一种具有新范式色彩的电影形式与风格研究。

相较于传统电影学研究，计量电影学有诸多创新之处，为解决目前研究的既有问题提供了可能。首先在电影视听元素方面，已有研究表明电影形象结构在电影研究中被众多学者忽视，既有研究缺乏对构建电影时空的视听元素的分析[2]。虽然艺术创作不该被模式化，但正如杨世真所说，艺术创作及作品形式是存在一定规律的。系统化、数字化的计量电影学量化方法有利于进一步探索导演的艺术风格及时代特征。其次，可视化具有难以忽略的重要意义。正如柏拉图在《蒂迈欧篇》中写道：“在我看来，视觉是于我们最为有益的东西的源泉。”因此，本文选取王家卫导演的代表作品《堕落天使》《花样年华》《2046》，采用Cinemetrics进行分析。笔者主要针对影片的镜头时长和镜头数量、空镜头、平均镜头长度（the Average Shot Length, ASL）、中间镜头长度（the Median Shot Length, MSL）、画面色彩、台词独白进行统计，使用手动打点与Cinemetrics配合的方式计数。对每部电影重复计数两遍，避免单次计数产生的偶然性。在剪辑率方面，利用PyCharm软件整合打点数据；在台词方面，利用OKC 2020软件导入视频对台词进行分类；在画面分析方面，利用DaVinci Resolve软件进行场景自动分割，并将每个画面的第一帧导入Image J软件进行批量灰度处理。最终将所有数据整理在表格中，通过函数进行可视化处理。

3 王家卫电影结构的可视化分析

3.1 节奏：剪辑率、ASL与MSL

ASL是常见的电影风格统计指标，等于电影总时长除以镜头总数。根据ASL的大小可以判断出电影镜头切换频率的快慢，即剪辑率。一般来说，ASL数值越小证明电影镜头切换越快，反之则越慢。因此，笔者根据手动打点所得数据制作了王家卫电影镜头各项数值对比表（见表1）。从表1中可以看出，《2046》的ASL最小，可能是因为其所构建的是一个虚拟世界，影片运用闪灭影像表示时间跳跃，因此镜头剪辑频率较高。《堕落天使》的ASL为9.5，其切换速度相对较快。这一情况出现的原因可能正如部分学者所说，王家卫在这个时期，内心对都市的无形威压感到恐慌。恐慌的内心传递到影片中变成大量的剧烈晃动的镜头和相同的人物身份脉络。正如《堕落天使》中多次出现的持枪打斗的情节，王家卫为这类情节安排了大量摄影机的急甩和碎乱的剪辑，这也为观众增添了一份不安感。ASL最大的为《花样年华》，电影中的无数次的擦肩而过，配以多个升格镜头和音乐Yumeji's Theme，构建出缓慢细腻的20世纪60年代浪漫情调，也展现了包裹在这份诗意之下的男主角和女主角封闭孤独的内心世界。

表1 王家卫电影镜头各项数值对比表

但已有研究表明，部分电影中存在的极长或极短的片段可能导致数据集偏斜，仅凭平均镜头长度并不能反映影片风格变化趋势，中间镜头长度在异常值情况下更适合于风格对比分析[3]。迈克·巴克斯特则认为ASL和MSL应当综合使用，因为当异常值过多时，仅参考MSL也会使结果产生偏斜。基于此，笔者利用SPSS软件对三部电影的镜头长度进行数据异常个案标识，结果显示《2046》中存在42个异常值，《花样年华》存在22个异常值，《堕落天使》存在29个异常值。为避免分析方法造成的结果偏斜，研究将三部影片的ASL与MSL综合分析。由表1结果进一步计算可知，《花样年华》与《2046》的ASL与MSL比值相似，为1.6左右，而《堕落天使》的比值则为2.6左右。因此，根据迈克·巴克斯特的理论，《花样年华》与《2046》两部电影在风格上具有相似之处。这一结果也表明了《2046》在电影风格方面对《花样年华》具有一定的延续性，这种延续性促成了剪辑率方面的相似性。正如秦昕等人所说：“60年代的三部曲《阿飞正传》《花样年华》与《2046》则有着最为明显的人物关联。王家卫电影作品之间的连续性与断裂性也正是从这些带有差异性的重复巧合中体现出来，他电影中的情爱纠葛总是相互有所指涉。”[4]

3.2 风格：镜头分布与空镜头

在已有数据的基础上，笔者继续深入挖掘镜头分布的内在联系，结果发现王家卫的三部电影均呈现“0.0～5.5秒镜头数量最多，5.6～11.0秒次之，16.6～172.4秒再次之，11.1～16.5秒最少”的镜头分布规律。由此可见，王家卫三部电影都倾向于大量低于5.5秒的短镜头拼接，夹杂时间较长镜头，中间长度的镜头较少的风格。从表1可以看出，三部电影的最低镜头长度和最高镜头长度存在明显差异，其中《堕落天使》的最低镜头长度与最高镜头长度差异最大，为172.2秒。这可能与王家卫独特的叙事结构——模拟回忆有关。王家卫曾坦言：“回忆里面有些事情对你来说重要的，一秒都觉得长；对你不重要的，几年一转眼就过去了。”例如，《堕落天使》中最长镜头讲述的是杨小姐接到恋人的电话，得知他要结婚了，新娘却是自己的朋友的心情变化。整个段落由一个镜头拍摄完成，摄像机像一个忠实的客观记录者，偶尔的晃动为整个片段增添了真实性。在这个过程中，观众全身心沉浸在导演营造的情境中，角色的每一个表情和动作的变化都能被其感知，因而可以共情杨小姐得知要结婚时的开心、发现新娘不是自己时的落寞与尴尬以及怒骂曾经朋友的愤怒。整个过程配合人物面部严重变形的近景拍摄，给人长久的视觉压抑。

除此之外，笔者还对电影空镜头转场进行统计。结果显示《2046》空镜头转场占5%，其他镜头转场占95%。这可能是因为《2046》主要描述虚拟世界，人物着装已然体现人物所处环境，且有黑幕转场及叠化转场的多次出现，因此空镜头占比较少。《堕落天使》占比与《花样年华》完全相同，即空镜头转场占8%，其他镜头转场占92%。从数据不难看出，空镜头转场在王家卫电影中占据一定位置，可能是由于王家卫沿袭了过去的影片风格，以空镜头转场烘托气氛。例如，《花样年华》中多次出现的时钟镜头，除了告知观众事情发生的节点外，还代表着岁月的流逝。这些空镜头的存在为电影增添了王家卫式的独特韵味，正如凌逾所说：“他用中国写意山水画的留白法再现意境。留白凝镜适合于表达欲说还休、扑朔迷离、缠绵悱恻，以虚代实，无形代有形。”[5]

3.3 画面：色彩灰度

灰度是代表图像明暗的数值，灰度化是将图片中原本的R、G、B色彩分量转化为相等数值，灰度值越大，图片越亮。灰度级代表不同灰度的最大数值，数值范围为0～255。王家卫的影像承袭了电影大师安东尼奥尼的色彩风格，对色彩进行主观化处理，以瞬间现实性代替传统现实性，使视觉表达极具表现主义意味。因此研究沿用前人方法，利用DaVinci Resolve软件的自动场景剪切功能对王家卫的三部代表作中每个镜头的第一帧进行截取，并采用Image J软件对其进行灰度处理和灰度均值的统计。

鉴于三部电影都为王家卫作品，为实现对比分析，笔者设置同时期、同地区、同类型、不同导演的电影《锦绣前程》作为对照组。数据结果表明，王家卫三部电影在灰度值方面存在共性，几乎全部灰度值都低于90。相比之下，《锦绣前程》的镜头灰度值要明显更高，低于90的灰度值比例为66%，高于90的灰度值比例为34%，因此《锦绣前程》与王家卫的三部电影存在明显差异，这也对比印证了王家卫电影在画面色彩方面具有相似性。具体来看，“60年代三部曲”中的《花样年华》和《2046》数值占比类似，灰度值大于90的只有不到1%，可见《2046》对《花样年华》的延续性在电影色彩方面也有所体现。两部电影的大部分镜头都呈现较低亮度，这与梁明等对王家卫电影色彩的描述一致：王家卫的电影画面具有消色的特点，在暗淡的色彩基调下穿插明暗比例较小的黑白段落，突出中间灰的层次，呈现出灰白的色彩质感，遵循复古的风格。《堕落天使》相较于另外两部略有不同，其灰度值大于90的镜头占4%。但总体来看，低于90的灰度值镜头仍占大多数，且电影整体的画面色彩具有衰颓败落的气息。例如，李嘉欣饰演的杀手代理在CD机前听歌时，CD机旋转灯散发出的惨淡光芒配合背景音乐营造出压抑暧昧的氛围。综上所述，三部电影大多数的画面灰度值都低于90，可见无论是颓败还是复古，都使电影画面处于较暗状态。

3.4 台词：对白与独白

电影对白是指电影角色所说出的话语，电影独白则是角色内心活动的体现，可以使观众对人物有更深刻的理解。不同于其他导演，王家卫将人物独白置于极高地位[6]，独白是其电影中叙事的重要构成。那些反映了都市男女寂寞封闭的内心的人物独白，也出现在多位学者有关王家卫的电影研究中。

笔者为探寻三部电影中台词的结构特点，研究了各类台词占比；为探寻不同种类台词之间相互衔接的可能性，选用滞后序列分析方法。滞后序列分析法（Lag Sequential Analysis, LSA）由萨克特（Sackett）提出，用于探究一个行为出现在另一个行为之后的概率。利用滞后序列分析方法导出的残差表显示两者之间概率数值，数值越大，连线越粗，连接的概率越大。为更准确地反映人物对话与人物画外音的占比，笔者利用OKC和GSEQ软件作为研究工具对三部电影展开统计，并进行两次计数以避免偶然性干扰（见图1、2）。

图1 王家卫电影台词占比统计

从图1中可以看出，与另外两部电影相比，《花样年华》中的台词只包含对白，且对白占比较大。这可能正如盛霄所说，王家卫在《花样年华》中使用虚拟对话推进电影和维持人物关系，其代表性的独白则使用三次无声字幕替代。反观《2046》和《堕落天使》，独白台词均占据10%左右。这两部电影上映时间相隔10年，中间穿插着《花样年华》等电影，这也再次印证了王家卫电影风格的多次回归与重复。图2为将三部影片导入GSEQ分析后得到的滞后序列分析图，从中可以看出，《2046》与《堕落天使》的无台词与对白相互连接的数值较大，在台词分布上具有共性特点，即王家卫倾向于对白与无台词剧情连接，间或插入一段独白。有学者指出，要达到沟通和互相理解的目的，语言的作用只占7%，而动作和姿态等肢体语言占据55%。王家卫正是充分发挥非语言符号在电影中作用的导演，他给电影安排了数量相对较少的台词，更多通过非语言符号和场景的切换推进剧情发展。

图2 王家卫电影滞后序列分析图

4 结语

笔者利用计量电影学的方法从风格、节奏、画面色彩及台词方面对王家卫电影进行分析，在已有电影理论、艺术认识和个人感知的基础上，通过量化工具阐释数据与补充说明电影内容。分析结果表明，王家卫的电影作品在多个方面都具有相似性和延续性，蕴含着共同的特征与结构。三部电影较快的剪辑率构成王家卫电影“支离破碎”“时空跳跃”的叙事节奏；相似的镜头分布构成了王家卫电影的独特风格；大量灰度小于90的画面构成了王家卫代表性的影片色彩；无声字幕及独白台词构成王家卫角色的“喃喃自语”。但正如迈克·巴克斯特所说，“电影量化统计方法只是一种手段，而不是目的”，尽管人工智能、大数据等技术逐步进入电影研究领域，但自动场景检测及人物动作感知等相关技术仍有待完善。在电影量化技术不断进步的同时，我们也应注重电影理论、电影历史、艺术创作规律等方面的研究。