鹏城兰乔谱新曲，挥毫泼墨绘丹青

王伟

岭南形胜，珠嵌淼海。神韵孕于鹏城，馥洇四野而诞宝安；紫气凝于兰乔。登园四望，碧水蓝天，苍翠蔽日，人文阜盛。四周各种树木郁郁葱葱，枝繁叶茂，花的清香四处蔓延，到处绿意盎然，曲径通幽。各种小鸟的鸣叫声此起彼伏，给酷热的夏季带来了些许不一样的清凉。扑面而来各种浓郁的人文气息充满整个空间，静怡、舒适、温馨。不时可见行人穿梭其中，所有出入的人都彬彬有礼，修养得以完美体现。音乐、美学、形体，成为返璞归真，且升华以独立的个性存在，步入追求无我，而生其心的意境。具有颠覆性、创造性，认知超乎想象，这是对年轻时为了事业而放弃爱好的完美诠释。

我准备去兰乔拜访王秀芳阿姨。王姨是我人生中不可多得的贵人之一。那是我在深圳加入市作协的一次笔会中，主讲老师祁念曾提及，在她们身上，值得学习和借鉴的地方太多了，这是一种风向标，作为一种精神财富，将会让我受益无穷。怀瑾握瑜，嘉言懿行。在内心深处，我有一种对美好生活的执着追求和向往，保持着一种无法耗尽的态度与耐性。王姨的画室古色古香，书香味十。随处可见的绘画、书法比比皆是，细微之处皆学问。在这里，我感受到一种对艺术的信仰与力量，特别是当下，让我深深地惊讶、震撼。

王秀芳早年和丈夫响应国家号召，从遥远的北方来到深圳，发展自己的事业，施展自己的人生抱负。相信广阔天地大有作为，是第一批打破“铁饭碗”，成为吃“螃蟹”的下海人。做出这种决定，需要一定的勇气和魄力。以至于她为了事业而把自己的喜好搁置，要不，极有可能已在画坛拥有一席之地。现在，她退休赋闲在家，但退而不休，重拾画笔，练习书画，让晚年的自己重拾年轻心态，有爱好，有追求。用她自己的话来说：“只想把每天过得阳光、充实一些，老有所乐，老有所为，其乐融融。”练字习画，已成为一种自觉的模式，不再是简单的修身养性，而是刻在骨子里的对艺术的敬畏之心。积跬步，行千里。苍穹之下看鹏城风情，领略她的写意山水。工笔画法在细微之处见真功夫，靠岁月的积累，主要看能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中，以及在构图、取景的框架上，找到适合自己的艺术理念、语言，与审美图式，创造性地继承和发展传统，建立起具有自己鲜明特色的个人艺术风格。这是漫长的系统工程，需要时间的沉淀、设计、打磨、加工，以及再创造。

人生活在世界上，首先面对的是自身，关于心理、认识、生活等，然后才是身边的人和社会。在深圳熟知人文地理，也耳濡目染这座城市的巨大包容性—来了就是深圳人。王秀芳觉得绘画是生活之外的生活，是对生活的弥补。艺术使她恢复了对生活的感觉、感动、遐想，成为生活中不可缺少的一部分。在长期的绘画探索中，对于色彩、线条、布局的运用，和平时的生活息息相关，密不可分。她始终怀着坚定的信仰，对艺术精益求精、不懈探索，觉得学习使她快乐，使她充实。于是，每天练画习字成了她生活中不可缺少的内容。房中的纸张堆积有数尺高，可见她学习之专注与勤奋。这就与人的本性相关，不甘于平庸，哪怕每天进步一点，但旷日持久，也是一种突破与肯定。她的花鸟虫鱼写意画虚实互补，疏密有度，博百家之长，厚积薄发，自有神韵—她为这些画作赋予了新的艺术内涵。不仅展现意象笔墨之美，“以形传神”，更有精、气、神的糅合与淬炼，升华浓缩为对艺术的诠释，举手投足之间，彰显非凡的造诣。鱼的眼睛传神，栩栩如生，花草、水纹的细微之处，都用笔墨表现得淋漓尽致。不同的静默空间下，她以独有的意识流手法惟妙惟肖地展现出了三维立体画面，给人以无限的想象空间。

王秀芳坚守着自己的爱好，并趋向于绘画就是对美好事物的追求。美无处不在，而她更善于发现和展示。在她的画笔下，花、鸟、虫都以独立的个体存在，有着自己丰富的内涵。而她自己在艺术殿堂寻找属于自己的快乐，这本就是一种幸福。她以饱满的创作激情，捕捉生活中稍纵即逝的美，并加以定格，再诠释、释放，把昙花一现的美用平常心完美再现。她用雄浑、厚重，且富有色彩的笔墨图式，勾勒出清新、含蓄、凝练的笔墨语言和线条，将鹏城四季常青的生态景象和地域风情淋漓尽致地纵情于画笔纸上，构筑出独特的艺术风格和鲜明的地域特色，足见她非凡的艺术功底和对美的敏感度。经过她富有創造力的发挥，赋予了画作新的，且具有灵魂的张力。

深圳的山水不同于北方山水的苍茫与厚重，也有别于南方山水的精致秀丽。莲花山的花卉园林别具一格，是一道浓得化不开的绿，甘坑小镇古朴的建筑更是不可多得的乡愁。美景就需要慧眼去发现，并呈现在大众视野之中，就需要时间去打捞，让线条的经纬组合出具有时代写真的风水田园画，如此才能表现出符合自己特色的风光和美景，让美以更新、更精、更绝的面目呈现，并惊艳众人。

大道至简！让我们拭目以待，一起见证王秀芳的荣耀和成长！