古诗词吟唱在小学音乐教学中的意义与训练策略分析

王红梅

（徐州市王新庄小学 江苏 徐州 221000）

引言

古诗词吟唱是指将古代经典诗文以一定的旋律、节奏和声音表现出来的一种艺术形式。这种表演形式在中国历史上已经有着悠久的历史，并且一直延续至今。古诗词吟唱既有朗诵的特点，也有歌唱的特点，它融合了音乐、语言、意象和情感，能够让人们更加深入地理解和感受古代诗文的美妙之处，此外，古诗词吟诵也是中国传统艺术中的重要表现方式之一。通过与古诗词吟唱相结合，小学生的音乐感知能力和文学素养都将得到有效的培养。古诗词吟唱教育也为学生提供了一个表现自我的平台，通过吟唱经典名句可以激发学生的音乐才能并培育文学素养，培养他们的音乐才华和艺术鉴赏力。

1.在小学音乐教育中结合古诗词吟唱教育的意义

小学音乐教育是培养学生音乐兴趣和音乐素养的重要途径。小学阶段的音乐教育应该以培养学生的音乐能力、审美情趣和音乐素养为主要目标，让小学生接触各式各样的音乐形式，通过体验多样化的音乐风格，激发他们对音乐的兴趣和热情，并为他们今后的音乐学习打下坚实的基础。古诗词吟唱是中华民族文化珍贵的艺术遗产，小学音乐教育与古诗词吟唱教育的结合，不仅为培育小学生的文化素养提供了新的契机，还可以进一步拓宽小学生的音乐视野和审美范围，增强他们对中华民族文化的认同感和自豪感。将古诗词吟唱引入小学音乐课堂，可以帮助学生用音乐的方式来表达诗歌的情感和意境，同时也可以培养他们追溯中国文化根基，了解文化内涵的能力，在古诗词吟唱的美妙旋律中得到熏陶和感染，从而更好地寻根固本，发扬传统艺术文化。

1.1 古诗词吟唱教学可以提高学生的音乐素养

在小学音乐教学之中引入古诗词吟唱，对学生音乐情感的培养和心理素质的提升都有着重要意义。在吟唱古诗词时，学生需要首先去体悟诗歌所表达的含义，并将作者想要表达的情感转化为音乐的表现形式，例如音乐姿态，表演体态，轻重缓急，情感色彩等等，从而提高他们对诗歌作品中所展现的情感认知以及对音乐表现形式的理解。中国传统古诗词作品所描绘的场景和物象，常常与音乐的基本要素如节奏、旋律、和声等相结合，这种有机的结合不仅可以加深学生对音乐要素的理解，还可以在视听上给予学生更为丰富、深刻的体验。同时，古诗词吟唱也常常会运用到音乐形式和乐曲结构的变化，让学生对不同音乐形式和表现手法产生更深入的认知和理解。另外，通过吟唱古诗词作品，学生可以在音乐中了解到中国传统文化的特色和精髓，在寻找中华文化的根源以及探究中国音乐文化的独特之美中，增长他们的文化自信和自豪感。

1.2 古诗词吟唱教学可以提高学生的学习积极性

中国传统古诗词的文化内涵丰富，利用吟唱方式演绎古诗词所包含的独特思想情感，不仅有助于提高学生对其文化内涵的感知和理解能力，同时也能够帮助学生更深入地体验古诗词作者背景下的情感世界，进而激发学生对于古诗词的学习兴趣，并培养积极向上的学习态度。另外，古诗词吟唱教学非常重视学生在小学音乐教学之中的主体地位，注重发挥学生的个性和创造力，让学生在音乐艺术的探究和表现过程中，充分感受音乐的美妙，进而培养学生对音乐学科的兴趣。因为学生在实际操作过程中将会得到更多地参与和体验，从而树立起对学习的主动性和目标性，形成有效的教育模式。同时，古诗词吟唱教学也促进了学生之间的合作与互动。在吟唱的过程中，学生需要相互合作，形成和声与韵律，从而完成一首曲子。在这个过程中，学生相互支持，共同完成，营造良好的集体氛围，激发出集体智慧与团队合作的力量。

1.3 古诗词吟唱教学的开展可以构建学生互动学习的舞台

古诗词吟唱教学作为一种较为新颖的教学模式，在小学音乐教育中，不仅能让学生了解传统文化，培养文化素养，又能促进音乐教育的发展。更重要的是，古诗词吟唱教学还可以构建学生互动学习的舞台。当代素质教育之中，倡导的是以学生为主体的新型教学模式。如果教师仍然以传统的讲授方式为主，学生的学习兴趣自然会逐渐下降，积极性也会不断降低。因此，古诗词吟唱教学的开展正方便了教师进行教学融合，施用这种全新的教学模式，激发学生的参与和学习欲望，使学生在学习中感受到音乐的独特魅力，积极参与音乐课堂活动，提高小学音乐教学效果。这样的互动教学既可以让学生了解传统文化，同时又能学习音乐知识，提高学生的思想水平和音乐素养，也可以感受古诗词吟唱教学的深远内涵，真正实现在小学音乐教育中提升学生的综合文学素养和艺术素养的目标。毕竟，我国古诗词作为中华文化的重要组成部分，具有无可比拟的文化优势，因此在音乐教学中，教师只要准确地发挥其特色，用心地引导学生对古诗词吟唱的学习欲望，就能让吟唱这种音乐形式成为学生所享受的娱乐方式。

2.在小学音乐教育中结合古诗词吟唱教育的具体训练策略

古诗词吟唱具有其他表达形式所无法比拟的文学性内涵，但“意”这一层面，我们从语文课堂的教学之中就能充分体会，在小学音乐课堂的教学之中，我们更多地要从“音”这一角度去展开。因为在古诗词吟唱的表达方式上，与现代汉语的表达形式有很大的区别。古汉语之中的平仄交替和抑扬顿挫，单单在语文课堂上是比较难以理解和把握的。而在音乐课堂之中，通过对古诗词的吟唱和演绎进行实际的训练和运用可以更好地感知其中的韵律和节奏，进而体会到其独特的魅力和艺术价值。

2.1 教导学生学会调理气息

古人云：“含气吐声，形制自如。不然则形酒气散。”这句话表明，在歌唱中，气息的支撑至关重要。气息是歌唱的动力和源泉，也是其生命所在。在古诗词吟唱中，良好的气息可以使原本的节奏更加准确流畅，在吟唱时，气息还会影响到表达时是否具有流动性。在古诗词吟唱的呈现中，声音的强弱、情感的抒发等都需要依靠深刻的气息把握技巧和流动才能够完美呈现。气息是吟唱表演的基础，恰如其分的气息表达不仅能够提高吟唱的表现力，还有助于表演者将情感淋漓尽致地表达出来。因此，学生必须要坚持以“气为声之本，气及声之师”的纲要为准则。只有通过正确的气息技巧，学生才能使声音更加美妙动听，更好地表达文学作品的意境。

例如：在人教版五年级的音乐教学之中，吟唱孟浩然的《春晓》时，就要非常关注气息的重要性。这首诗是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山期间所作，描述了一幅春日清晨的良辰美景。诗人通过捕捉睡醒时的那一瞬间所感受到的世界，表达了他热爱春天、珍惜春光的美好心情。因此，在吟唱这首诗歌时，必须要将这样变换的情绪表达出来，具有流动性的气息是非常好的表达媒介。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”在引导学生唱第一句时，气息平稳，情绪积极。到“夜来风雨声，花落知多少”时，气息要在平稳的基础上流动起来，叙述从回忆转换到眼前，由喜春转换为惜春，所以在气息上要从舒展处向舒缓转变，表达出作者想要展现的情绪。

2.2 教导学生学会把握节奏

古诗词吟唱需要在正确的节奏下进行，形成优美的旋律和节奏感。因此，吟唱者需要在保持抑扬顿挫的基础上，对每个字的长短、重轻进行准确的掌控，达到抑扬顿挫与节奏的有机结合，使吟唱更加自然流畅。音者，有节而韵。古诗词具有严谨的韵律结构和独特的节奏特点，这种节奏感受不仅仅体现在诗歌本身的语言韵律上，更是通过吟唱时的停顿、疏密、声调高低等方面来表现出来的。音步的划分非常重要，它决定了吟唱时的停顿点和长度，同时也是诗歌节奏的重要体现方式之一。因此，能够准确把握古诗词的音步划分，是小学生学习古诗词吟唱的关键所在。掌握了正确的音步，才能够准确地表达出古诗词的情感和意境，从而更好地理解和欣赏古诗词的艺术魅力。

例如：在人教版五年级的音乐教学之中，吟唱李白的《月下独酌》时，就要先教会学生观察诗句的结构，这是一首五言绝句，它的句式特点如下：“花间/一/壶酒，独酌/无/相亲。举杯/邀/明月，对影/成/三人。”是典型的二一二结构，若选择忽视其中的平仄规律，就难以深刻地领略原诗的内涵和美感。因此，在吟唱时，应该引导学生注重声调和节奏，并根据本诗的仄韵规律，采用平仄相间的方式进行吟唱、这般的演唱形式使得古诗词的吟唱与歌曲的音乐律动和音乐节奏相符，从而达到朗朗上口的效果。

2.3 教导学生理解调式

调式是指音乐作品中所运用的音符和音程以及它们的排列组合形成的某种调性结构，它由若干音按照一定的规则和关系组合在一起，并以某个音为重心形成结构，可以给人留下一定的音乐印象和情感体验。具体地说，调式通常由一组音阶和与这些音阶相关的和弦组成，能够给人带来一定的音乐情感和听觉效果。不同的调式给人的感受各不相同，例如大调常被认为是明亮、欢快的；小调则通常被认为是忧郁、深沉的。而在古诗词吟唱中，吟唱的终止感与字的押韵类似，需要注意结尾的音符是否形成了稳定的结束感。在进行古诗词吟唱的教学时，要让学生理解，我国传统的古诗词是主要采用纯五度的音程关系组合而成的民族调式进行吟唱的，这种调式有着特别的音乐效果和文化内涵。此外，不同的调式还会影响歌曲的情感表达和艺术风格，因此，在进行小学音乐教学时，也要同时将这些不同点拓展给学生，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。在教学中，还可以通过选取一些代表性的民族调式，进行演唱和比较，让学生在实践中感受不同调式的美妙之处。除此之外，还可以结合历史、文化等方面，向学生介绍不同调式的发展背景和演化历程，让他们了解调式与时代、地域、文化等因素的关系，从而提高他们的音乐鉴赏能力和文化素养水平。

在讲解此处时，教师可以选用一些古诗词艺术歌曲来拓展学生的思维，加深学生对于调式的理解。例如歌曲《渔翁》：“老渔翁，一钓竿。靠山崖，傍水湾”时，可以讲述其“穿珠般”的演唱方式，这首歌属于C 羽五声调式，从第一个音“la”开始构建4、5 叠制和弦，展现出具有代表性的“民族和声”和调性旋律。为了更好地展现这种特色的“音韵美”，唱歌需要运用极其充足的气息，确保作品在演唱时始终生动活泛。

2.4 引领学生学会聆听

对于小学音乐课堂的教学而言，教师不能仅仅单纯地向学生传授音乐知识和演唱技巧，因为这样往往无法达到良好的学习效果。特别是在古诗词歌曲的吟唱方面，让学生亲自去倾听才是学习的关键，因此，教师应该为学生创造更多倾听歌曲的机会，引导他们去感受、理解和欣赏音乐。教师需要通过多种方式激发学生的学习热情，比如使用多媒体教学手段、情景化教学、游戏化教学、组织古诗词吟唱会等，使学生能够更加主动地参与到学习过程中，从而更好地发挥他们的学习潜力。同时，还需要让学生自主探究音乐知识和技巧，通过多次实践来不断提高自身的能力水平。小学音乐课堂虽然主要目的是向学生拓展知识的同时给予学生在枯燥的文化课教学之外一些娱乐，但作为教师更应该注重培养学生的审美意识和艺术情趣。这需要教师引导学生去欣赏音乐、感受音乐、品味音乐，使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而愿意主动地学习和发扬自己的天赋。令学生在轻松愉悦的学习氛围中掌握音乐知识和技巧，培育学生的艺术素养。同时，也可以让学生在课下积极参与相关的吟诵会，让学生有机会展示自己的才华和表现能力，激发他们的自信心和学习兴趣。最后，教师还应该与学生建立起良好的师生关系，关注学生的个性发展和情感需求，增强学生的自我认知和自我管理能力，使他们具备更强的学习动力和创造能力。只有这样，小学音乐教育才能真正实现令学生全面发展的目标。

2.5 引领学生体会古诗词吟唱背后的中华传统文化

在小学音乐教学中，引入古诗词吟唱教学可以让学生更好地了解和感知中华传统文化。古诗词是中国文化的瑰宝之一，而其中最著名的大多数都有着悠久的历史和深厚的文化内涵。在教学中，我们可以选取一些经典的古诗词进行吟唱，例如《静夜思》《登鹳雀楼》《将进酒》等。这些诗词字里行间透露出的意境和美感，往往能够让学生在音乐练习中体验到独特的情感和视觉效果。通过对这些古诗词的吟唱，不仅能够让学生更好地领略中国传统文化的魅力，也能够激发他们对古典文学的兴趣。同时，由于每首古诗词都有着独特的节奏和韵律，学生在吟唱中不仅可以培养音乐方面的感受力，还可以通过感性体验深化对语言特色的理解。因此，教师可以通过在教学中穿插一些有关古诗词的背景知识和文化内涵，帮助学生更好地理解和领略其中蕴含的思想和情感。这样一来，学生在学习音乐课程的同时，也能够了解到更多的文化常识，增长自己的知识面，培养出更全面的人文素质。

结语

综上所述，在小学音乐教育中，引入古诗词吟唱教学不仅能够激发学生对音乐的兴趣，也可以作为教学补充，弥补小学音乐教学中学生参与度不足的问题。通过吟唱练习，教师可以引领学生调理气息、掌握节奏与音感、理解调式，并引导他们理解和感受古诗词文化，从而帮助学生更好地掌握传统文化的独特魅力。同时，这种教学方法也可以培养学生的自主学习能力，让他们更加主动地参与到音乐学习中来。这一教学理念不仅能够帮助学生得到全面的音乐成长，也符合现代教育的要求，培养学生的综合素养和创造力，从而为未来的音乐发展打下坚实基础。