绘画与盆景的艺术融合

方观生

环境教育杂志社

盆景艺术与绘画艺术都是造型艺术，都是通过视觉感受的形式，借助形象将艺术语言传达给观赏者，从而达到与观赏者进行对话、产生共鸣的目的，故世人用“立体的画”来形容盆景。在我国历史上，有不少盆景都是画家亲身打造的。盆景与绘画的差异表现在：盆景具有生命现象，属于多维立体空间造型艺术；绘画却不具备生命现象，属于二维平面艺术。随类赋彩、气韵生动、传移模写、应物象形、经营位置以及骨法用笔是绘画艺术中最常提到的六法。［1］绘画艺术的这些法则也适用于盆景的艺术创作，可以说绘画对优秀盆景艺术作品的诞生产生了巨大影响。从创作手法上看，盆景与绘画在创作过程中有着许多需要恪守的相同规律。

一、胸有沟壑，体察立意

在艺术创作中，立意是指艺术家在对客观事物进行观察、体验和认识的基础上，透过现象抓住本质，做出合乎客观规律的艺术概括，并以此表现自己对事物的独特感受、理解和体验的过程。中国绘画中有“画龙点睛”之说，“点睛”是指在作画中为了突出主题，使整个画面充实饱满，通过点睛之笔使整个画面产生某种特殊效果。这里所说的“点睛”，既有视觉上的，也有精神上的。所谓“点睛”，就是点在画中的具体表现和意义。盆景创造中同样要遵循这个道理。在制作盆景时，首先要认真观察和研究自然植物，确定主题。立意就是确立作品思想内容和情感倾向的创作过程。在盆景制作过程中应如何确定好主题呢？主要从以下几方面着手。

（一）观察和体验

要创作一个好的盆景作品，首先要做的就是观察和体验自然。这就要求建造者平时要注意细心观察、认真思考，然后才能正确地进行立意。应注意观察内容，这是立意的前提。在盆景创作中，不仅要观察自然中的植物，还要观察社会生活中的各种现象，从中获得深刻的感受和认识。由于盆景所表现的是自然之景，建造者必须置身于大自然中去体验，这样才能感受到它的独特美。在创作过程中，还要不断提高自己的艺术修养和思想水平，不断丰富自己对事物的感受、理解和体验，只有这样，才能获得较深刻、较全面、较完美的认识。

（二）选择与提炼

艺术形象是从大量的生活素材中概括、筛选和提炼出来的。艺术家在长期的创作实践中，往往会对素材进行反复观察、思考和体验，并通过艺术概括，使素材重新获得艺术生命。例如，画家在创作一幅山水画时，往往要反复观察自然景物，掌握景物的特征，然后对景物进行概括、提炼，选择最佳的表现角度和构图形式。对一幅山水绘画作品来说，立意就是要确定描绘的对象、表现的主题和主要的艺术形象。盆景是通过盆、树、水、石等造型要素互相配合、相互作用来表现主题的。要完成立意工作，需要掌握好选择与提炼的技巧，盆景建造者在创作之前，要对自己的作品有一个清晰的认识，在认真思考之后，才能开始动手实践，这样才能防止在制作过程中出现后续难以修改的错误。

二、主次分明，实虚得当

南齐谢赫认为“经营位置”是六法中极为重要的一法，在中国绘画中被视为“构思构图”。［2］“经营位置”要求画面内的各个要素与画面整体空间相协调，且风格要符合绘画作品的主题思想。其意在强调对立统一法则，强调绘画作品中对内容主与次、实与虚的恰当处理，以求彰显创作者独特的艺术风格。唐代画家张彦远在《历代名画记·论画六法》中评之为“画之总要”，清代画家邹一桂也认可其当属六法之第一。由此可见，“经营位置”在历代绘画中的地位十分关键，经营位置的好坏是决定绘画作品成败的根本因素。在明清两代，画坛上出现了一种仿古、临摹的风气，许多画家都忽视自己所处的生活实际，只注重画法、笔墨、线条以及绘画风格的模仿，忽视创作本身的规律，缺乏生活气息，导致作品没有创新、千幅一律。因此，创作者不能在有限的绢纸上不假思索地胡乱填充，一定要“经营位置”，精心安排绘画内容，充分发挥自己的主观能动性，多加思考，力求用精心勾画的画面来表达丰富的艺术内涵。盆景与绘画的创作方式一脉相承，在绘画艺术理论指导下的盆景创作也需强调对立和统一，力求盆景内的实物在主与从、实与虚等方面均得到恰当的安排。

（一）主与从

构图的关键在于正确处理画面中各个部分之间的关系，合理布局空间，分清主要内容和次要内容。不能区分主次，绘画将失去重心；有主而无从，绘画显得单一无味；有从而无主，绘画显得杂乱松散。只有做到主从分明，才能防止“喧宾夺主”，从而呈现“丝毫不能加，也丝毫不能减”的完美作品。无论是山川河流，还是鸟兽鱼虫，哪怕是简单的花果草木，画面中的主体都是必不可少的。绘画艺术中主从分明的布局法则在盆景艺术创作中也同样适用。在雕刻盆景的过程中要秉持简明扼要的创作理念，在布局时，无论是主景还是次景，切莫杂乱地堆砌，应适当拉开主次景物之间的距离，营造错落有序、相互衬托的观感，增强空间感。例如，在制作树桩盆景时，可将一高一矮或一大一小的两株树种放在一起，一般以高大树桩为主体，矮小树桩为次景，有高有低， 错落开来，用次体烘托和陪衬主体，凸显主体的巍峨雄伟， 盆景整体效果自然会变得更好。

（二）虚与实

在绘画作品中，有画处为实，无画处为虚；黑色为实，白色为虚；画景为实，抒情为虚。虚实关系既相互对立、形成对比，又相辅相成、互为补充。［3］画家非常重视虚实相生之法，认为虚与实相结合可以更好地凸显绘画主题，同时给观者带来别样的意境，正可谓无画之处皆为妙境。历代诸多画家在钻研绘画技艺时，无不认为虚实万不可偏一，二者结合乃是绘画艺术追求的终极目标。一幅优秀的绘画作品中经常留有空白，这些空白给人以“无声胜有声”之感。其既可以突出画面主体，又可以传达思想，增强画面气氛，给予观赏者想象空间。宋代名画《寒江独钓图》可谓是将虚实结合法则完美融入绘画的代表作之一，画面中有大片空白画面，虽只呈现了一人一舟与几笔水波纹，却将江水浩渺、寒意萧瑟的氛围刻画得淋漓尽致，当属意象境界的典范之作。虚实相生使得景物蕴藏着独特的艺术趣味，这是传统绘画艺术中不可缺少的技巧，也是盆景艺术制作遵循的一个重要法则。在制作盆景时要虚实相宜，将盆装饰得过实，会产生压抑感，大大降低美感；将盆打造得过虚，则会产生空荡无物、平淡无味之感。唯有在主体景物之外留有适当的空隙，才能做到形断意连，为盆景增添生机和活力，同时激发观赏者的想象力，达到虚中不虚、实中不实、实中有虚的艺术意境。

三、远近呼应，曲直动静

盆景的构图布置就是指将盆景中的景物进行具体化的排列、组合，它是对盆景整体形态及空间形态进行合理化处理的艺术手段。恰当的构图和布局可以丰富盆景的物境，赋予盆景独特的意境。为了使盆景作品具备生动的造型及和谐的整体形象，建造者需要坚持对立统一的原则，将辩证思想与自身情感相结合，对盆景中景物的远近、曲直、动静等进行处理，创作出结构更加完整的优秀艺术作品。

（一）远与近

传统绘画虽然是在二维平面上创造的艺术，却能通过二维平面将三维空间展现出来，其中的诀窍在于把握“远”和“近”的层次表现。在画纸上对景物上下左右的布置较为简单，但是想要展现出景物的前后纵深，则需要画家付出更多的时间和精力。优秀的画家往往能在纸面上展示平原的广阔辽远，抑或是山峰的高耸入云，这是经过不断磨炼才总结出的由近推远、近浓远淡、由小见大的绘画手法，将这种手法应用于盆景艺术制作中，可以丰富盆景艺术在空间立体层面的表现。例如，在建造山水盆景时，为了表现其深远的意境，可采用一峰为主，群峰夹峙，前后山峰由近推远、或隐或现、错落有致、重叠交互，获得“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。

（二）曲与直

我国绘画理论中常提及“画树之法，须以转折为主”“枝无寸直，一波三折”等。这是绘画艺术形式美的法则之一，即对比之美。山石河流的曲直相映，树木枝干的一斜一直，都是曲直对比的美学体现。盆景艺术作为自然景观的复现，其表现形式自然也要回归到曲与直的线条上来，可以说盆景艺术就是线条艺术。以树桩盆景为例，枝干的曲线美会使盆景更富有生机和动感，呈现千姿百态的艺术效果。当然，艺术创作重视“曲”的同时也不能忽视“直”，不少只钟情于“窈窕曲线”的人会认为盆景“曲者美也，直者无姿也”。然而事实并非如此，曲与直是相辅相成的，曲直和谐，直中有曲，刚中有柔，方能更好地展现艺术之美感。

（三）动与静

绘画和盆景这两门艺术都善于变静为动，表现出动态的美感。在我国的绘画历史上，动与静的辩证美学观一直保持着鲜活的生命力，通过动与静的结合，可以使得所绘之物跃然纸上，彰显作品的生动与真实。如我国著名画家齐白石为文学家老舍所绘的水墨画《蛙声十里出山泉》，该幅画留有大片空白，仅通过远山、河流与六只蝌蚪，便刻画出泉水奔腾、蛙儿欢唱的场景。［4］画家通过精湛的笔法，将简单的二维空间延展成了四维空间，动与静的完美结合使整幅画充满了极强的艺术魅力，让人仿佛身临其境。盆景艺术也需要借鉴动静辩证美学观，盆景艺术的动态表现是一种精神的表现，它体现了盆景建造家对自然的敬畏，对生命的热爱，对美好的向往。盆景艺术通过动态的变化，赋予了盆景生命力，从而达到了艺术的最高境界。运用化静为动的技巧和步骤，才能使盆景呈现出动感的美学效果。具体方法可通过植物的拟人化、小物件的摆放、弯曲的线条等，增强动静的对比， 呈现生机勃勃之美。［5］

四、善于取舍，形神兼备

绘画与盆景的艺术创作，都需要根据主题和目的，选择合适的形象来反映现实生活，从而传达出自己的主观情感和艺术观点。不善于取舍，会导致作品的风格不统一，色彩不和谐，破坏美感；缺少神与形的适当结合，会使作品失去生命力，表现力不足，缺乏魅力。因此，艺术家需巧思构图、合理布局，对作品整体进行更深层次的形塑，从而丰富艺术内涵，增强艺术内容的深度。展开绘画艺术创作和构筑盆景艺术，都要遵循“善于取舍，形神兼备”的原则，这是展现艺术美感的关键。

（一）取与舍

人们在观察客观事物时，通常遵循以下原则：视觉中心的物体应该清楚地呈现在眼前，不模糊、不变形；视觉中心以外的物体可以忽略不计，不影响主要信息的获取。画家在创作绘画时，通常根据这种观察习惯对画面进行处理，对所要刻画的对象进行选择和提炼，这就是“取舍”的原则。绘画构图的前提是要有丰富的绘画素材，即所谓的“取”；绘画时不能一味地囊括所有，要对素材进行挑选和裁剪，即所谓的“舍”。取与舍是相互依存的，只有广收博取，没有细心筛选，就会造成杂乱无章；只有细心筛选，没有广收博取，就会导致贫乏无味。画家要有自己的创意和取舍风格，不要陷入模仿的困境，这样才能展现出令人震撼的独特艺术魅力。在绘画艺术中，许多画家经常会根据不同的题材和风格做出合理取舍。例如，人物花鸟画通常取近景，突出主体的形象和特征，而舍去描绘背景。山水画则多取远景，展现广阔的空间和气势，而不拘泥于近处的细节。取舍原则同样适用于盆景制作。盆景制作中的“取”：一是指从自然界中取；二是指从传统盆景艺术的精华中取；三是从自己的艺术追求中取。盆景制作中的“舍”：一是指舍弃不适宜的素材；二是指舍弃不理想的造型。在制作过程中可以时常自问：作品中是否有多余的元素存在？是否有影响到作品整体效果的元素存在？是否有影响到作品主题思想、表现手法的元素存在？在取舍的过程中使得作品逐渐呈现出更完美、更理想的状态。

（二）形与神

艺术创作形象经历了一番探索过程，先是追求外形的相似，后来又注重内在的神韵，最后渴望达到形神兼备的境界。形与神是中国绘画美学范畴的核心概念，体现了我国绘画的审美特征和创作理念。只有当“形”与“神”相结合，才能赋予生命以灵性，神似是形似的提升和完善。“以形写神”同样是盆景艺术创作的追求，盆景艺术以自然景观为素材，以盆中的山石、树木等为“形”，以建造者的生活感悟为“神”，通过物象的隐喻和象征，展现出“以形写神”的创作理念。盆景艺术不仅再现了自然界的形态，而且彰显了自然界的精神。欣赏形神兼备的盆景艺术，可以使人的心灵得到升华，感受到超越尘世的自由与豁达，享受到与自然的和谐与共鸣。

盆景艺术与绘画艺术是源于同一艺术理论的不同艺术形式，它们有着共同的根源。无论是立体的盆景还是平面的绘画，它们都有着相似的艺术特征和规律，虽然二者在历史的演变中逐渐衍生出不同的流派，但仍然遵循着相同的美学原则和审美趣味。因此，盆景艺术和绘画艺术之间存在着相辅相成、不可分割的共通之美。