动画电影《你的名字。》配乐分析

□ 李立龙

动画是日本的支柱性产业，在众多日本知名动画创作者中，新海诚的风格独树一帜。他的作品以独特的写实油画美术风格、绚烂的光影与蕴含“物哀”美学的青春奇幻爱情故事闻名于世，[1]但他习惯在作品中大量使用音乐元素的创作特点却少有人研究。

著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他划时代的著作《电影美学》中谈到：“影片里的音乐不仅仅起到艺术上的作用，它还使画面给人生动自然的印象；音乐给予画面以气氛，并使画面仿佛具有第三度空间。”[2]影视中的音乐与其他音乐不同，当声音与画面融合在一起，音乐作为抽象的时间艺术的特点就发生了根本性的改变，影像的空间性将颠覆音乐的情感，具体化音乐的含义。“音乐上的张力的形式抬升匹配着对话上的张力的叙事抬升，并协助了后者的表达。但是，一旦建立了这种匹配，一旦建立了音乐，影响和对话之间的联系。反方向的运动开始了。不但音乐进入了画面，并且画面以及这一特定例子中的对话也进入了音乐。”电影中影像和对话所传达的叙事，有一种反作用支撑着音乐，并释放了其叙事潜力。音乐也通过自身结构的变化与音乐本体情绪的加强，推动电影叙事中的高潮。[3]但如果为了使用音乐而忽视整体性，把音乐元素以不协调的方式加入进电影当中，音乐与影像的分离就会毁掉电影的生命。因此如何恰当使用配乐，并让配乐在限定范围内尽可能为影片整体服务，是每个导演都要思考的问题，新海诚在这一问题上给出了出色而又独特的回答。

影片概述

《你的名字。》讲述了女主人公三叶和男主人公泷互换意识交换身份的奇幻之旅。三叶厌倦了平淡无趣的乡村生活，憧憬着能去东京；泷是东京的高中生，处于叛逆期。三叶和泷意识交换后，泷扮演的三叶变成了一个豪放的女汉子，三叶扮演的泷则变得心思缜密又温文尔雅。泷此前一直暗恋的奥美因此喜欢上了泷，可泷却犹豫了，因为他发现自己真正喜欢的其实是三叶，并因此萌生了要去找三叶的想法。他画出印象中的小镇，历尽辛苦寻找，但当找到时却只剩一片被彗星摧毁的废墟。绝望中泷想起之前交换身体时听到过的传说，于是来到废墟盆地，成功穿越了时空。两人终于相见，并彼此许下约定记住对方，可随着世界法则的干预，两人关于对方的记忆终于一点一点被抹消。之后几年时间里，泷和三叶都在默默地寻找着那个自己已不再记得是谁的人，中间有几次都擦肩而过。直到某天，在某条街上，两人不约而同地回望对方：“你的名字是？……”

本片凭借浪漫的故事和出色的视听体验，在2016年全球范围内掀起了一阵新海诚浪潮，最终《你的名字。》取得了当年日本票房的冠军，创下日本电影在中国的票房新纪录，也是世界范围内票房收益最高的日本电影，破了《千与千寻》的记录（包括《千与千寻》重映之后的票房）。《你的名字。》很大程度上指引了之后六年里日本动画电影的整体审美趣味和风格，以至于日本动画界有了“后君名时代”这个造词，不过包括新海诚自己的《天气之子》在内，再也没人复制出《你的名字。》的成功。

在《你的名字。》中，负责音乐创作的RADWIMPS乐队是一支日本本土摇滚乐队，由主唱兼吉他手野田洋次郎、吉他手桑原彰、贝斯手武田佑介、鼓手山口智史四人组成，曲风充满技巧，但又不失流行性，主要音乐元素是摇滚和电子，但常常使用钢琴、管弦乐队或交响乐队的伴奏，使得流行音乐也具有了一种恢弘的气势。野田洋次郎负责了《你的名字。》20多首原创音乐的作曲和作词并担任演唱，其独特的具有少年感的嗓音和新海诚影片的调性堪称天作之合。

音乐设计分析

在《你的名字。》中，RADWIMPS制作的音乐可分为三类：把钢琴和弦乐等具有丰富表现力的音色作为核心，然后加入许多流行元素的音乐；没有明确主题的迎合故事氛围的配乐；有歌词的人声音乐。相比前两种，最后一种在电影中较少运用，一般只有少量电影在高潮段落中使用，因为人声音乐会干扰电影内部空间的完整性和真实性，尤其是歌词和角色对白、独白会互相干扰，因此电影一般不使用人声音乐。但《你的名字。》使用了三首人声音乐，并且都运用得极为出色，《スパークル》（中文译名《火花》）就是其中一首。

《スパークル》作为插曲出现在《你的名字。》的第82分钟到92分钟，贯穿于故事高潮部分。在这一段落中，彗星即将摧毁三叶居住的小镇，三叶和朋友们想尽办法让镇上的人们避难却困难重重，同时三叶和泷正逐渐失去关于对方的记忆。就这样，彗星的壮观奇景和毁灭即将降临的危机与悲伤交织在一起，形成一种带有独特感性的物哀之美，歌名将袭击小镇的彗星比作“火花”就是直观体现这种美学的比喻。这首歌的配器称不上独特，仍是流行摇滚常见的钢琴、鼓点、贝斯、电吉他，但对各音乐元素的精心编排设计，让这首歌的风格与电影基调完美相融，别离、决心、灾难、努力、勇气、沉重又浪漫的复杂情感被表现得淋漓尽致。

优秀的和声设计。本曲目最突出的特点就是使用了大量的sus和弦，或称挂留和弦，全曲在1级、4级、5级和弦上几乎都是使用挂留和弦。sus和弦是指省略和弦三音，然后替换成其他音的和弦。sus和弦后面通常会加上数字2或者数字4，代表将原来和弦的3音替换成2音或者4音。《スパークル》使用大量的sus2和弦和sus4和弦，制造出黯然陌生而又温柔熟悉的感觉，并带有优美的流动性，和影片此段落的调性非常合拍。此外，钢琴6415和弦的运用也非常出色。钢琴6415和弦在《スパークル》和其他片中主打歌曲中高频率使用，通过不断变化6415和弦的节奏改变给人的印象，制造出忽明忽暗的听感，让观众的情绪宛如过山车一般被调动起来，回味无穷。

间奏的巧妙运用。此外，《スパークル》在间奏的部分还使用了一种提升情绪和紧张感的技巧，就是在同一和弦长时间停留，依靠弦乐推动和弦音向上走，以此调动和提升观众的听觉体验，逐渐唤醒与人物和故事氛围相应的情感。这首歌在进入这种和声的时候本片进行到第89分钟，也是本曲目的第七分钟，弦乐婉转地向上攀升，鼓点则越来越急，对应的画面则是影片重要的情节点：三叶拯救小镇的计划面临大人们的干扰，灾难似乎已无法阻止，绝望感渐渐降临。此外，歌曲的此部分属于过渡，没有人声，而此时段落中有大量的剧中人物对白出现，用于填补剧情信息；在歌曲出现歌词的段落中则尽量减少了人物对白，多用华丽的空镜头和人物动作填补画面信息。这种穿插的处理方式让人物对白和歌曲歌词之间互相干扰的影响尽可能降低，大量运用于本片的音乐段落。在这里音乐和镜头蒙太奇形成一种互相配合、互相包容的和谐状态，而没有哪一种处在中心，这也是一大尝试。

配合情节点的半终止设计。《スパークル》尤为重要的一个特征就是在歌曲结尾部分使用了半终止的音乐技巧。半终止和终止都是音乐结束或停顿的一种典型技巧，区别是半终止是突然在乐段中断开停顿，在形式上具有很强的开放性和不稳定性。[4]这首歌的半终止出现在彗星砸落在小镇神社引发灾难的一瞬间，和故事的情节点完美贴合，营造出终结降临的氛围。

用心设计的歌词。作为带有人声演唱的插曲，歌词是非常重要的，因为歌词会用直白的语言符号向观众的意识传递信息，如果只是作曲编曲和影片的调性相符，歌词却无关系，那仍然不能称为合格的电影插曲。《スパークル》的歌词具有优美的诗意语言并且内容紧扣影片故事，是不可否认的优秀插曲。比如歌曲开始的“看样子这个世界/依然想将我驯服/就如你所愿吧/我会美丽地挣扎到底”就描述了泷和三叶两位主人公想尽办法改变命运、拯救小镇和记住对方的决意；“今天这一刻终于到来昨天为止都只是序章的序章”用转喻的方法暗示了两位主人公终于发现自己内心真正的爱意；“总有一天你的一切/都会消散化为乌有/所以将你的一切深深印入脑海/已不是我的权利而是我的义务”描绘了泷和三叶在世界线逐渐被修正、不能再回忆起对方时，想尽办法留住一切却又徒劳的心情。这样的作词实现了为观众解读和补充片中人物内心活动的作用，兼具诗意语言的艺术价值。

音乐功能探究

在讨论《你的名字。》中音乐的功能之前，必须先申明，在具体的现实的观影体验中，没有任何音乐功能是可以单独起作用的。这些被分解出的作用只能在思维中进行区分，目的是方便进行研究和讨论，但在实际的观影过程中，音乐所起到的作用往往是非常复杂的，不能简单地用话语进行切割和消解。在做出这个前提、规定清楚讨论的原则后，人们才能把影视音乐结合具体作品一层层剥开，分析其方法和功能，且不使本文脱离实际。

音乐构成节奏。这里的节奏可以分为两方面，首先是宏观上的叙事节奏，比如在《你的名字。》的第30分钟到32分45秒，新海诚用不到三分钟的时间描绘了泷和三叶在意识到自己和对方互换意识的事情后，两人关系逐渐升温的过程。极快的镜头节奏和大量的人物跨时空对话是这个段落在画面上的特色，但如果没有《前前前世》这首插曲以明快的节奏和欢快的旋律支撑这个段落，观众根本无法在这么短的时间内体会到这一段落里烦恼和快乐并存的感情。

其次是微观上的镜头节奏，依然以《前前前世》作为例子，这一段落因为镜头节奏极快，讲述的内容跨度也很大，剪辑点的设计就成了一个很大的问题。但由于《前前前世》具有节奏明晰的鼓点，音乐的节奏就可以托住剪辑点的割裂。为了让观众沉浸其中而不跳戏，使音乐和画面和谐，导演把人物对白的镜头尽量安排在间奏之类没有人声的部分，毫不夸张地说，音乐在这个层面上成为了影响镜头节奏的决定性因素。

音乐烘托氛围。烘托氛围是影视音乐最为常见的功能，音乐可以给画面创设特定氛围烘托背景环境、刻画特定时代以及突显民族色彩等，还可以将文字和画面都无法表达的内容通过音乐表现出来，以此引发观众情感共鸣，深化电影的视觉效果，增强电影整体感染力，提高电影表现力，帮助观众在欣赏电影画面同时产生对时间、空间以及电影人物所处环境的无限联想。[5]钢琴的音色圆润、干净、清透，又因为音域广阔，高中低音域所营造出的氛围感各有千秋，所以其适用的电影种类并不少。[6]在本片中，野田洋次郎以钢琴作为核心写出了两首旋律相同的配乐：《三葉のテーマ》和《デート》，前者出现在三年前三叶去东京找泷的回忆段落，后者则是泷和奥美约会时的配乐。这两者的前奏完全相同，但在《デート》中会间歇性地出现不协和音，因此造成了氛围上的差异，对应着故事中泷在失去关于三叶的记忆后，在和奥美的约会中感到违和。

音乐塑造人物形象。音乐对人物的塑造也可以从两个层面进行讨论，第一个层面是观众的体验。仍以《前前前世》为例，这首歌欢快的旋律弥补了泷和三叶闹矛盾生气的表现，为观众揭示了人物内心深处在这段经历中感受到快乐的部分，补充了画面信息，帮助观众对人物形象进行更立体更全面的认识。第二个层面则是影响创作者的层面。新海诚曾经在访谈中提到，在RADWIMPS提交《前前前世》的DEMO后，自己从中又汲取了新的灵感，配合这首歌的节奏和气势，重新编写了这一段落的剧本，比如三叶和泷互相在对方脸上写“笨蛋”“别自恋了”的桥段在新海诚听到DEMO之前都是没有的。像这样基于音乐重新大刀阔斧修改剧本的事情在本片许多重要段落都有发生过，可以说，RADWIMPS的音乐先是直接影响了作为核心创作者的新海诚，又以间接的形式影响了人物的塑造。

结语

新海诚《你的名字。》在精致优雅的画面中讲述了一个置身于两个不同时空的灵魂与肉体在梦境中互换后，在现实和梦境中找寻彼此、生命共振的故事。[7]野田洋次郎在访谈中提到，之所以RADWIMPS能超越以往的风格，创作出这些优秀的歌曲，也许正是因为在这次的创作中不能只考虑音乐本身。如果仅仅是为了满足乐队成员们的创作欲，那么这些动人的歌曲都不可能诞生。就在这一回与电影的合作中，野田洋次郎称自己在为《你的名字。》写歌的几年中，仿佛一直被一种外来的力量牵引着，催促他不断挖掘自身的潜能。

《你的名字。》的成功离不开新海诚和RADWIMPS双方的作品在精神上的高度同步，不管是新海诚的动画电影还是野田洋次郎的词曲，双方都努力在作品中提炼出纯粹的动人情感。新海诚曾谈到，自己之所以为RADWIMPS的音乐着迷，正是因为从他们的歌曲中感受到直击心灵的刺痛感，以及将渺小的感情和宏大的世界同时表现予以联接所带来的冲击。然而，新海诚电影的魅力也正是如此，因而RADWIMPS的音乐也必然和主题、故事甚至包括直接的镜头语言相辅相成，所以人们才能看到影片中每个细节都被精心雕琢过，每个音符都有存在的价值，每段旋律都承载了角色的情感。这样的成功的配乐案例值得每个创作者思考和学习。