粤绣在首饰包装设计中的创新应用研究

熊瑛子

（广州商学院艺术设计学院，广东 广州 510000）

优秀的首饰包装设计不但能衬托和强化饰品的档次，还可以作为消费者与饰品之间的情感纽带，吸引消费者产生消费行为。材质高档、工艺精良的首饰包装还有除包装以外的收藏价值。目前，市场上的首饰包装一般以缎布、绒布、皮纹纸等材质搭配烫金标识、丝带包裹等工艺进行装饰点缀，颜色多用红、蓝、金等单一纯色表现。这类首饰包装缺乏视觉美感，款式和造型的设计雷同，很难起到提升饰品档次、凸显饰品风格的作用，影响了消费者对首饰品牌的认知。特别是一些中低档次的饰品包装粗糙、简陋，而价值不菲的高档首饰，也没有与之档次相符的包装进行搭配。这似乎与蓬勃发展的首饰市场和消费者日益增长的审美需求不相适应。

近年来崛起的彩妆品牌花西子，其国潮风的包装设计精美、雅致，巧妙地将中国传统文化元素和包装外观、包装工艺相结合，如中国戏曲元素、民间图案、少数民族纹样、微雕工艺、镀金工艺、剪纸艺术，等，打造出在推广彩妆产品的同时宣传中国传统文化的国产品牌。花西子的成功为当代包装设计提供了很好的示范。将中国传统文化、民间手工艺的艺术特色融入到现代首饰包装设计之中，可以为其创新发展提供更多的设计思路。

1 广东粤绣概述

刺绣指的是在纤维织物上，依照预设的样式，通过运针将绣线组织成精美图案的一种技艺。广东粤绣作为中国四大名绣之一的地方绣，历史悠久、品类丰富、技艺精绝、质感饱满，凝聚了岭南地域文化的特质，成为我国第一批国家级非物质文化遗产。广东粤绣发源于唐代，距今有上千年的历史，在漫长的发展实践之中形成了与苏州苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣等其他名绣不同的艺术特色。

1.1 粤绣的图案纹样

广东粤绣主要由两种风格迥异的地方绣——广绣与潮绣组成。由于同处于岭南热土，广绣与潮绣在视觉表现上存在着一些共性，如构图工整有序，物像丰富繁密，布局少有空隙，题材吉庆欢乐等。

粤绣纹样的题材丰富，多是源于生活，表现岭南人民喜闻乐见的吉祥形象——龙飞凤舞、百鸟朝凤、孔雀开屏、公鸡牡丹、三阳开泰、杏林春燕、松鹤猿鹿、海产鱼虾，等，通过象形、意会、谐音的艺术语言传达情感和寄托美好。粤绣装饰花纹繁缛丰富，但因其独特的构图手法，繁而不乱。比如：收藏于广东省博物馆的清中期白缎广绣《孔雀白鸟花卉》插屏用五彩丝线绣制了一只艳丽的孔雀，背景是一棵苍劲有力的松树。四周牡丹盛开，锦鸡嬉戏于花丛，几只飞鸟展翅穿梭于松间，一派祥和热闹、太平富贵之景象。作品内容丰富、饱满，整体结构疏密得当，形态清晰、生动，在体现美好寓意的同时，传递着浓郁的岭南地域文化。明清时期，粤绣的纹样受到西方商人提供的定制图样的影响，图案在题材上以中西合璧的形式深合西方人的审美趣味。比如，17 世纪远销欧洲的广绣大披肩，一般采用牡丹、大洋花等变形较大的缠枝花结合写实味浓的折枝花作为主体设计，配以梅花等花蕾和叶片，形成叶中有花、花中有叶的效果。广绣大披肩的图案效果富丽堂皇、丰盈妩媚，巧妙的刺绣语言承载多元的文化内涵，在艺术性、实用性、生产性等诸多要素中把握平衡。[1]

1.2 粤绣的色彩特点

早期粤绣中的色彩多是对物像固有色的直观反应，在逐渐发展中慢慢被赋予了情感和思想。清代之前的粤绣多是色泽亮丽、对比强烈、层次丰富的“威彩”形式。清代之后受到西方绘画和中国水墨画的影响并吸收了明暗对比、光线折射等技法，产生了细腻典雅、如诗如画的“淡彩”形式。现代的粤绣在两种用色形式的基础上，有了更为丰富的艺术语言和文化内涵。

粤绣在配色上极富岭南个性，与苏绣繁复、精微的用色理念不同，有着广府文化中务实、重商的品格，以及追求“意头”、喜欢热闹的文化心理。粤绣色彩的搭配并不注重形式上的繁缛，而是以“适用”为度，通常采用特殊的刺绣技法，使有限的绣线颜色表达出丰富的色感，获得让人惊叹的色彩效果。比如在凤凰、孔雀、锦鸡等鸟类的色彩运用上通过特殊针法的不同刺绣将对比强烈的红、黄、蓝、绿、紫等不同色系的绣线协同配合、纽结在一起，使羽毛色泽明亮、五彩斑斓，并且可以从不同视角观看到颜色的不同变化，呈现辉光流照的视觉效果。

1.3 粤绣的材料工艺

粤绣的用线种类丰富，主要有绒线和丝线，特殊材料的绣线有来自于孔雀的羽毛搓捻而成，也有用马尾毛结合绒毛缠绕而成。金线和银线多用于物体外轮廓的描绘，金、银线与针法的巧妙结合,表现出画面独特的立体感和强烈的装饰韵味。仅粤绣中的广绣针法就有三十余种之多，绣法也有十余种，常见的有洒插针、松子针、织锦绣、咬针绣等，按用线则可分为线绣、珠绣、真丝绣、钉金绣等。这些针法和用线巧妙结合、互相交融，针法与绣法之间的紧密配合，能使绣面针步均匀、光亮平整、纹理分明、繁而不乱、立体感强，装饰效果非常明显。在众多技法中，粤绣“流水路”的针法最为特别，是在物象之间留出一条空位作为间隔，可使绣线平铺不重叠。金绒绣是粤绣特创的刺绣工艺，通过画面体积感的塑造呈现金碧辉煌、气魄浑厚的艺术效果。粤绣工艺并不是僵化死板的，根据不同的物体象，灵活采用不同的针法与绣法进行表现，精妙有趣，十分耐看。比如：蝴蝶的造型多采用渗针技法做出细腻的色彩过渡。而牡丹花、梅花、茶花等多以套针针法铺丝平顺、掺色精微。器皿的表现则多以盘绕缠针的针法再结合石青、石绿、金色的线绣而制成，呈现纹式瑰丽、绣技高简的艺术风格。

2 粤绣在当代首饰包装设计中的创新应用

社会工业化的发展，使得很多行业大机器生产取代了传统手工的制作，粤绣工艺产业规模小、生产周期长、利润低，在现代产业中没有竞争力。快节奏的生活方式、学习手工技艺的艰辛、收入的低下等各种因素使得青年一代无心学艺，传统手工艺后继无人。作为一种地域传统文化，粤绣的宣传渠道比较单一，绣品缺乏创意与设计，与现代生活和审美脱节，逐渐淡出人们的视野。这些因素都让粤绣的传承举步维艰。面对这门独特的传统技艺可能失传的状况，粤绣的发展需要与时俱进，需要与现代设计和市场融合，以展现产品的功能价值融入现代生活。可以将粤绣在当代首饰包装设计中进行创新应用，在带动市场发展的同时，更好地继承和发扬这门传统工艺。

2.1 用现代审美思维重新诠释粤绣纹样

当下大众审美文化呈现多样化的发展趋势，有的钟情于中国传统审美，也有的偏爱西方、日韩潮流。粤绣纹样形态生动、寓意美好，其独特的艺术特质丰富着我国的审美文化，其中图案效果富丽堂皇的缠枝花纹、折枝花纹等以中西合璧的表现形式深合西方人的品味。如何将粤绣纹样的艺术特色融入当代首饰包装设计，首饰品老凤祥和故宫淘宝的美妆系列包装提供了借鉴。老凤祥的标志设计在民间剪纸图案的基础上保留了凤凰纹样的动态特征，摒弃了一切多余的细节，造型简洁、流畅、灵动。其婚庆首饰包装利用构成法则将祥云、同心结等吉祥纹样元素与包装盒的形态相结合，整体设计喜庆、简洁又时尚。这在单纯以传统图案为底纹装饰的首饰包装之中是一个不小的突破。故宫淘宝出品的美妆系列青花釉里红唇釉的包装设计以中国瓷中珍品——青花釉里红为灵感，提取其中的花纹式样融入唇彩的管身。彩妆的外包装盒和礼品袋也是以青花纹样作为底纹并辅以两种质感的东方色彩进行设计，整个包装设计在构建产品亮点的同时尽显中国瓷韵之美。在全球文化背景之下，需要用现代审美思维重新诠释粤绣纹样，提取纹样中的精华与新时代文化、新潮流行元素相融合，谋求首饰包装设计的创新，创作出既有中国传统韵味又能迎合现代人审美的优秀包装设计。[2]

2.2 创新粤绣工艺迎合个性化需求

现代包装设计除了具备包装的基本功能之外，还需要倡导“情感诉求”理念和“设计为人”的思想。[3]特色突出的首饰包装才能迎合人们个性化的消费心理，比如定制首饰包装。定制消费可以推动首饰包装面向高端的转换，也是对首饰包装同质化现状的突破，但同时需要对首饰包装设计进行创新和升级。将中国传统工艺独特的工艺技术应用于现代包装设计，是一条可行之路。花西子傣族印象系列的美妆包装以傣族图腾——孔雀图案为灵感作为主视觉形象，结合花丝、镀金等微浮雕工艺技术将包装向高端升级。比如：细长的唇彩管身取形于傣族建筑中的图腾柱，并绘以雀羽元素装饰其中，颈部精美的金色浮雕参考了傣族颈饰的风格与管身柔美的线条互为映衬，烘托出傣族文化艺术特色。粤绣工艺作为一种具有民间文化特色的传统手工艺，在制作材料上称不上充盈，但在针法和绣法上独树一帜，可以将传统工艺技术结合现代设计理念创新发展，以便满足个性化的市场需求。[4]粤绣工艺应用于高端定制首饰包装中不应该只拘泥于平面、单一的刺绣工艺，可以根据定制要求大胆创新，凸显中国传统手工艺带来的强烈观感。比如，在纺织材料的首饰包装中可以尝试用金绒绣结合钉珠、镶嵌等工艺，塑造出层次清晰、装饰感强，如浮雕一般的立体效果。或者将粤绣“流水路”的针法与水墨画晕染效果相结合，体现高端定制首饰包装的个性化设计和传统文化韵味，满足消费者情感化的需求。

3 结语

广东粤绣针步均匀、色彩明丽、形神兼备、寓意美好，作为中国工艺美术中的一颗明珠曾经璀璨夺目，在当今新技术、新观念、新文化的冲击之下，面临着新的挑战和机遇。将广东粤绣的艺术特色与当代首饰包装相结合，用现代设计思维重新诠释这门民间工艺，是粤绣工艺和首饰包装设计创新发展的有力手段。一方面粤绣为当代首饰包装设计提供了新的创意理念，提升了其视觉美感和文化内涵，促进更多既有民族特色又符合现代人审美观念的国潮首饰品牌的发展；另一方面是对广东粤绣工艺顺应现代审美理念及工艺技术的大胆创新，为这项传统工艺的发展与推广提供了方向。