壮锦图案元素应用到日常服装设计的研究

许花蕾 苏凤

广西城市职业大学

壮锦是以原色棉线与彩色丝线为经和纬，织入起花的传统手工艺织品，出自于我国勤劳能干的壮族民间妇女之手，是壮民族文化的“活化石”。在广西壮族自治区，织壮锦还是检验当地女孩勤劳及心灵手巧的一种方式，因此壮锦在以前也是壮家姑娘出嫁的陪嫁物之一。据传壮锦起源于宋代，考古证实，早在汉代广西已有织锦技艺。贵港罗泊湾汉墓出土的汉代黑地橘红回纹锦，是古代壮族地区出现的最早的织锦[1]。据《唐六曲》和《元和郡县志》记载：当时壮族人民所织出的多种布料，已被封建王朝列为贡品[2]。但真正能够称为“锦”的纺织品则出现于宋代，这也是前文介绍壮锦的起源是宋代的缘故。千百年来，壮锦在一针一线间织出了千变万化的美丽图案，其图案繁复多样、结构严谨有序、配色大胆浓烈，历经一千余年岁月的洗礼、文化的沉淀，仍绽放出其灿烂的光芒，具有鲜明的壮族民族特色，流传至今，也因其独特的魅力而与我国的宋锦、云锦、蜀锦并称为中国四大名锦，是四大名锦中唯一的少数民族织锦。壮族织锦技艺经国务院批准在2006年5月20日列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”[3]。发展到今天，壮锦中的传统图案元素在服装、家纺、饰品、民宿、工艺品、室内软装、陶瓷器皿、现代包装等多个领域中均得以广泛应用，壮锦系列产品一经推出，就亮相米兰时装周，获得首批高达43万欧元的订单，其无与伦比、令人难以抵挡的魅力由此可见一斑。因而将壮锦图案元素与日常服装设计相结合，既对继承和弘扬民族文化、增强民族自尊心起到积极的作用，又极为符合新时代发展中服装设计创新的理念，还能因此产生更大的经济效益，创造更多的社会效益，可谓一举多得。为此，以下先介绍传统壮锦图案的几种主要类型，然后分析壮锦图案的艺术特征，最后就壮锦图案元素在日常服装设计中的应用展开探讨研究。

一、传统壮锦图案的几种主要类型

壮锦区别于其他三种名锦的最重要特征就是织物的图案，即纹样[4]。图案是构成壮锦不可或缺的重要组成部分，壮锦除色彩斑斓外，其图案也分外丰富而生动。据不完全统计传统壮锦有五十多种花纹图案，主要有十多种类型，这些图案大都源自于大自然、历史传说、图腾图案、生活中可见之物以及象征吉祥幸福的花纹。传统壮锦图案大致可分为人物类、动植物类、文字类、几何类、自然类、复合类、什物类等不同类型，各种类别又有所穿插，蕴含特殊意蕴，将壮族人民淳朴、热情、豪爽的生活态度寄托并编织在织绵内。

人物类图案主要包括人面、娃人、道教人物纹等，象征宗教信仰；动物类图案的题材源于生活中所见的一些动物如蝴蝶、蜜蜂、凤鸟、龟背、蛟龙、双蛇、鱼等，寓意祥和如意；植物类图案如太阳花、万寿菊、八月桂、牡丹、八角星纹等，寄托对生活的美好；文字类有寿、囍、回、卍等字，代表长寿喜庆；几何类图案包括菱形格、方格、曲折线、条状线等，带有简略神秘感；自然类图案如太阳、云雷、漩涡等，意指福光流照；什物类图案如绣球、如意、铜币、同心圆等，象征吉祥如意；复合类则繁复多样，蝶花、鱼波、花鸟、凤鱼、双鸟昇日、狮子滚球、鸳鸯戏水、双龙戏珠、鲤鱼跳龙门等则是该类图案典型代表。

总之，传统壮锦图案通常遵循规整、对称美的原则，图案所选取的题材丰富多样、千变万化，可作为当今我们日常服装设计取之不尽，用之不竭的设计源泉，源源不断的提供，设计资源，同时也是极为吸睛和出彩的设计元素。

二、壮锦图案元素的艺术特征

（一）色彩斑斓绚丽

壮锦有着斑斓绚丽的色彩，最初为素色，至明清时期壮锦编织发展达到鼎盛，逐渐演变为多彩色，因此壮锦在色彩上主要分为双色壮锦和彩色壮锦两种，编织壮锦是当时壮族妇女必不可少的女红。红、黄、蓝、绿是壮锦的基本色，其他颜色则作为补色，形成对比鲜明的配色[5]。壮族人爱彩，壮锦多用重彩和对比色、撞色，如“红配绿、黄配紫”，用色虽艳丽，但由于色彩面积大小、基本色与补色的比例等配置得当，显得光彩夺目、华而不俗、经久耐看，给人以强烈的视觉震撼效果。同时从壮锦的用色和配色中也能寻觅到如今我们平时色彩运用的规律，而壮锦的色彩语言也传递出壮族人民性格的热情、爽朗、勇敢、朴素。此外，壮锦在处理图案与色彩的分配上间隔得当，规整有序，结构严谨，既起到了丰富视觉效果的作用，又很好的避免了多重用色所带来的杂乱、不稳定性等弊端，是我们日常服装设计中值得借鉴和学习的用色和配色技巧。

（二）图案生动，造型富有个性化

手工编织壮锦需要有特殊的工具与技术，且织造过程相当复杂，前后历经牵经线、整经、穿筘、梳纱卷经、上机、分小综纱、分大综纱/穿提花综、穿筘、打芋子装梭、织布边、挑花结本、送经开纬口、挑花（配色）、走梭、打纬共15道工序，缺一不可，方可完成，最终织成各种美丽的花纹图案。壮锦的图案丰富生动，变化千姿百态，在构思上完全凭编织者的心灵手巧、即兴发挥而成，只有腹稿，没有样图。创作理念及灵感，全然源自于本民族传统的社会生活，以及对大自然审美的偏爱与理解，因此织造出的壮锦在图案造型上具个性化，时而端庄素雅、时而华丽奔放、时而如飞燕轻拂水面，令人感觉宁静安详、时而若百花争艳，让人感觉热烈激荡。

壮锦的图案纹样主要有三大类，一是以几何装饰图案为主的连续纹样，二是以花卉为主题的复合纹样，三是以吉祥瑞兽为主题的纹样。三类纹样尤以几何纹居多，通常以组合穿插的形式出现，而非单独出现。其构成形式主要有如下三种：一种是以二方连续和四方连续的编织法构成清晰的几何形图案，规整而统一；一种将几何纹作底，再饰以动植物纹样，织造出的壮锦图案具浮雕感；还有一种是多种几何纹的运用，通过对纹样大小的排列组合、相互穿插，织造成复合几何形图案。上述构图形式让壮锦有着既丰富变幻、又生动有序、层次鲜明的图案。

（三）体现壮民族丰富的文化底蕴及对美好生活的追求

壮锦的艳丽风格与其他织锦明显不同，极具民族特色。沿用的传统图案纹样主要有水波纹、云纹、回字纹、万字纹、编织纹、龙凤纹、同心圆纹以及各种花草和动物图像[6]。如万字纹代表“长寿”，植物花卉的花籽则意味着“子孙满堂”，乃壮锦中最具代表性的纹样之一。又如蛙纹，蛙是壮族原始文化中崇拜的重要图腾之一，蛙纹便是由此演化而来的抽象或具象纹样。而凤的图案在壮锦中可谓独占鳌头，“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”。这是由于壮族人民喜爱凤凰，视之为吉祥的象征。壮锦图案通过写实、写意、变形等表现手法将壮族人民对自然的崇拜之情、对美好生活的追求和向往之情倾注于织物中。不仅审美意蕴深厚，而且蕴含丰富的壮民族文化底蕴。

三、壮锦图案元素在日常服装设计中的应用

流传千年的壮锦自2006年录入国家非物质文化遗产后，便以其独特之美融入了现代服装设计乃至生活的方方面面之中，从壮锦图案中民族纹样的提取到文创产品的设计，传统而古老的壮锦被赋予了新的生命与意义。其图案的丰富多样、配色的绚丽多彩为日常服装设计带来了创作灵感，而如何将其图案元素中的神韵、寓意在服装设计中充分体现是关键，而非随意选取壮锦图案元素，简单复制粘则于现代服装中，这样的拿来主义只能说是毫无创新的设计思维，缺乏生命力。

因此，在现代审美视野下，需根据不同的服装选取与之相适应、相协调的壮锦图案元素。以下针对壮锦图案元素在日常服装设计中的具体应用展开探讨研究。

（一）壮锦图案元素在服装设计中的应用方法

在全球化形势下，服装设计多元化是其发展趋势也是潮流趋向。将传统壮锦图案元素应用到日常服装设计中，能令制作出的现代服装产品呈现出匠心独具的韵味，富有鲜明的民族特色。在服装设计中，除融入壮锦图案元素外，还可借鉴其艺术表现手法及其创作思维，让设计出的服装既具民族文化内涵又与现代审美观相符合。壮锦图案元素在日常服装设计中的应用可采取直接应用法及间接应用法，前者是指将壮锦中的图案、图形等直接应用到服装中；后者是指对提取的图案解构重组后再加以运用[7]。如图1中的T恤便是采取了直接应用法，在袖口、腰侧、衣服下摆等处直接点缀了壮锦中几何图案的纹样，让原本普通的素色T恤不再平淡无奇，还形成了深浅颜色的对比，自带复古气息。如图2中的旗袍便是采取了间接应用法，提取壮锦中多种几何纹样并重组，再巧妙的在旗袍的前襟、腰侧、裙身正中、下摆等部位应用了不同的几种几何纹样，民族风的气息扑面而来。

图1

图2

（二）壮锦图案纹样在服装设计中的应用

壮锦图案元素为服装设计提供了可供选择的众多设计元素。如男士领带的设计，几何纹样、人形纹样均是不错的选择。首先可提取传统壮锦中的人形纹样的图案及色彩，以人形纹样为题材，再利用电脑绘制图形，让提取的纹样和绘制的图形更加精致，同时对于原本纹样的基本形式加以保留，最后以几何形态加以重新组合，形成人形纹样的多个排列，远看呈水平状，近看则有鲜明的人象，令领带的视觉感和观感更加丰富。在日常服装设计中除应用壮锦图案元素外，还要考虑这些图案元素具体应用到服装的哪些位置，才能既体现出服装图案整体观感的协调性，又能突出服装的别具一格，在平时的服装设计中可以在衣服的衣领、袖口、衣襟、裙摆、腰部、裤脚边增加一些壮锦图案，如男士服装可在衣领、袖口、衣襟、裤脚边运用一些菱形纹、方格纹、曲折线等几何形状的图案，不仅吸睛还能产生画龙点睛般的视觉效果[8]。如女士服装可在衣服领口、袖口、前襟、裙摆等处运用一些孔雀纹、凤鸟纹等鸟纹图案，或者是蝴蝶、植物花卉等图案，寓意吉祥喜庆、幸福美好，让服装设计具民族风情。总之，壮锦图案元素在服装设计中的应用，实现了传统与现代的融合，既是服装设计的创新，又是民族文化的传承，这样设计出来的服装透着一股从历史穿越而来的灵气，兼具实用价值和艺术价值，犹如刚出生的婴儿，新鲜且令人爱不释手，又如一位德高望重的老者在无声的讲诉着一个个古老而美丽的传说。服装设计只有创新，让传统壮锦与现代时尚相结合融入日常生活中才能吸引更多人的目光，带动更大的消费。

（三）壮锦图案色彩在服装设计中的借鉴

色彩是服装最开始给人留下的印象，是先于服装的外形而传递的，因此服装设计中色彩的设计占据其中举足轻重的处置。壮锦色彩斑斓，用色大胆而浓烈，民族风格十分强烈。在日常服装设计中可将壮锦的色彩风格与当今的时代特征相结合，应用到当今的服装设计中，不仅能体现出民族内涵，还能产生意想不到的视觉效果。因此，在现代服装设计中可借鉴壮锦图案的色彩搭配，应用其高纯度强对比的配色技巧，形成对比强烈却又十分和谐的视觉效果。如深底色的服装设计亮度高的鲜花图案，这种配色进一步突出了鲜花在色彩上的绚烂美丽，给人以光彩照人的视觉观感。壮锦图案配色中的对比与调和、变化与统一、比例与均衡等配色技巧均与现代服装设计中的色彩搭配原则有异曲同工之妙，可在日常服装设计中充分借鉴和应用壮锦色彩配置的技巧，把握其在整体视觉和观感上和谐统一的原则。

综上所述，壮锦图案生动别致、纹样丰富、色彩精美，配色明艳，图案上的每个图形都源于生活，具备不同的含义，凝聚着壮族人民的智慧。其中的图案元素、配色技巧已应用到饰品、服装、家纺、家装等多个领域中，正在不知不觉中变得符合现代人的审美和日常需求，令人惊艳，为之痴迷。将壮锦图案元素与日常服装设计相结合，营造新时代服装的时尚艺术风格，既是一种对具地域化代表的民族文化艺术风情的表达，又能满足人们对高质量生活的追求，还具实用价值，实现视觉的享受、文化价值的体现、生活风格的提升、民族文化的传承，具多重现实意义。