谈乐谱版本选择对钢琴演奏的重要性——以《肖邦叙事曲》为例

赵瑞洋

一部音乐作品的正确演绎， 源自对作品正确的理解， 这就需要对乐谱进行仔细地研究与分析， 乐谱中的每一个音符与每一处标注， 都是作曲家音乐思想与创作思维的表达与陈述。 在学习一首作品之前， 选择出最适合的乐谱版本， 是一名演奏者必须具备的基本素养， 只有通过选用优秀的乐谱版本， 来研究作品中的音乐语言， 并分析作曲家的用意， 才能真正领会作品中的音乐内涵， 结合娴熟的演奏技巧， 赋予音乐作品更为鲜活的生命力， 将作品要传达的思想与作曲家的个性风格更好地展示给广大听众。

一、 关于乐谱版本

（一） 乐谱版本的正确性

由于技术的快速发展， 各式各样的乐谱版本涌现，这使得学习者很难分辨乐谱版本的好坏。 一些出版商为了迅速获利， 粗略地出版乐谱； 还有一些版本， 编辑者凭借自己的个人经验修改错误的乐谱， 甚至还出现了改动或者增减作曲家的原作， 此外， 还有将不同版本结合而成出版的。 这些错误版本的传播， 必然会违背作曲家的创作初衷， 误导音乐学习者。 乐谱作为作曲家音乐思想的载体， 它与声音的效果有着直接的关系， 乐谱本身虽不能决定声音， 但音乐家可以通过演奏， 从乐谱中提取出好的声音， 不同的演奏者可以呈现出完全不同的音乐效果。 因此， 选择正确权威的乐谱， 既是对作曲家的尊重， 也是一名演奏者必须具备的基本素质。

（二） 国内乐谱出版情况

目前， 杨·艾凯尔教授编订的波兰国家版， 也为原作版， 被广泛认为是最优秀的版本， 艾凯尔教授通过几十年的教学经验， 并根据肖邦手稿， 在授课时多次修改更正学生使用的乐谱， 具有权威性。 波兰的齐默尔曼大师与我国的赵晓生教授也都根据自己的理解修订出版了各自版本的乐谱。

著名钢琴家傅聪［1］与一些国外的钢琴教育家在国内授课时就曾多次提到并强调了这个问题的重要性。 教师在授课之前， 往往都会问学生选用的是什么版本， 并且在学习新作品时都要至少准备两个版本进行参考与比较， 挑选出最准确的版本来进行分析与练习， 这样才能保证演奏的正确性与合理性， 由此可见， 国外的教师在钢琴教学与演奏实践的过程中是非常重视乐谱版本的选择与使用的。 然而在国内， 受到各方面因素的影响， 选择和判断乐谱版本是比较难的， 首先， 市面上可以买到的版本数量十分有限， 这就会导致学生在选择乐谱时受到限制， 在专业音乐院校图书馆中参考乐谱的质量也并不是很高； 其次， 在我们日常学习和练习的过程中， 学生往往会根据自己的感觉随意选择自己喜欢的版本， 在选择乐谱的时候并没有很强的版本意识。 以上选择乐谱版本的不慎行为， 都会造成学生在练习作品时无法正确理解作曲家的本意。 我们以 《肖邦叙事曲》 的不同版本为例进行对比， 来分析不同版本各自的特点。

二、 《肖邦叙事曲》 的版本比较

肖邦一生虽然短暂， 但他的大部分创作都是钢琴题材， 两首协奏曲的乐队部分比重也比较小， 他用天才的创作才华， 几乎将钢琴音乐的所有创作形式发挥得淋漓尽致。 在体裁的运用上， 肖邦是一位大胆的革新者， 他将叙事曲这种舞蹈歌曲体裁与器乐曲有机地结合， 形成了一种大型的单乐章器乐体裁， 并运用器乐曲的形式，结合他出色的创新能力与深刻的爱国情怀， 创作出了四首钢琴叙事曲。 众所周知， 肖邦的钢琴叙事曲， 创作于1831—1842 年， 这个时期的肖邦在巴黎定居， 《肖邦叙事曲》 也是肖邦创作成熟时期的典型代表作品， 乐曲中丰富的音乐素材、 充满独创性的体裁形式与复杂的曲式结构， 都充分展示了肖邦作为一位钢琴天才得天独厚的音乐天分。

（一） 从版本特点上比较

肖邦第一首叙事曲： 《g 小调叙事曲》 作品23 号不仅是一部出色动人的钢琴作品， 更是一首充满了爱国精神的英雄颂歌。 目前， 波兰的扬·艾凯尔教授所修订的urtext 版［2］被广泛认为是最优秀的版本， 并且扬?艾凯尔教授是当前研究肖邦乐谱领域中最好的学者之一， 其主编的 《肖邦叙事曲》 原作版是最适合用来参考学习的版本， 因此这个版本也被认定为波兰国家版， 由此可见这个版本具备权威性。

目前， 在国内普遍使用的 《g 小调叙事曲》 的版本主要有以下两种， 一种是波兰国家版， 也称为原作版，另一种则是针对实际演奏使用的实用版本， 即演奏版本。 波兰国家版的肖邦 《g 小调叙事曲》， 它的核心特点就是还原作者本人在原稿上标记的所有速度、 力度以及表情记号以外， 乐谱上没有任何其他额外的标注， 更多地以还原作曲家的本意为目的。 而实用版更多的是根据修订者自身的经验对原谱的理解添加上额外的表情标记符号而成的， 这就具有很强的主观意识。 以上的两种版本经过对比， 它们各有利弊， 波兰国家版的编订者在编辑修订乐谱时， 通常是以作曲家的手稿以及其在世时出版的版本作为资料来源进行修订的， 通过将作曲家亲自修改的校样和抄本作为参考， 再在这个基础之上对全曲进行细致的全面考证， 乐谱中有争议的地方， 会结合客观实际情况加以改正， 并精细处理作曲家手稿中无法辨别、 字迹潦草以及晦涩难懂的部分， 最大程度地还原原作。 此外， 原作版的修订者对乐谱文本有任何的修改，都会在乐谱下方的注释中给出具体的说明， 为读者提供参考， 所以， 波兰国家版的可信度和准确性相对较高。

（二） 从乐谱中的标记比较

《肖邦f 小调叙事曲》 作为肖邦创作成熟时期的巅峰之作， 作品中具有非常复杂的思想内容以及极高的技术要求， 在了解作曲家以及该作品的相关背景知识的基础之上， 试图通过分析这首乐曲， 来比较不同乐谱版本的特点。 在这里选择了波兰国家版与湖南文艺版的乐谱作为研究的对象， 目的在于给予钢琴演奏者与学习者更加直观的感受， 并对以后的钢琴演奏、 学习研究与实践教学提供更多的参考与帮助。 这里选用了波兰国家版与湖南文艺版进行了初步对比， 希望通过这两个版本的对比能够较好地体现出不同版本对钢琴演奏的重要性。

1.连线与乐句划分的比较

通过以上选用的两个版本进行对比， 能够发现， 湖南文艺版的乐谱中出现了大量的短句小连线， 而波兰国家版则是以大句子和长线条为主， 由此可见线条的长短对演奏的细节处理十分重要。

谱例1： 湖南文艺版 （54—58 小节）

谱例2： 波兰国家版 （54—57 小节）

如上谱例所示， 湖南文艺版将第55 小节的第一个降G 与前面的十六分音符归为一组， 之后的两个降G 音单独归为一组， 第56 小节的降G 音又另起一条连线一直到57 小节结束。 而波兰国家版把这四个降G 音包含在一个大连线里面， 构成一个长句子， 个人认为后者的处理方式更为合适， 重复音的连续出现要求演奏中要有层次， 既要有关联又要有变化， 同时还需要指尖力量的传输来推动情感的抒发， 这样才能弹出肖邦音乐的精髓， 从而反映出作曲家内心的挣扎与痛苦， 如果参照第一个版本来演奏， 会使得音乐难以流动起来， 指尖力量控制稍微不到位， 过于满或过于少， 都会显得不够流畅， 拖沓。

谱例3： （58—63 小节）

谱例4： （58—63 小节）

谱例3 和谱例4 为主部主题的第二次变奏， 湖南文艺版中第60 小节的后3 拍由6 个连续的十六分音符构成， 并将每两个十六分音符为一个小连线， 分成三组，从上主音到主音， 主音到导音下行， 这样会造成一种卡顿不流畅的音响效果。 相反， 波兰国家版的乐谱更加简洁明了， 在第60 小节中没有任何小连线与小分句， 这样的处理某种程度上反而给了演奏者更多自由发挥的空间， 第62 小节中的右手的大连线可以在演奏中处理为直线推进， 使力量的传送直接到位， 乐句的流畅性与歌唱性也会更加丰富。

2.和声的比较

谱例5： （191—194 小节）

在和声上， 将两个版本进行对比， 会发现湖南文艺版在几处个别音上标出了新的声部， 表示在此部分中会增添新的旋律声部。 如谱例5 （191—194 小节） 所示。湖南文艺版的乐谱在每个小节左手的降D 音添加了重音记号， 最高和弦由下属四六和弦到二级增六再到二级四六和弦， 这样的处理可以给听众饱满的和声效果， 同时使内部的旋律线条更加充满戏剧性。 降D 音反复多次出现， 旨在提示演奏者要单独练习右手小指在弹奏最高音时的独立性与支撑力， 充分勾出外声部的旋律， 增加戏剧与音乐效果。

3.表情与力度记号的比较

谱例6： 湖南文艺版 （49—52 小节）

以上谱例均为湖南文艺版中带有表情力度符号标记的地方。 谱例6 的四个小节贯穿着poco agitato 的表情术语， poco agitato （稍稍有些激动）， 表示演奏者可以在这些地方使用一个逐渐拉紧的弹性速度， 层层递进， 营造出一种紧张不安的情绪， 在触键上也要根据情绪的推动适当地增加深度。

三、 版本选择对钢琴演奏的重要性

钢琴演奏是需要持有十分严谨的态度， 在乐句处理上， 踏板运用和节奏等方面， 都需要准备得十分严格，张弛有度， 并且要带有真挚的情感去演奏， 因此， 无论是在教学还是在演奏当中， 都必须充分了解作曲家的个性， 生活与所处时代， 并通过音乐传达其全部的思想感情， 钢琴演奏的难点在于如何依靠自己的想象以及对音乐的洞察力， 把乐谱中隐含着的深层含义传达给听众，使听众更好地了解音乐作品。 但光是凭借对音乐出色的想象力与才华， 也很难完满地传达作品真正内含的精神内容， 想要做到这些， 就要依靠正确的理解， 而正确的理解完全依靠细致地分析乐谱， 仔细地挖掘谱子上的任何一处细节， 所以， 选择一个适合的版本对于钢琴演奏的正确以及完整性有着决定性的作用。

结 语

综上所述， 笔者认为在演奏新作品之前， 首先一定要做好以下准备工作：

1.收集能找到的各种目标乐谱版本， 进行分类 （原版， 修订版）。

2.根据 “乐谱版本的选择标准”， 对搜集到的版本进行可信度的排序。

3.结合作品所处的时代及音乐风格， 对其中的各种标记进行比较和筛选。

不同的钢琴乐谱版本都有各自的优点和不足， 并且在音乐文本中的作用也是各有差异的， 这些作用对钢琴演奏来说是至关重要的， 我们应当重视不同乐谱版本其中的细节， 把握其规律。 同时， 在实践教学中， 教师应挑选出适合的乐谱版本， 这样便能够促进学生专业学习效果， 为学生创造更有利的学习条件， 从而更好地读懂乐谱中作曲家要传达的本意， 加强学生对乐谱版本选择的意识， 更好地提升学生的演奏水平。